设计素描

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浅谈设计素描

左花苹

（河南工业贸易职业学院， 河南 郑州 450000）

摘要：本文通过对素描、设计素描进行阐述，充分肯定素描对设计的重要性，在素描实践中融入设计理念，使素描从基础

训练过渡到专业训练，为从事设计专业奠定坚实基础。

关键词：素描；传统素描；设计素描

中图分类号：J214 　　文献标识码：A　　文章编号：1008—8970—（2012）04—0047—02

素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画设

计及一切造型艺术的基础；同时也是训练造型能力的基本手段。素描是造型艺术的基础，素描按其表现手法可以分为以研究和表现物象形体结构为中心，以线为主要表现手段的结构素描；以兼顾形体结构关系、空间关系、明暗调节关系、质感关系的研究和表现，以光影明暗为主要表现手段的明暗素描，以及将上述两者有机结合，综合运用的线面结合的素描。在素描训练中对造型意识的培养和对造型能力的训练是学生

但设计素描讲究物体的内在需要解决的重要问题[1]。

结构透视，表现以线条切线为主要手法，重点表现物体的结构剖析。而一般素描要求表现物体的体感为主，手法以线条组成的块面为表现形式。另外设计素描在表现时个人的主观因素可以多一点，视觉上符合艺术的审美，逻辑上可以不符合，比如，画一副矛盾空间，你可以把某个部位，空间加以主观的处理；但是这又是现实生活中不可能存在的想象。目的就是要锻炼你的创造力和想象力，培养你的“想法”，为今后的设计打下基础。而传统素描大部分是对大自然的真实表现，比较呆板，常常用于打基础和应试考试！实际上来说：对艺术的研究是“感性到理性，理性再到表现感性”一个无止境的过程。而传统素描就基本处于由感性到理性的阶段，设计素描基本处于由理性再到感性

总的来说，设计素描是指以设计艺术活动的阶段[2]。

为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画，是设计专业的造型基础。与传统素描密切联系，二者不可分割。

近几年来，设计素描在高校越来越被重视，在艺术设计专业教学中起到举足轻重的作用，但是在实际

教学中还存在着一些问题。如何真正认识和理解设计素描中思维、创意、设计等元素的意义，来满足初学者和设计爱好者的需求，从而为今后艺术设计之路奠定坚实的基础。也为各高校艺术设计的教学、教改工作提供借鉴。设计素描是造型艺术体系中的一种基本的造型方式，也是设计专业学生展现设计思维的起点[3]。在绘画的过程中，使学生的表现技能、理论知识、审美品位、鉴赏能力都得到相应的提高，为学生将来从事艺术设计打下坚实的基础。传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲包括两个方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象[4]。

设计素描与传统素描的描绘方法也有所不同。首先从观察方法上采取以我为主的主观意念，设计素描提倡的观察方法是“我要看”。例如：当我们去观察一个我们所熟悉的帽子或海螺时，将注意力集中于对象并且忘记“它是什么”，而试图发现我们所观察到的结构和形象是否也蕴藏这种“抽象形态”的雏形。另外，我们观察物体的位置不同、光线不同，也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同位置、光线来观察海螺画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。首先从具象中发现抽象，才能进一步找到抽象的规律。在整体形态表现方面，设计素描非常注重于整体的表现和相关细节的表现型描绘。在这一过程中让学习者不断地

[收稿日期]2012-04-12[作者简介]左花苹（1978-），女，河南省郑州市河南工业贸易职业学院讲师。・48・

　哈尔滨职业技术学院学报 　 2012年第4期 　 Journal of Harbin Vocational & Technical College

去体验和感受设计中的一些规律性内容，从而理解和掌握素描学习如何观察、提炼与表现，如何将形体分析成为富于画面空间想象的，有一定比例的细节和相互关联的整体形态。而绘画素描更多的关注形态的阴影与体积，面与光的关系，通过明暗的关系获得形态。应该说绘画素描在表现方法上，阴影遮盖掉的细节和内容被忽视了，形体和思考设计过程变得不明确和支离破碎。所以，设计素描就其特性和本质来说，应该是在绘画素描基础上的提高和更接近真实的、有目的性和科学性地表现对象。因此，这就要求学习艺术设计的学生不仅要批判性地继承传统素描，还要把设计素描和传统素描有机地结合起来，弥补传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学生学习造型基础，深化绘画类、设计类的艺术基础教学的改革。

