制片人

制片人

制片人主要负责融资，制作，和发行。

融资：有资金才能拍电影，所以制片的首要工作就是找资金。刚才说过，制片在收到 编剧的故事大纲后就会开始找投资者，拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

制作

制作的过程大概可以分3步：

①． 前期准备

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备。当剧本出来以后，制片主任便要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以制片的前期准备工作至关重要。

②． 影片拍摄

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景，为工作人员提供运输工具以及饮食。制片要安排好和照顾好剧组。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

③．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片（熟片）还需要剪辑（一会儿说）和录制声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐 、解说等要混录合成，设计字幕，制作光学效果等等，底片要按照样片搭配好。制片要监督每一步，确保影片能够顺利完成。

当后期制作完成后，制片就要把影片拿去审查，最后并合成拷贝洗印，然后发行。

导演

导演是整个幕后脉络的中心，他要控制好，发挥好所有工作人员。导演在幕后的工作很多，但他首先要具备2个基本点：一，个人的世界观，具体一点就是电影的创作；二，会用影像表达个人世界观，具体一点就是电影的制作。这两点最基本最重要，因为电影就是导演用所学的电影理论，把他自己的世界观用影像表达出来。

编剧

编剧就是剧本的人。如果说一部电影的初型是来自导演的世界观，那么最初型就是来自于剧本，导演通常都是在剧本的基础上进行个人加工，又或者是剧本引发了导演的创作灵感

独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。独立电影就是由个人或团体（包含公司）发起制作的成本相对较低的电影，该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作相对比较自由。独立电影题材不限，即可拍商业片，也可以拍艺术片。其发

行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的这种小短片都可以，但有没有资格参加，要看你拍摄的怎么样了。出名的有《百万宝贝》和《美国往事》。 起源

“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。 技术角度

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

独立电影

“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业

带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

电影制片人：为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。

通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。

制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

什么是独立电影制片人?具体要做点什么呢？

独立电影制片人，就是指独立电影的制片人。

独立电影就是由个人或团体（包含公司）发起制作的成本相对较低的电影，该类电影最大的特点就是不依赖于专业商业公司或制片厂，拍摄制作相对比较自由。

独立电影题材不限，即可拍商业片，也可以拍艺术片。其发行方式同专业商业电影发行有些不同，一般规模比较小，但审核同其它电影一样，在国内只要不违法违规就行。独立电影有权利参加任何电影奖项，即使是学生实习拍摄的这种小短片都可以，但有没有资格参加，要看你拍摄的怎么样了。出名的有《百万宝贝》和《美国往事》。

电影制片人是一部影片的主持者，通常是影片的投资者或投资者的代理人，他有权选择剧本，决定导演和主角，控制拍摄时间和成本。早在20世纪20年代，电影制片人就已在好莱坞的电影生产中取代了导演的中心地位，成为影片生产中的核心人物。随着我国经济的市场化转型，我国也出现了一些成功的电影制片人，比如华谊兄弟太合影视公司的王

中军，影片《英雄》、《十面埋伏》的制片人张伟平等。 好的制片人需要做到：

1.制片要了解电影知识：制片人不是专门研究电影理论的，对于电影各种名词和知识了解个大概就可以了，需要用的时候再查阅电影艺术词典和有关书籍。

2. 制片要明白制片程序： 首先是剧本;其次是资金;再次是组织人员，第一要找的是导演和制片主任，这是影片创作和制片管理的两个关键人物，然后是美工师和摄影师，再然后是照明组长、录音师、剪接组长、副导演、剧务等，再其次配齐化妆、服装、道具、置景、场记、烟火、核算员、演员、作曲及各组副手。

3.制片要掌握市场的行情：影响市场的因素很多，有政治的、经济的、文化的、民族的、情绪的、宗教的，甚至一个突发事件也能改变市场行情。因此，制片人在捕捉市场信息走向时，嗅觉一定要敏锐，超前意识一定要强。

