发布网友 发布时间:2022-04-22 19:32
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热心网友 时间:2023-08-02 16:19
水彩画并不难学,但是想要画好水彩画并不是一件简单的事,初学者要做的就是多练多画,初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具,接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等,好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。
水彩画的学习有一定的难度,不是一日之功,但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用,再加上老师的引导,自身不断的钻研,是能轻松上手的,上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。
画水彩画的步骤
1、准备工具
学习水彩画要准备:画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支,水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。
画架方便在作画时控制画面水分,不会让整个画面显得水太多或太少,影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。
太光滑的纸,不利于水彩的晕染,如果太粗糙,又不能表现线条的流畅,所以,画水彩画一般多用水彩纸。
水彩纸多为细纹和粗纹两种,不同的水彩纸适合不同的画法,细纹水彩纸多适用于湿画法,粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说,工具的重要性顺序排序如下:纸>笔>颜料。所以,选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。
2、轮廓起稿
轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿,构图是起稿中很重要的一部分,如果需要画较大的画面和较为真实的作品,起稿要力求准确精致,这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。
在起稿时,尽量少用或不用橡皮擦,如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤,影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿,就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。
3、水彩上色
掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识,比如,不同颜色的叠加能出现什么色,同类色都有什么颜色等等,掌握了这些基础的色彩知识,才能对颜色有初步的认识。水彩上色,多用干画法和湿画法两种办法。
水彩画的干画法,是指第一遍的颜色干透后,紧接着上第二遍,第三遍,层层重叠,产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯,所以,用干画法画画时,要求笔毫水分饱满,滋润。
水彩画的湿画法,就是指作画过程中水彩纸始终潮湿,干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法,水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然,充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大,初学者要多加练习才能掌握。
水彩作品欣赏
1、Joseph Zbukvic:雾里看花水中望月
看水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月,美美美。寻常街道也被他画得富有诗意:他把那最不起眼的街道画得柔美动人,又在混沌之中提拎出清晰的动人之处,总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。
2、安德鲁·怀斯:一代人的诗意与乡愁
美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”,继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣,曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。安德鲁·怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。
他的作品不同于当时流行的苏联写实画派,在当时令人眼前一亮,影响了不少年轻的中国画家,比如何多苓、艾轩等。
3、Joseph Zbukvic:雾里看花水中望月
英国国宝级浪漫主义水彩大师。在没有照相机的年代,他曾为了汲取灵感、画写生,把自己绑在暴风雪中的桅杆上四个小时,险些丧命。
他的风景画是抽象的,带有强烈的主观愿望与想象,那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景,但画的更是情感。
4、Steve Hanks:水彩也可以超写实
美国水彩艺术家Steve本来是画油画的,后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟画得出神入化,成了一代名家,那些肌肤上的细腻光影,让人无比沉迷。
5、黄有维:你记忆里的故乡
他笔下的老北京胡同,你一定见过,他爱画北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材并有着极为独特的风格,被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。