同时，设计素描可以在快速训练学习之后，在较短的时间内完成对形体和造型的准确描绘，而且这是经过了思考分析和对事物解析以后的视觉的体验。只有通过整体的理解和表现事物的实质形态，才能通过笔下线条、形态、肌理、技术的变化体现作者自己有思想有意识的变现个性。绘画性素描的造型过程，通常是以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式结伴而展开。与之相比较，设计素描的造型思维则更强调以逻辑思维为基础，形象思维包含在逻

辑思维之中[5]。所以，在设计素描的造型表现中，特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。

另外，在我们的现实生活中，几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户提出的需求。一方面设计师要站在客户的角度去揣摩他们的心理，才能使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户对市场的深刻了解可能远远要胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。在设计过程中，设计师冥思苦想地去思考，给客户去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的决定设计能否通过还是取决于客户。这就是设计与绘画创作的不同之处，它需要通过对大众的认可，设计才能实现价值。另外，还有一种情形可以肯定，那就是被客户满意的作品未必就是“好作品”，而设计师不满意的作品不一定就是“坏作品”。我们经常可以碰到这样现象，设计师为某一设计出了一系列方案，对其中的某个方案比较满意，而客户偏偏选中的却是设计师自认为“陪衬”的方案。当然最终的决定权是客户而非设计师。设计师要想使自己设计通过只能委曲求全于他们的客户，这就是市场和公众的认可。另外“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。

在高校设计类课程的培养中，设计素描要面临的问题很多，特别是在一些高职院校，大多数学生没有经过考前绘画训练，设计素描不仅要完成他们的绘画

能力、协调能力训练，培养专业能力，还要培养他们设

计中遇到的实际问题，比如比例感、尺度感、立体感、空间感和审美观。而在实际绘画中，包括个人的观察能力和表现能力，基础素描训练可以培养学生的细致观察能力，因为在画素描时，必须对表现对象的大小、色调、空间关系、质感等要素都仔细观察后才能准确地表现出来。通过长期的素描训练，绘画者将会拥有一双独具匠心的、敏锐准确的眼睛。观察能力的提升，从而表现能力也会随之提高。如果连观察不到或者感觉不到一个物体的细节，又何从表现它？

绘画者面对世界上错综复杂的物体进行表现时，如何有效地取舍，如何重构画面，都是特别能锻炼人的。设计素描可以给我们提供需要的这种训练。它可以使我们在纷繁复杂的要素中巧妙地描绘物象和组织安排点、线、面的关系，并对黑、白、灰的比例给出合适的调整，把这一切协调好了，画面就稳定、生动了。如果没有这样的能力，在各类设计实践中都会遇到各种空间造型矛盾、材质分辨、线条交错时，很可能在设计上将会寸步难行。素描是将存在的一些要素，比如：形、色、线条、明暗、质感、量感、存在感、空间、动态互相交织，然后构成一个美的秩序，这也是素描的教育的意义和授课的目的。而设计，就是把这些要素进一步协调起来的一个过程。因此，设计素描的基础训练对设计能力的培养具有十分重要的作用。

在人类思考和表达之间设计素描还架起一座沟通的桥梁。绘画者在对物象进行表现时，可以观察、想象进一步地加工，而设计师可以对设计内容进行重构和描绘，二者的表现过程十分相像。另外素描还培养了心、手协调的能力。因此，素描教学在职业教育中占有重要的地位和意义。然而素描学习又不会像一些专业课一样，学习成果立竿见影。但设计素描的学习意义深远，它是我们进行设计和创作的基础。总之，设计素描，是传统素描(古典素描)的派生与扩展。它是一种现代设计的绘画表现形式，在创作设计过程中，是设计师收集资料，表现造型创意，交流设计方案的方法和手段。设计素描又是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师表现能力和创造能力最有效的方法，是认识物体、创新物体的重要途径。【参考文献】

[1]蒋尚明，严顺.设计素描[M].长沙：中南大学出版社，2005.[2]王葆夷，

李成，李泊汀.设计素描与教学[M].长沙：湖南美术出版社，2006.[3]湖海，胡成.素描与设计[M].北京：高等教育出版社，2008.[4]刘派，郝雪婷，陈伟.设计素描与色彩[M].北京：中国青年出版社，2009.[5]程丛林.素描[M].成都：四川美术出版社，2005.（责任编辑：董涛）