钢琴表现手法的多角度剖析

钢琴表现手法的多角度剖析

苗

（安徽艺术职业学院中图分类号：J624.1文献标识码：A

摘要

在钢琴演奏中袁要想表达作品的深刻内涵袁必须具

备一定的技术能力袁再加上对音乐的理解袁最后才能形成自己的演奏风格遥因此要想成为一名合格的演奏者袁首先必须了解音乐与技术之间的关系袁其次是必须掌握正确的技巧练习遥在练习的过程当中袁把自己所掌握的方法合理运用袁并且根据对作品的理解袁尽可能全面地表现音乐遥关键词

钢琴表现手法

音乐表达

技术练习

练琴方法

AnalysisontheWayofPianoPlayingfromMultiplePer原spectives//MiaoMiao

AbstractPianoplayingisanextremelytoughroad,whichisful-filledwithcountlesshardshipsandobstacles.Therearevariouskindsofpianoplayingexpression.Inordertoemphasizethedi-versewaysofpianoplaying,askillfulpianoplayingisneeded.Ifsomeonewhowantstoexpresstheprofoundmeaningofworks,he

mustbecapableofpianoplayingandhaveadeepunderstandingaboutmusic.Andthenhisspecialstylecanbeshaped.Tobeaqualifiedplayer,weshouldunderstandtheconnectionbetweenmusicandskillsatfirst,forthetwosidesaffecteachother.Sec-ondly,thewaywemasteraboutpracticingplayingshouldbecor-rect.Inthepractice,weshouldmakeproperuseofthewaysweknowandenjoyperformingthemelodyaspossibleaswecanbyourunderstandingofthemelody.

Keywordsthewayofpianoplaying;theexpressionofmusic;thepracticeofskill;thewayofpracticinpiano.

1前言

钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段，但是不能把技术练习孤立起来，音乐的表达与技巧是相互联系、相互作用的。作为一名专业的钢琴学生，在老师的帮助指导之下，我慢慢发现要想拥有扎实坚固的技巧，必须养成好的练琴习惯和方法，这在钢琴演奏中是非常重要的，是决定演奏成功或者失败的重要因素。一些著名的钢琴家之所以能取得辉煌的成就，有很大一部分原因是他们拥有非常完善的练琴方法，将技术融会贯通之后运用到钢琴演奏当中，将音乐的内容多方位地呈现在听众面前，可以说钢琴的表现手法离不开技术练习的支撑。

2音乐与技术之间的关系

在讲合理的演奏技术及其在钢琴演奏中的重要影响之

淼

安徽·合肥

230001）

文章编号：1672-7894（2014）07-0151-05

前，必须先说一说音乐与技术这两者之间的关系。对一个弹钢琴的人来说，如果能拥有完美的技术，那就等同于拥有一大笔财富。但往往也会出现一些问题，那就是有了完美技术的同时，有时候会忽略了音乐。也就是说，一些弹钢琴的人会认为技术比音乐重要，在弹奏作品的时候，肆意展示自鸣得意的技术，而没有很好地表现音乐。技术固然重要，但是音乐也必不可少，音乐与技术之间的关系是相辅相成的。钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容，当然，当演奏者的技术越全面、越高超，艺术的表现力就越丰富；当演奏者对音乐内涵的理解越深，也就越会促使他的技术进一步地发展。

先来说一说技术的重要性：“学习钢琴演奏技术的过程同时也是学习如何表现音乐的风格和思想内容，学习钢琴演奏技术是一种必需的手段，但是有一点必须搞清楚，练习技术永远不可能成为一种目的”。[1]3-4毋庸置疑，学习演奏技术的种类越是多，并且将所学的技术掌握得越是好，练习得越是娴熟，就越是能够得心应手地把作品的音乐风格和内容表现出来。相反，如果钢琴演奏技术磨炼得不够，练习得不够娴熟，掌握得不够好，那么在演奏一些比较困难的作品时，必定会遇到这样那样的技术问题，这些问题都会受到技术的限制而成为演奏者的障碍。比如，双手同时弹奏快速的音阶，长时间重复单音或者八度，还有和弦与和弦之间的大跳等等，这些技术问题都有可能给演奏者造成麻烦。所以，技术如果不过关，是不可能完整、准确地演奏出应有的音乐效果的。所以，我们必须要认真地、脚踏实地地磨炼、钻研演奏技术，这样才能真正获得驾驭一首作品的基础。

再来说一说音乐的重要性。前面说到，钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容。众所周知，钢琴音乐史上分为巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义和现代派时期等等不同的类型。在这些乐派中，每一个乐派的音乐风格都是不一样的，它们都有各自的风格特色。此外，即便是出自同一个乐派的不同作曲家，他们所创作的作品风格也不一定相同。更有甚者，就算是出自同一个作曲家不同阶段的作品，它们的音乐风格以及特点也完全可能是不同的。

