中国文人与山水

中国文人与山水

—— 左懋林

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”

可是，故人尚是乐山，还是乐水？山的踏实、巍峨与大丈夫之气势与宁静淡雅两者兼并。仁爱之人正如青山，仁厚之人正适于青山。水的灵活、激进与姑娘家媚颜的风姿并存。智慧之人正如绿水，机智之人正适于绿水。

山水，一直是古人崇尚、倚托的信念。借景抒情，融景于情不也正是诗人词者所贯用的手法吗？山水，是文人的摇篮；亦是诗词的土壤。

因为心系山水，故投入田园山水。

在陶鸿景的《答谢中书书》一文中，足以见得陶鸿景眼中我国大好河山动、静、纯、彩兼备的美。通过他的描写，我们仿佛真的看见“玉色石壁”、“入云之巅”、“猿鸟晓雾”、“夕阳鱼跃”等“欲界之仙都”之美。我想只有心中怀揣山水者才能以生花妙笔描绘出如此动人之景。在文末有这样一句“自康乐以来，未复有能与其奇者”。康乐者，即南朝著山水诗人谢灵运，作为山水派诗人，他的诗意清丽，比如“乱流趋孤屿，孤屿媚中川。云日相晖映，空水共澄鲜”“池塘生春草，园柳变鸣禽。”的“变”字，生动地写出了春天生机盎然之意，绿植庇护下时时传来的鸟啼之景。谢灵运的山水诗更多的是“精雕细刻”“雕之又琢”如《游南亭》中的“密林含馀清，远峰隐半规”和“泽兰渐被径，芙蓉始发迟。”但同时这“描摹过多”的特点也是谢灵运之山水诗的不足，因为雕琢太多，形容过多也造成了一种华而不实，过于繁琐堆砌之感。然而总体能感受出谢灵运对自然感悟之深，也体现

出他豪放之心。

因为隐居田园，故投身田园村色。

入仕是一条忠心报国、出人头第的路，而归隐之心则是一种在社会中反省、蓄势或是放松、休憩的退路。孟子曾讲过：“穷则独善其身，达则兼济天下。”隐居田园看似是一条通自我内心的路了，也有这样一些人：为了借归隐抬高身价而跻身宦海。此类人暂不论其卑鄙。然而晋朝陶渊明一定不是，至少在我心中他绝不是。陶渊明在“领略”了官场的黑暗与羁绊之后，“羁鸟念归林，池鱼恶故渊”的陶渊明毅然决定隐居田园。开启了他人生历程中艰苦却又辉煌的生活。他躬耕自资，亲自“种豆南山下”却“草盛豆苗稀。”然而即使“夕露沾我衣”但他坚信“衣沾不足惜。但使愿无违”。在“采菊东篱下，悠然见南山”的清苦隐居生活下，他却写出了，“山气日夕佳，飞鸟相与还”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”等言简义丰之佳句。乍一看，陶渊明的诗句没有谢灵运的山水诗那么华丽，但正是在这朴素的描写中，给人以画面感、想象。在五柳先生数首田园诗中，都需细品慢读 ，方能啖其滋味。展现出一幅幅农家小景，令人寻味。但是陶渊明的田园诗较之谢灵运语言更朴素，自然，直率地抒写；更为突出的是陶渊明的诗中有自己，而谢灵运几乎只描写自然山川之美。因为这几点差异，使得陶渊明的田园诗更亲切、更真实、更自我。

陶渊明鬼神之作-----《桃花源记》描写了诸多“桃林缤纷”、“村庄奇趣”等美景，在抒发政治观念的同时，也道出了理想中的山水之景。陶渊明的词来自于田园山水，换句话说，我们可以理解为山水塑造了陶渊明好他的诗词。因为被贬，故谪居山水中。

另一奇人，苏轼。他的山水田园诗总是内容丰富同时蕴含着哲理的。苏轼的诗生动、活跃，他笔下的水流溪径总是如此空明与灵动。“白浪横江起，槎牙似雪域。番番从高走，一一投涧坑”-----《新滩》。“横”、“雪城”等写出了水流之大之急。“番番”、“一一”运用

叠词形象地写出了水从高处倾注低处之景。我想旷达的苏轼若没有被谪贬的经历是看不见这另一番风景的。正因为有了这偶然，才塑造了这一豪放派奇迹吧！正如《记承天寺夜游》中写到“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”被贬的愁绪没有击倒苏轼，反而用山水扩大其胸怀，让山水在笔小展现得淋漓尽致。山水开了眼界，扩了胸襟。

在康乐公、五柳先生、苏东坡之外还有着“大漠孤烟直，长河落日圆”堪称“诗佛”的王维，浪漫主义诗人李白等等与山水相依的诗人了吧。

不论是山的雄伟还是水的轻柔，当山水平衡时，诗词便跃然纸上了。中国的山水孕育了中国的文人，中国的文人描绘着山水，缺一不可！

“采菊东篱下，悠然见南山。”