论迈克尔·契诃夫表演创作方法在21世纪的中国话剧中的创新

关键词：迈克尔·契诃夫；表演创作方法；话剧创新

话剧是指对话的戏剧形式，主要是舞台上的戏剧演员进行对话或独白，同时也会用到少量的音乐、唱歌形式。话剧是一门具有时代特征的艺术，随着科学技术的不断发展进步，科学技术与艺术日益融合在一起，话剧艺术的表演过程中逐步应用了许多先进的科学技术手段，提高了话剧艺术作品的艺术表达效果，同时也让话剧艺术有光明的发展前景。话剧作品敢为人先，与时俱进，敢于直面现实发展过程与特定历史条件产生的矛盾，可以有力地塑造一个人物形象，表达历史情感。如从话剧《在一个寂静的地方》到《西安事变》再到《茶馆》等，这些话剧不仅成了时代的艺术记刻，更凝聚着时代精神，展现了剧作家的爱国主义情怀和热情。这种情怀和热情来自剧作家的高尚精神。话剧艺术需要坚持探索，因为新时代需要新的艺术表现、新的人物、新的主题和相应的艺术表现方法及手段。在这种勇于探索精神的基础上，要想实现真正的艺术创新还需要经过艰苦的创作过程。艺术创新首先表现为对艺术进行发现，在这个过程中必须遵循一定的艺术规则和传统的艺术惯例。而创新则是与艺术规则和传统的艺术惯例结合在一起的一些适度变化。

与此同时，中国现代的话剧艺术中还存在着不少问题，如现代科技的运用会对传统话剧艺术造成一定的冲击。在现代社会，一方面是由于话剧缺乏新颖的剧作，另一方面它还受到各种新的艺术表现形式的冲击，对于话剧感兴趣的人正在逐渐减少，我们应该怎样做才能改变这种局面？唯一的方式就是对传统的话剧表演方式进行创新。

将迈克尔·契诃夫的表演创作方法引进国内，这顺应国内当前表演艺术的发展趋势。我国的戏剧及影视表演的根基是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系中早期的理论与实践。20世纪50年代，斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系传到中国，国内戏剧工作者对艺术表演的体会、认识及实践方式和理念由此焕然一新。

然而，坚持斯坦尼斯拉夫斯基体系并不意味着就要失去自我检查和自我批评的精神。长时间以来，世界上的相关绩效训练手段和绩效方法得到了长足的发展，因为在艺术实践中，如果只单纯地依靠斯坦尼斯拉夫斯基体系并不能够完全适应现当代变化着的戏剧和电影需求，世界各地的戏剧大师也都相继在自己对艺术创作的探索和体会中超越了这个系统。他们中的大多数人选择以肢体为出发点进行探索，强调演员自身的表达和能量，通过外部动作来激发内在的感觉。迈克尔·契诃夫作为斯坦尼斯拉夫斯基重要的追随者之一，他完美地继承并发展了斯坦尼斯拉夫斯基的思想和艺术实践，并作出新的突破[1]。

首先，从艺术剧作的概念这一角度出发，迈克尔·契诃夫主要是受到人智学的启发，力图采用人们对于自然科学的研究方法来描述人类的精神实质，在这种研究思想的影响下，迈克尔·契诃夫对人性的理解有了更加灵性、更深层次的意义——精神和自由的色彩。因此，戏剧艺术应当与日常的生活常态区别开来，并成为日常生活常态外的载体。从一定程度上讲，艺术表演也不是基于个人经验的表现，而是基于演员自身对舞台上所发生事件的预期表现。

其次，就具体的表演训练方式这一角度来看，迈克尔·契诃夫将戏剧演员重新定义为“创意艺术家”，这与斯坦尼斯拉夫斯基通过专业的培训，从而成为艺术家的概念截然不同。在培训过程中，话剧演员应把自己当成艺术家去开展工作，要保持自己对艺术的创意和激情，而不是简单地重复再重复。因此，迈克尔·契诃夫强调要探索学生的内在意识，尊重学生自己的想法和对艺术的体会，这是跟随自然，充满乐趣和追求的过程享受。

迈克尔·契诃夫的方法试图去激活演员先天性的、潜在性的遗传潜能，唤起人体自身蕴含的想象力，这种可能性可能会导致演员自身不能意识到人类进化中隐藏的密码。“情感记忆”是话剧演员根据自己之前的亲身经历找到与角色的

183艺术家The artists影视动画中的镜头应用与表达方式□黄大联　福州外语外贸学院摘 要：随着影视行业的不断发展，影视动画的创作水平也得到了更好的发展。作为一种将声音、画面和情感融为一体的艺术形式，在影视动画的创作过程中，对镜头的运用非常重要。本文对影视动画中的镜头应用与表达方式进行研究，并提出不同的镜头应用技巧。

