萧县书画的历史沿革
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发布时间：2022-04-22 00:29
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时间：2023-07-01 01:03
萧县历史悠久，人杰地灵，文化积淀深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”、“文化大县”的美誉，是文化部最早命名的“中国书画艺术之乡”，书画艺术发展源远流长，影响深远。萧县书画艺术从孕育、形成、发展到当代的繁荣，一脉相承，经历了一个漫长的历史时期。 萧县优越的地理环境，最宜于人类的繁衍生息。早在远古时代，县城东南部，两道东北、西南走向的山脉和山峪中，绵延流淌几十里的倒流河两岸，气候湿润，雨量充沛，林木参天，集中居住着人群。在漫长的历史长河中，劳动创造了人类社会，也创造了这个地域的文化。从倒流河上游的金寨村、下游的花甲寺及永堌北泉等新石器晚期遗址的文化层中，出土了许多石斧、石锛、石凿等，还有大量的骨器、玉器和陶器，从这些器物的形制和饰有的绳纹、席纹、篦齿纹、刻划纹以及几何纹饰来看，不仅有人类从洪荒走向文明的遥远记忆，也显示了萧地先民对美的追求和原始绘画的进步，其造型能力，勾线技法已趋于成熟，均具有较高的艺术水平，堪称萧县原始时代最古老的“美术作品”。因而我们有理由认为，萧县的绘画，溯其渊源，萌芽在新石器时期。
春秋战国时期，萧地隶属于宋。西汉淮南王刘安在《淮南子》一书中曾有这样的记载：“宋画无冶，甚为微妙，尧舜之圣，不能及也。”刘安所讲“宋画”的“微妙”，从萧县后来出土的青铜器、陶器的造型及纹饰、图像上都得到了证实。其间，萧地的绘画注意了“状物”的功能，逐步从器物的工艺中分化出来，线描和造型益发生动，并且走向绘画的发展阶段，使绘画也开始有了使用的价值。 到了汉代，萧县不仅是高祖刘邦活动的主要区域之一，而且一度成为沛郡（沛国）的郡治之地（在今萧县青龙集附近），无论*、经济和文化都相对比较发达。由于汉代统治时间较长，社会逐渐安定，因而，达官贵族在生活上逐渐奢侈起来，享乐厚葬之风日趋炽盛，于是，墓室便有了画像石装饰。从艺术传统来说，汉画上承先秦及其以前的原始艺术，是对以往艺术的总继承和大发展。正如冯其庸先生所述：“汉画不仅上承了原始艺术到先秦艺术，而且加以大融化、大发展、大提高。我认为中国的绘画到了汉代，已经全面确立起绘画的民族传统和构图的基本原理了。这在中国的绘画史上是十分辉煌的一页。”
萧县出土的历代散落在民间的汉画像石，有300余块，其内容十分丰富，既有仙人瑞兽、神话传说，又有历史故事、牛耕纺织、向学尚武、车马出行、筵宴飨宾、舞乐百戏等。就艺术上讲，与后来的中国画相比，除表现方式是以刀代笔在石面上刻绘外，其艺术特征也极为相近：第一，都是用线条来表现客体；第二，采取鸟瞰式视角布置景物；第三，部分画上加题记，初开题画之端；第四，重视绘画中的人、物的神态和动势。鉴于上述萧县汉画像石的数量之多，题材之广泛，特别是艺术的表现手法已具备了中国画的特征，因而我们认为萧县绘画成熟于汉代。 南朝宋时，祖籍于萧县绥舆里的刘裕，不仅是一位雄才大略的*家，还是一位精于翰墨的书法家。在他结束戎马倥偬的军旅生涯而登上帝位后，笃志研习书法，每日临池不辍，书艺精进，所书擘窠大字，雄健遒劲，气势轩昂，竞摘当时书坛之冠。宋武帝的三子刘义隆（文帝）继承了先帝的传统美德，长于隶书、行草，师承“二王（羲之、献之）”，造诣精深，被时人誉为“若大鹏之击空，九天之鹤唳”。宋武帝之孙刘彧也善于行书，既能上溯师承先贤，博采众家之长，又不拘泥于已有藩篱，其书汪洋恣肆，气魄恢宏，独创自家风格。上有所好，下必有甚焉者矣。由于宋武帝刘裕如此爱好书法，且卓有成就，影响所及，一班文臣武将，缙绅贤达，直至故土的墨客士子，也都竞相效尤，极一时之盛。“书画同源”。刘宋之时，除了书法艺术繁荣昌盛之外，绘画艺术也得到了长足的发展。当时，在这一地区土生土长的著名画家有戴逵、戴勃、戴颙等人。他们一反晋代士大夫那种生活放荡、漠视现实、脱离群众、自命清高的风习，力主创作态度严肃认真，反映现实。
