平面设计表现技法有哪些
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发布时间：2022-04-22 02:32
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时间：2022-06-30 03:10
平面设计常用的表现手法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
一、基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:
1.和谐:从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的*设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
(三)、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
(一)点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形:在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有:
2.分离:形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠:形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合，变为一体。
(二)渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型:
1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变:在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
(三)重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型:
1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复:形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复:相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复:在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。
(四)近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类:
1.形状的近似:两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意:近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
(五)骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为:
1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对的骨格单位。
5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(六)发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类:
1.中心点的发射:由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射:螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射:同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
(七)特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类:
1.形状的特异:在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异:在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异:在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异:大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异:在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
(八)对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类:
1.形状的对比:完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比:形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比:色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比:不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比:画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比:重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比:平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比:画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是:在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
(九)密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类:
1.点的密集:在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集:在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集:在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离:拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
(十)肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法:
1.笔触的变化:利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓:用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘:用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染:具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张:各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
(十一)空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点:
1.利用大小表现空间感:大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现:在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现:阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现:细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现:改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现:利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现:粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现:所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(十二)图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用:
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象:有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。(十三)打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
(十四)韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢?
1.一次元的韵律表现:基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现:像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律:根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
(十五)分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法:
1.等形分割:要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割:自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.
3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
(十六)平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为:
1.对称平衡:如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡:虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
(十七)基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则:
1.基本形线装的排列:排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列:基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列:把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列:基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列:基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
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时间：2022-06-30 04:28
强调节奏在生活中屡见不鲜，有节奏感的音乐才是好音乐，有节奏感的电影才能体现剧情的跌宕起伏，平面设计同样也需要体现出画面的节奏感。平面元素的有机组合，能够控制观者的情绪，为观者构筑多彩的审美空间，得到连续畅快的视觉享受。
从视觉流程的角度来说，人们的阅读习惯是自左向右、自上而下的。观者的眼睛首先看到的是页面的左上角，然后逐渐向下看。平面作品的整体设计更应有序地组织画面中各视觉要素，保持内容的连续与间隔，形成形形色色的视觉效果，不断地让观者产生耳目一新的节奏感。
所有的平面设计都应归结到对造型的处理上，造型包括外形的形状、线条、肌理、文字和图片等元素。造型被挑选出来或进行制作，无论是出于何种目的，都应尽可能地经过精心考虑，每种造型，不管是多么抽象或者看起来多么简单，都传递着含义。
①色彩是一种极为有用的传播工具。色彩传达的含义也是极为主观的，通过色相、纯度、明度三大要素的搭配变化，不断地对观者感官进行刺激，培养阶段性的节奏感，使观者在整体阅读中环环相扣。
②文字是设计中必不可少的视觉表现元素，文字编排的一个基本任务就是解析和传播文本的语调、节奏、逻辑结构和尺寸大小，这一切均决定了其编排的可能性。文字有力地推动了设计特征以及设计情感的传达，不同的字体、字号、对齐形式等都会有直接影响作品的连续性和效果。
③图片在设计中起着很直观的表现作用，图片给文本提供了视觉对比，有利于吸引观众的注意，同时也为书面语言所描述的体验建立起内在的关联。图片不仅起着传递信息的作用，而且好的图片效果又能使观者从中获得美的享受。推荐阅读：视觉流程的四大特性！循序渐进！
变化是节奏的具体表现手段，递进是节奏的呈现方式。节奏表现手段所唤起的直接效果，可以大致概括为速度、力量、紧张、松弛、宁静。在平面设计中，针对各种元素，通过排列、色彩、大小的差异变化将导致视觉及心理上的宁静与躁动。
版面空间的构成元素包括点、线、面。
①点具有吸引注意力的特征，点在向内聚焦的同时又向外辐射。点既可以形成画面的中心又可以和其他形态组合，起着平衡画面、填补空间，点缀和活跃画面气氛的作用。点还可以组合起来，以衬托画面的主体。
②线的基本特点是连接，它连接了构图中的各个区域，线与点不一样，线的性质是运动和方向。线的内在动态特征远胜于静态特征，线在版面构成中的形态很复杂，有形态明确的实线、虚线，也有空间中的视觉流动线。
每一种线都有其独特的个性与情感：
■垂直线，富于生命力，力度感和伸展感。
■水平线，稳定感和平静感。
■几何曲线，均衡，体现规则美。
■斜线，富于运动感，动态和方向感较强。
■折线，方向变化丰富。
要合理运用线，首先必须了解它们以上的“性格”，再根据内容来选择合适的表现方式，以配合画面的节奏感。
③面在空间中占有的面积最多，因而在视觉上比点、线来得更加强烈和实在，具有鲜明的个性特征。
面是点和线的升华，具有丰富的空间层次，起烘托及深化主题的作用，点的密集或线的重复，都可以转换为面，它们之间是可以相互转化的，掌握面的特点，就可以让它更好地为版面的节奏感服务。
①色相，指的是一种颜色的本体特征，如红、绿、蓝等，不同色相的组合可以使观者产生不一样的节奏感。色相的组合可以分成三个大的类别：
■同色相，相近色相组合，可以表现出内向而稳定的感觉，配色中如果不使用很强的对立色，相近色的搭配可以形成稳定的氛围。
■补色的组合，强调色彩的对立，非常强势，表现出明快而有活力的感觉。
■各种不同的色相组合，这种全色相型的对比也可以体现出自由而奔放的感觉。
淡的颜色使人觉得软；暗的颜色使人觉得强硬；明亮的颜色给人轻盈的感觉；灰暗的颜色给人厚重的感觉。
②明度，表示色彩所具有的亮度和暗度，它是色彩对比的一个重要方面。由于明度对比程度的不同，其视觉作用也各有特点：明亮的基调给人的感觉是轻快、柔软。如应用不当会使人感觉疲劳、冷淡；中明度的基调给人以朴素、庄重的感觉，如运用不好，也可造成呆板、无聊的感觉；低明度基调给人的感觉沉重、神秘，也可构成黑暗、哀伤等色调。
文字编排的核心就是将各类信息赋予一定的顺序，建立信息的层次关系。例如：设计师对信息进行了相同的处理，说明这些信息反映表达的是同一类信息。设计师必须从视觉上对信息进行有效的分类，使观者能识别，要让观者知道如何把各种信息联系起来，通过与其他元素的组合，保持了一定的节奏感。
在所有的构成策略中，如何使画面效果既生动活泼又耳目一新？形成视觉元素的对比效果是关键。图像的画面效果也遵循着同样的道理。改变尺寸、形状、色彩、空间排序，都可以得到大幅画面的对比效果。设计师必须有选择地将图像风格结合到设计主题中去，借助每种风格的特点，恰当地传达主题信息。
节奏可以节制我们的情感，也可以调动我们的情感，通过使用相同的形式或者相同的符号，来达到一种视觉上的熟悉度，这样可以让观者保持足够的阅读兴趣，即使是阅读暂停下来，再开始的时候，也可以根据节奏的规律回忆起刚才阅读的内容，从而起到承上启下的作用，更好地帮助观者理解设计内容。推荐阅读：剖析视觉跳跃！让平面设计更合理
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时间：2022-06-30 06:03
平面设计常用的表现手法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人
热心网友
时间：2022-06-30 07:54
说明：设计师有三张照片，但如果在"详情页文字内链_点击实体词" 版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似(相似的图片元素及图案)，文字阅读起来很费力。所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。
设计师越"设计"，封面就越虚弱。无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为"被侮辱及被损害"的对象。为什么会这样?因为设计师做过头了!解决办法：只让一张图片来说话!
上面的设计却使这种联系断裂，也使到这张说明卡片的元素呈一个平放的" L "型，在上图中，图片放在一边，而文字说明则放在另一边。结果就是，产品显得很单薄，而页面中间那么重要的空间却空无一物。读者为了看明白这张卡片，不得不来来回回仔细对照。
在修改后的版面中，产品显得靠前，而且居中。我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。
这个设计让人看起来并不象是一家酒店，反倒象是一个电子邮件的宣传版面，所有东西都是相同的，缺乏变化，而图表的细线看起来就象是用铅笔画出来一样，没有层次，没有视觉焦点。宣传的对象倒是美轮美奂(见下图)，但问题是，如果这张价格牌本身不能吸引别人阅读从而使顾客走进这家酒店，里面再漂亮，也没有人知道!这张平淡的单张使所有的信息都变得暗淡。
通过颜色来创造层次：深中浅三色是用吸管在这张宴会厅的图片上取色的，我们用这三种颜色安排版面，轻易创造出层次感。深色用在图表的上方，而另外两种用来区分每一行。由于这三种颜色来自于酒店图片，使到颜色直接与酒店产生了联系。
人物采用轮廓形图片，没有背景，使到其不规则的边缘显得更有活力。对一张大图片来说，采用这种轮廓形的设计，可以加强图片的力量，使图片充满流动感。模糊的边缘传达了一种开阔及健康的气息。留意，两张图片在实际应用中都有一个直角形的部分，即图片直接去到出血位区域。而文字无论是左对齐还是右对齐，都与这种直角区域相似。
一品威客表示：留意设计中的标题，采用了一种非常幼细的字体，这种字体充满清新，一如版面的风格。两者配合，天生一对。
