中国画一般用什么颜料，画竹子、人物一般用什么手法？
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发布时间：2022-04-22 06:17
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时间：2023-10-06 21:50
颜料
传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。
矿物颜料：
1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs）
2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
3、银朱 (硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞)
4、石黄 (矿物名：雌黄，化学成分为As2S3)
5、雄黄（又称雄精） (矿物名：雄黄，化学成分为As2S2 )
6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2）
7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2）
8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3）
9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3）
10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2）
11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料）
12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料）
13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）
植物颜料：
1、花青（将靛放任乳钵里去擂，大约四两蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青）
2、藤黄（有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂）
3、胭脂（红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL.）
4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
竹子和人物技法：
画竹：
枝的画法：枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。
叶的画法：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。
画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。
春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。
初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。
画人物：
白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者“。
写意画法也是重要的一种。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。
补充：
从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
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时间：2023-10-06 21:50
国画颜料有哪些？
国画颜料分矿物色和植物色，现在也借用一些化学颜料。
矿物色：金粉、蛤白、石青、石绿、朱砂、朱瞟、赭石等；好的金粉是纯金制品，蛤白是蛤蜊皮磨细的粉，大多是用有颜色的矿石研磨而成的。
植物色：花青、藤黄、胭脂、曙红、洋红等；都是来源于植物。
化学颜料：水彩颜料、水粉颜料、丙稀颜料等。
画竹子、人物一般用什么手法？
白描、工笔、写意、兼工带写
水墨，颜料，炭笔.......手法？熟能生巧。
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时间：2023-10-06 21:51
荐个视频－－ http://v.youku.com/v_playlist/f10344o1p3.html画竹的
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时间：2023-10-06 21:51
颜料
传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。
矿物颜料：
1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs）
2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
3、银朱 (硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞)
4、石黄 (矿物名：雌黄，化学成分为As2S3)
5、雄黄（又称雄精） (矿物名：雄黄，化学成分为As2S2 )
6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2）
7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2）
8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3）
9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3）
10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2）
11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料）
12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料）
13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）
植物颜料：
1、花青（将靛放任乳钵里去擂，大约四两蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青）
2、藤黄（有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂）
3、胭脂（红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL.）
4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
竹子和人物技法：
画竹：
枝的画法：枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。
叶的画法：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。
画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。
春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。
初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。
画人物：
白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者“。
写意画法也是重要的一种。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。
补充：
从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
热心网友
时间：2023-10-06 21:52
一、梅干画法：
（一）勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
（二）泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：
（一）勾花
勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入*点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
（二）点花
点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。
点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。
圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。
点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。