其时，有谚语日：“宋绘闻天下。”这是对于“宋绘”的崇高评价。“宋绘”，不仅丰富了我国书画艺术的宝库，而且对于萧县书画艺术的推动，也有着不可磨灭的深远影响。 唐、宋时期，本县倒流河西岸的白土镇，有处建于晚唐烧制陶瓷的“萧窑”。据史树青先生主编的《中国艺术品收藏鉴赏百科全书·陶瓷·萧窑》中说：“窑址在安徽萧县白土寨。唐代已烧造，到金代成为金人在徐淮地区的大瓷窑之一……纹饰以印花、绣花、画花为表，题材以折枝花、虫鸟等为多，几何图形较少，显然是受到当时画风的影响。”由此可以看出陶器上的绘画题材，既显示了工艺美术对文人画追求的倾向，也从侧面反映了萧县文人画的盛况。
到了宋时，特别是苏轼来到徐州任知州后，于元丰元年（公元1078年）在晁补之等人的陪同下，来到萧县拱翠堂，为窦墩礼挥笔泼墨画了一张《枯木竹石图》，对萧县书画的影响更不可低估。众所周知，苏轼是北宋“文人画”的领袖人物，他不仅工诗文，书法也自成一家，而且善绘画，尤擅墨竹松石。在此之前，他的表兄文与可已是画墨竹高手，标新画坛，自成一派，以致“四方之人，持缣素而请者，足相蹑于其门”。苏轼曾就教于文与可，深谙其“成竹于胸”之哲理，终成画墨竹名家。因而，苏轼来到徐州之后，文与可便频频向仰慕自己的“四方之人”推荐，“近语士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”。
苏轼在绘画理论方面，也有独到卓见。他反对因袭模仿，力主变革创新，要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的著名论画诗“论画以形似，见与儿童邻”，开后来士大夫文人画家强调神韵、不讲形似之风。他又主张加强绘画与文学的联系，要求绘画能体现作者的性格以致精神面貌——自我表现。这些都对后来的“文人画”产生深远影响。在他的影响下，士大夫文人从事业余绘画之风气大为高涨，形成了与院画相抗衡的队伍。他的艺术思想也影响到以后画院中一些画家，特别是他“墨竹一派”的创作技法，至今仍为后来形成的“龙城画派”所继承。
明朝洪武末年，萧县新来了一位知县，名叫郑恕。据《中国人名大辞典》介绍：“郑恕，仙居人，字本忠，能赋诗，善书画，好古博雅。家甚贫，一介不妄取。后为昌国训导，知萧县。靖难师破萧，恕死之。福王时谥惠节。”郑恕在任时，在书画方面不仅继承了苏轼文人画的传统风格，而且为当地一些文人画家遮风挡雨，扶植他们成长。在郑恕的身体力行和直接关怀下，萧县先后有许辉祖、王之麟、王国辅等一批青年书画家脱颖而出，在徐淮一带颇有影响，为以后“龙城画派”的形成从理论上和队伍上以及作品题材风格上奠定了良好的基础。 辛亥*结束了中国延续2000多年的封建帝制，继之而来的是*十月*的炮声和轰轰烈烈的“五四”运动，都给我国旧的文化体系以摧枯拉朽般的冲击。1921年7月，中国*党的诞生，加速了马克思主义的广为传播，推动了萧县书画进一步的“平民化”。
*初年，王子云在第一高等小学任美术教师，先后发现、培养了诸如刘开渠、王肇m民、欧阳南荪、刘梦笔、卢致远、许克书等一大批书画新秀。
30年代，萧县习画、练字之风日盛。县内小学竞相开设了美术、书法课，在孩子们的心灵上及早地播下了艺术的种子。后来，王子云去北京国立艺专和杭州国立西湖艺术院任教，又影响和带动了一大批学生先后去外地艺专学画。其间，萧县去杭州、上海、北京、徐州、苏州等地美专学习书画的就有数十人。当时，国立西湖艺术院（杭州美专）共有江北学生6人，除李可染为徐州籍外，王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远5人均为萧县人。之后，进入该校学习的还有蒋瑞云（女）、朱广明（女）、郑忠方等人；许克书（女），系苏州美专的毕业生，是当时萧县三位女画家之一；罗丹，系萧县在上海艺专最早毕业的学生。
1928年，萧县民众教育馆在欧阳南荪和侯子安的倡导、主持下成立了“美术研究会”。会员有毛羽毛、段庆成、范荣祖、白菊如、郑衍俊、冯雨邨、吴忠和等30多人。1930年，又成立了“东方画会”。他们定期开展活动，进行作品观摩，并举办古今画展，相互砥砺，切磋技艺。另外，间或由侯子安讲授山水画的构思技法。那时，欧阳南荪任实验小学美术教师，利用课余去讲授人物素描和花鸟画创作；冯雨邨则讲授书法的基本要素和品评的技巧。一时间，一个不足万人的萧县城，学书习画，争先恐后，沸沸扬扬。
