摄影应该注意什么?有什么技巧?

发布网友 发布时间:2022-04-22 23:08

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热心网友 时间:2022-04-15 00:45

一、摄影注意事项:

1、应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等,否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

2、注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照,因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 这种自下而上的"脚光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。

3、注意不要立于树旁拍照,光与影相辅相成,光愈强,影愈深。

4、注意不要采用高速片,在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。

二、摄影技巧:

1、拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线安装到了三角支架上,如果在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。

4、在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。

5、使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

扩展资料:

1、一般使用机械照相机或者数码照相机进行摄影,有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

2、在进行照相时,光通过小孔(更多时候是一个透镜组)进入暗盒,在暗盒背部(相对于光入射方向)的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同,要求的光照时间也不同。在光照过程中,介质被感光。

3、一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

参考资料:百度百科-摄影

热心网友 时间:2022-04-15 02:03

热心网友 时间:2022-04-15 03:37

户外摄影10忌

一、忌阳光直射

  亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近

  在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照

  因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射)亡,这种自下而上的"脚 光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。

四、忌立于树旁拍照

  光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜

  在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

六、忌采用高速片

  在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的*。

七、忌胡乱补光

  在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。

八、忌完全依赖自动曝光档

  不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆;光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。

九、忌逆光直冲镜头

  在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。

十、忌穿反光过强的服装

  在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现。

热心网友 时间:2022-04-15 05:29

构图,就是选景。注意重心的问题,注意表现主角的突出。 2、光线的问题:光线要照到对象的脸为适合,也有时故意选择背光,突出光与影的关系。另外什么时候用柔光镜,什么时候用遮光镜,什么时候选用多少的光圈,要注意!这点很重要! 楼猪啊!呵呵! 再就是按快门了: 照片的好坏与暴光量有关,也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定),通光面积(光圈大小决定)有关。 那么,为了得到正确的暴光量,就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时,光圈就要大些;快门慢时,光圈就要小些。 快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。 光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值,然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 主体与背景反差大时适当补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时,主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度,而正常还原了背景,主体又曝光不足,这时就需要用闪光灯进行补光了。 补光不是直接打开闪光灯就可以了,还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式,设定光圈的数值,利用点测光对背景进行测光,记下测得的快门值。然后切换到手动模式,设置成刚才所测得的光圈和快门值,再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景,照片的背景还原正常,主体也可以得到很好的表现。

热心网友 时间:2022-04-15 07:37

图蜗创意给初学朋友大家分享的5个小技巧。
一、记住留意光线
其实摄影需要做的是什么?无非就是捕捉光和影子,当你可以熟练地掌握好不同光线的使用方法的时候,那你就和它成为了“朋友”,记住,永远没有差的光线,尝试利用当时不同的光线拍出不一样的感觉吧。
二、熟悉你的相机
当你使用你的相机进行拍照的时候,一定需要去懂得自己相机的“脾气”,除了比较基础的知识之外,我们还要知道的就是相机上面的各项操作。比如A、P、M等档数代表的是什么。有光圈优先,快门优先的不同的快门方式。
三、站位
一个好的摄影师或者说想拍出好的照片,并不是需要你的模特去不断的变化位置,而是作为摄影师的你,不断的调整你自己的位置跑动起来,才可以取到不错的景,就像图蜗创意图库的美景一般。借助摄影大师 robert capa 的名言:「如果你的照片拍地不够好,那是因为你靠的不够近。」
四、放慢一点节奏
不要心急,有的时候等待是为了拍到一张好的照片,不过有的时候为了那一瞬间,也是需要足够的运气的,千万不要心急,就像钓鱼一样,等待即可。
五、千万不要收起你的相机
就像前面说的一样,有的时候一张有意义的照片就是那一瞬间的抓拍,回家的路上,或许你会遇到一些不错的风景,不要急着收起你的相机,回家再收拾收拾吧。

热心网友 时间:2022-04-15 10:01

片相机是家家户户普遍拥有的东西。不过相信大多人没有好好的读过说明书,或者根本没读过。

其实不管手头的相机是什么档次的,相信如果能物尽其用的话,就能拍摄出更好的作品。本帖主要是针对卡片相机而言的。希望对大家能有所帮助,也希望能促进本版块的繁荣。希望大家经常能到这里发帖。本帖只讨论一些基础的摄影知识,若大家想深入了解。可以去看一些摄影书。

若本帖有什么错误的地方,也敬请高手指出。毕竟现在很久没玩卡片相机了。

一、如何去欣赏或拍摄一张照片

一张好的照片有三个要素。

主题、主体、取舍。

1、 这幅照片我要表现的主题是什么?

2、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?