4.制片要善于选择好剧本：选择剧本的条件，主题要鲜明、情节要真实和典型意义，构思要巧妙有新意，结构要严谨，节奏要有起伏，因为电影文学剧本是影片的基础，最重要的还是掌握观众的心理，符合观察的口味。

5.制片要懂得法律知识：制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要制片人来签。

6.制片要学会知人善任：作为制片人来说，不但要策划影视作品的拍摄与制作，还要处理公司里的日常事务，学习与开会的事实在不少，还交织着专业上的、业务上的人事与行政上的杂七杂八，所以学会知人善任才能解放自己。

制片人

制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。2005年12月23日(美国)由苏珊·史特罗曼执导的同名电影就是讲述了纽约百老汇王牌制作人的马克斯的故事。

著名制片人

中国内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。当中佼佼者还有王晶，杰瑞·布洛克海默（Jerry Bruckheimer），乔·西佛（Joel Silver），乔治·卢卡斯（George Lucas）等。 制片人的权力和能力

制片人负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。

国内外优秀影视节目制片人

如果在拍摄电影的整个体系看成一个工厂的话，制片人在这个工厂的职位应该是厂长，

导演应该是技术总监的职位。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功监制可以要拍摄哪一种走向的电影，电影的风格走向，甚至凌驾导演成为电影内容主导者，是拍片过程中权力最大的人。

编剧和制片人各有什么职责 最佳答案

导演 —— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。

制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买

同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。

监制——负责电影的日常运作与策划。。。

出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。

一，给动画电影以正确的定位。最起码的，相关人士应该知道动画电影究竟怎样的一门艺术？动画电影的制片人应该深入地了解国际电影市场，深入研究国内情况，清醒地分析我们的优势劣势。动画电影的制片人需要学习并给自己重新定位。

二，制片人应该深入了解动画电影的特性及相关知识，具备这门艺术中各方面的造诣，并了解它的制作流程。它必须是一个内行，一个专门家，并具备艺术的综合素质，

三，了解市场，深入研究今天的观众心理，并能高瞻远瞩，成竹在胸准确地选择剧本，创意，导演、设计和组建团队、才有可能进入良性的资金运作和引领市场导向。

社会发展到今天，成功的市场投资商，制片人、应该是真正的这个行业的“儒商”才对。

四，资源整合，日本东映所提到的中国威胁，实际上是看到了中国人的聪明才智。现在的中国动画已经不像过去那样人才匮乏，已不缺少热心投入研究动画的创作者，事实证明中国人并不缺乏想象力和创造性，不缺有导演天赋的人，能力是从实践中来的，而美术绘画造型更曾是我们的强项，表演及动作设计我们也有成功的经验，特别是电脑技术的火热，青年一代的纷纷崛起，制作技术也在不断提高，我们还缺什么呢？缺的就是整合资源，

缺的是有效的系统的专业的管理，这一切我们都曾有成功的经验。那位迪斯尼工作了七年的朋友说：实际上，现在动画的创作制作方式与《白雪公主》时并没有多大的区别，本质规律都是一致的。我也会说，也和我所提到的上海美影厂《哪吒闹海》时期的话题一样。 而我们还应该清醒地看到：今天遍布各地的国外加工片动画公司，充其量只是加工厂。而不是创作与制作有机结合的，能够出产优秀作品的完整部队。

五，市场运作是一个专门的学问，也是最终的关键所在。没有票房也就没有后期产品的开发。没有艺术质量的成功也就没有真正商业的成功，没有良好的市场开拓，也就没有充足的制作资金和良性的资金运转，动画电影没有市场运作，没有资金运转，所有的一切都是空话。在这一方面，我们的过去是一个空白，从未有过真正成功的经验，因此我们只能浅心学习研究别人的成功经验，研究中国特殊的市场特点及具体情况，脚踏实地并具有远见的一步步地开拓市场，我们有的学生已经这样做着，并且越来越专业化，我认为：只有真正懂专业的人再读MBA，才能真正派上用场。.