“欲穷千里目，更上一层楼”。早在20世纪20年代初期，王子云、刘开渠师生二人，在乡亲们的激励、支持下，相继走出萧县，步入徐州、北京、杭州等更为广阔的艺术天地。他们利用较为优越的学习条件，广征博览，尽情地汲取古今中外前人创造的艺术精华。后来，二人又先后到了法国巴黎深造。先是学习人体素描和西洋油画。未久，因为主观上奋斗目标的转移和客观条件的许可，都改攻雕塑，迅速地取得显赫成果。1935年，巴黎出版的《现代美术家辞典》介绍了他们的艺术成就。这不仅是他们二人和萧县人的殊荣，而且是中华民族的骄傲。
30年代，他们先后返回祖国搞美术创作和美术教育工作。不论是在古都北平，还是在西子湖畔，或是驻足在巴山蜀水，他们对于家乡总是一往深情，希冀“龙城画派”的重新崛起：而家乡有志致力于书画事业的后生们，也常以他们二人为楷模，鞭策自己在艺术上不懈地进取。
1938年春夏之交，萧县沦入日军之手，“东方画会”这一群众团体不得不停止活动。成员各奔东西，共赴国难。但是，它对于书画传统的赓续，让“龙城画派”世有传人，永为后人所铭记。
改革开放
新中国成立后，特别是改革开放以来，党的文艺方针*，犹如春风化雨，滋润着文化园地，百花竞艳，万紫千红。使萧县书画创作，日趋繁荣，跨入“黄金时代”。画坛宿将、新秀竞相争辉。
萧县书画，由地主豪绅的厅堂、文人的书斋走进寻常百姓之家，这是一个历史性的转变。她从新石器时期开始萌芽，成熟于汉代，兴盛于刘宋，发展于唐宋元明各朝，盛行于乾嘉，繁荣于20世纪之末。纵观其发展的轨迹，可以清楚地看到，萧县是传统文入画成长的沃土，这是历史的必然。同时，也昭示了她之所以能在萧县产生发展和繁荣，其中对书画的普及是一个关键因素。
1981年，全国第一家县级书画院——萧县书画院成立，这是一个以书画创作和研究为主的事业单位，同时开展书画展览，对外交流，组织辅导全县书画活动。县书画院还与有关单位合办了两所艺术（美术）高中，每年都为高等院校输送一批书画人才，至今学而有成并分布在全国各地的已超过千人。
此外，全县城乡书画培训班星罗棋布；电视函授大学、宿州市联合大学、县老年大学都开办了国画和书法班；相继成立了“萧县书画学会”等30多个书画社团，县城开办了70多家书画装裱店。1987年，由省投资在萧龙士故乡——萧县刘套镇建立了全国第一家农民书画院。这些措施的实施，将书画艺术传播到千家万户，使学习传统文人画的热潮，由城镇、机关向厂矿和农村、家庭延伸。
萧县书画还通过不同时期和不同层次的展出与交流，逐步提高了画乡在国内外的声誉。建国以来，萧县在县内外举办画展670多次，其中包括省级以上大型画展70多个，影响较大的有宁、沪、穗、蓉和北京“萧县书画精品展”，还举办了规模空前、声势浩大的四届书画艺术节，以及郑正一行高雄书画展、欧阳龙法国巴黎画展和薛志耘土耳其伊斯坦布尔画展等；另外，还有在国内外数十名萧籍画家的作品，通过送往迎来，先后交流到、地区，以及美国、法国、英国、西德、日本、新加坡、泰国、西班牙、瑞士、卢森堡、意大利、巴基斯坦、荷兰、希腊等10多个国家；已出版书画集70多部；据不完全统计，全县书画队伍已达3万人之众，涉墨成趣者近3000人，参加县以上展出者1200多人，在国家、省、市级刊物发表作品者200多人。少儿书画活动也呈现一派勃勃生机，仅实验小学在国内外获大奖者就有200多人次。全县群众性的书画活动促进了书画市场的繁荣，全县书画装裱店发展到近百家，龙城镇形成了书画一条街，促进了萧县的精神文明建设和经济建设的快速发展。
20多年前，《中国青年报》曾以“之乡”集锦为题，把“国画之乡——萧县”列为“十大之乡”之一。而后《人民日报》、《人民日报·海外版》、《中国文化报》、《中国书画报》、《农民日报》、《工人日报》、《文汇报》、《大公报》、《安徽日报》和《朵云》、《书法》、《书与画》、《国画家》、《国画世界》和《中国书画》等报刊，*人民广播电台和*电视台等近百家新闻媒体，或报道萧县书画活动，发表萧县书画家作品和评论，或宣传画乡风采，这些都给萧县人民和书画家以很大鼓舞，提高了萧县在全国的知名度，推动了萧县文化事业的发展和繁荣。