关键词：影视动画；镜头应用；表达方式

影视动画是在影视和绘画艺术综合基础上形成的一种艺术表现形式，在创作过程中，为了让动画内容的表达更完整、情感展现更丰富，相关工作者需要配合使用不同的镜头语言来进行表达[1]。在影视动画的创作过程中，镜头的应用越来越精准和个性化，有效地推动了整个影视动画行业的进步。一、影视动画创作中镜头应用的表达效果

影视动画是影视艺术形式的一种，既保留着绘画艺术的特点，又需要融入影视艺术的特点，在创作的过程中，需要特别使用镜头语言，以更好地展现作品。一般情况下，在影视动画

中使用镜头可以发挥完整叙述、良好艺术表达的优势[2]。例如，在表现虚拟的空间时，相关工作者可以使用大量镜头语言来展示，这在大多数童话故事改编的影视动画中非常常见，如动画影片《蓝精灵》中精灵城堡的表现等。又如，在对整体的故事进行叙述时，相关工作者需要使用镜头语言来表现。这在故事类的影视动画作品中经常被使用，是镜头应用的最直接方式之一。再如，展现作品中人物性格或角色特点时，都可以使用大量的镜头来突出，利用场景的变化、镜头远近的变化，表现不同影视动画角色的特点，更好地丰富影视动画的整体艺术性，同样也传播到了世界各地[2]。

契诃夫的表演创作方法从整体上来看就像是一个“菜单”，演员只要掌握了使用方法，就可以在整个菜单上任意挑选，从而塑造出一个个鲜活的人物角色和形象。但遗憾的是，笔者并不能全面彻底地掌握契诃夫的表演创作方法，但还是深刻地感受到了契诃夫表演训练方法的精髓，并将其灵活运用到中国话剧的表演和教学中，帮助学生尽快找到并掌握塑造人物的方法。

结󰀃󰀃语

迈克尔·契诃夫自己也曾经说过，学生不能仅仅简单重复着自身的训练，还应该在创作理念上不断开拓创新、探寻出新的训练方法，只要表演者对艺术创作饱含热情和创作力，并且能够持续不断地学习，就有权也有能力在话剧表演创作的基础上进行自由发展。迈克尔·契诃夫的表演创作方法永远保持着发展，我们每个人都有以自己的方式发展的自由，这是迈克尔·契诃夫给我们上的最重要的一课。

共鸣，并与角色成为一体。在训练过程中，如果演员不断重复自己的神情举止，越来越少地使用创造性的方法，从长远来看，很可能会导致演员自身的表演能力下降，从而产生自我模仿的惯性。他认为这种可以激发演员创造力的“刺激物”来自外界，表演者应当有意识地去训练，用肢体行为去“呈现”舞台的空间氛围，以及物体的内部质地、外部表达。

最后，从话剧表演者自身的创造角度出发，话剧表演者要学会换位思考，以角色本身去体验角色的生活。话剧表演者通过自身积累的大量生活经验，让角色和自身合为一体，实现对话剧表演的最高目标，以达到舞台表演应有的动作和情节的完整性和真实性的效果。也就是说，他要求话剧表演者根据自身的实践经验去思考进而塑造剧中人物，这同样也是被迈克尔·契诃夫认可的。迈克尔·契诃夫强调，演员要试着去寻找能够激发表演者思想、情感和艺术想象力的有益体验，而不是虚构的、非个人的、无联系的刺激。当表演者在塑造话剧角色的过程中，如果他们想避免最终陷入机械的、重复性的艺术活动中，秘密在于把“在剧院和生活中的体验”潜藏在“他们的想象中”。迈克尔·契诃夫相信舞台上表演的生活需要大胆出色的表达和开发，而不是所谓的“生活在舞台上”。因此，迈克尔·契诃夫以斯坦尼斯拉夫斯基为基础开发了一种富有想象力的方法，补充了斯氏体系所存在的不足之处，创造出了一系列独特且细致的方法对演员进行指导、训练。这种工作方法释放并启发了演员的真实情感，使其准确和有创造性地表达自己的情感和身体。这种工作方法

[参考文献]

[1]󰀃〔英〕斯密·康德.《纯粹理性批判》解义(上册)[M].绰然,译.北

京:商务印书馆,1961.

[2]󰀃〔德〕黑格尔.美学:第一卷[M].朱光潜,译.北京:商务印书

馆,1979.

作者简介：高宇（1988），女，河南商丘人，博士学位，研究方向为戏剧表演艺术。