3、 画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?

拍摄照片如同写文章。首先要明确自己要表达什么主题,比如感想、意境等等。其次是选择主体,把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。所以对主体的选择是很重要的,新手拍摄的照片大多毫无主体,就是说,根本就不明白照片里的主要的东西(或者人)是什么。毫无重点。

取舍,就是把影响主体表现的东西去掉。 新手拍摄照片最大的错误之一,就是见到什么拍什么,把见到的东西都装进镜头里。 就好象,许多学生写文章,废话连篇。写了半天,写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。摄影最大的技巧之一就是:简约而不简单。画面简洁,而意境无穷。

二、关于相机的选择

1、首先,相机如果能做到很小,又能保持很好的成像的话,相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。 所以相机不是越小越好。 大的反而更好。

2、关于像素。很多人很在乎像素。事实上并非像素越大越好。关键在于图片传感器的大小。一般说,CCD与CMOS越大,成像效果越好,当然,镜头也很重要,只是卡片机的镜头都不是很好。所以CCD与CMOS面积就更重要。

3、当前的卡片机的CCD与CMOS面积 主要有 1/3 、 1/2.5 、1/1.7、1/1.6、1/1.8 英寸。 当然是越大越好。大CCD意味着低噪点。高画质。

4、至于变焦 参数,建议小变焦,大变焦成像往往不如小变焦。

三、对焦

半按快门(不要全按下去),相机就会提示对焦, 卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。那就是整个画面最清晰的地方。 但是卡片机的对焦功能很有限,往往效果很一般,因此建议用它的中心对焦。 即只能在中心这个点对焦。 如果要构图,把焦点移到中心以外的地方,那就先半按快门,然后中心对焦后,在焦点平面移动相机。 注意:是在焦点的平行面移动相机,不能偏离那个平面。比如说:拍人的时候一般都往双眼中间对焦,因为眼睛是心灵的窗口,所以眼睛需要最清晰。对焦在全自动与全手动的情况都能用的。

四、自动与手动

便宜的傻瓜机一般不带手动控制的功能。或者只带部分手动功能。而带全手动功能的相机会贵一点。但是效果肯定会好一些。 因为机器不是人,再如何智能有时候也无法达到人需要的效果。自动档一般 是用P表示, 一般的相机都是在上方的圆形拨轮上。不过不同的相机不太一样。还是需要多看说明书。手动档一般用M表示。建议大家使用全手动功能拍摄。

至于全自动拍摄没什么好说的了。所以主要谈谈手动操作/

五、全手动拍摄。

1、ISO设置。现在的相机厂商一直在鼓吹自己的相机的最高ISO有多高。

但是我建议大家尽量使用最低ISO拍摄。ISO是数码相机模仿胶片相机的胶卷设计的。ISO越低,噪点越少, 画面质量越好,所以在光线比较充足的情况下,尽量用最低ISO。但是低ISO面临一个问题。ISO越低,需要的快门速度就越慢。所以在光线差的时候,会因为快门速度太慢而造成手持抖动而无法拍摄。所以如果光线太暗无法拍摄的时候,就应该提高ISO。逐级提高,直到手不会抖动。

2、白平衡。数码相机的色彩辨别方式不同与胶片。胶片相机是没有必要调节白平衡。所以数码相机拍摄出来的效果往往与实际色彩有偏差。于是就产生了“白平衡” 的调节。方法:进入白平衡设置里,手动调节。 用一张白纸对着光线。然后按下快门。 看到相机里拍摄出来的纸是白的就yes。 如果色彩有偏差,就重新调,有时候要调几次才准。

一般的专业摄影都是用灰卡。 我平时拍摄总是尽量用灰卡的。 但是对使用卡片机的朋友来说,没必要拥有那东西。用白纸代替也很准。

手动白平衡设置 一般是适合光线单一的场景。比如白天室外。像夜景这样光线非常复杂的场景,手动白平衡是没用的。用自动比较好。

3、光圈与快门。

热心网友 时间:2022-04-15 12:43

①得学会了解你相机的功能特点;②看一些摄影集,了解基本构图;③学会抓拍的时间,注意内心的调节,等待那个最美的瞬间④合理使用外部工具,比如三角架。剩下的就是踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧,再学习端稳相机,这些都是基本功,然后就是构图,用什么都能练习构图。然后多了解一些摄影基础方面的内容,或者是到摄影学校进行学习。那样进步会更快。

热心网友 时间:2022-04-15 15:57

镜头 景别 景深 构图 光线 色彩

热心网友 时间:2022-04-15 19:29

多找找素材看看

热心网友 时间:2022-04-15 23:17

就是 相机 和 构图

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