由此可见，在演奏钢琴作品的时候，首先要注意的就是作品的创作年代，并以此建立其基本的音乐风格范围，然后再运用与之相对应的弹奏方法以及演奏技术，完成音乐的风格表现。举个例子，假如是演奏巴洛克时期或者是古典时

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期的作品，比如像巴赫、莫扎特或海顿的钢琴作品，弹奏的时候所用的力度不能太大，触键不能太重，踏板相对较少，演奏的速度也不能过快。但是，假如演奏浪漫派时期的作品，比如像肖邦、李斯特或拉赫玛尼诺夫等人的钢琴作品，就不能依然运用演奏巴洛克时期和古典派时期的一些弹奏技巧，由于浪漫派时期的钢琴作品较之古典时期的作品，音域大大增加，力度上和速度上都有很大的不同，和声上更为丰富，思想上和内容上也更为深刻。如肖邦的《C大调钢琴练习曲》（OP.10NO.1）：

谱例1：

这首曲子所要求的弹奏速度相当之快，所要求的力度也很强，想象一下，在弹奏如此高难度的作品的时候，如果用演奏海顿、莫扎特的作品的方法来演奏，是不可能达到作品的要求的。但是一味追求速度，而忽略了左手的旋律支

撑，也会偏离肖邦想要表达的音乐原意。因此，钢琴的演奏技术是多种多样、丰富多彩的，要根据具体作品的音乐风格而定正确的弹奏方法和技术。

还有，如果演奏者想要让自己的钢琴演奏技术得到进一步的发展，就必须加深对音乐思想内容的理解与领会。比如，贝多芬的E大调钢琴奏鸣曲（作品109），这首奏鸣曲是贝多芬晚期作品中的突出杰作，全曲洋溢着优美诗情的抒情性，最为精彩的是第三乐章，这个乐章是由优美的行板和六个变奏组成，它是整个乐曲的重心所在，也是整个乐曲的构思的基础，这个乐章写得十分自由，也十分的紧凑，精炼的主题和富有诗意的曲调是很吸引人的，在内容的深刻表现手法上都是非常优异的，非常难以形容的，每一个变奏的速度，气氛，性质的对比都是别具一格的，都具有精美细腻的钢琴风格。这首奏鸣曲是贝多芬在十分艰难的状态当中完成的。“贝多芬在这首奏鸣曲当中又显示出了自己的力量，与命运作斗争，同时也充分显示了贝多芬的晚年在道德

哲学方面所达到的高深的境界。”[2]483-484如果演奏者不能深

刻地理解这首奏鸣曲的深刻的思想内容以及人生哲理，就没有办法做到非常细致的处理，从而也没有办法产生良好的音乐效果。所以我认为，我们必须加深对音乐中思想内容的理解与领会。

3掌握正确的触键方法

在了解了音乐与技术之间的关系后，我们应该明白在任何一部钢琴作品中，弹奏技术和音乐都是不能被忽视的，

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通过华丽的技术来诠释作品，来表达自己对作品的认识与理解，来表现音乐；同时，只有先理解音乐、理解作品的思想内容，才能更好地体现出演奏者出众的钢琴技术，当然也会促使演奏者的钢琴技术的进一步发展。然而，钢琴的演奏技术多种多样，每一种技术类别都有其对应的触键方法。所以，想要很好地掌握各种演奏技术，就必须先掌握基本的触键方法。即三种基本的触键方法：连音触键法，非连音触键法以及跳音触键法。3.1连音触键法

在乐谱中，用弧线来表示，或者是注明了Legato的一些地方，这些标记表示需要用连音来演奏。那么，应该如何来正确地弹奏好连音呢？如果想要弹奏好的连音，首先要很好控制住手指触键的速度，一般在弹奏连音的时候，手指触键的速度是偏慢的，当一个手指弹完了一个音的时候，该手指不能马上离开琴键，要在琴键底停留一会儿，这样就能为第二个音的触键做好准备。同时，它也是弹第二个音的重量支点，有了这个支点后，把支点上的微弱力量转移到第二个音上面就能形成连奏，一定要记住使手腕保持平稳。有些同学一弹到很连贯的地方整个手臂以及手腕都在摇动，这些动作反而容易导致声音的上下波动。

如果要仔细分的话，在连音触键法里，还能再分两种触键法，分别是最连音的触键法以及稍连音的触键法。最连音触键法的标记是Legatissimo，最连音的触键法与前面说的连音的触键方法基本相同，但是还是有区别。这两者的本质区别在于，最连音的触键速度要比连音的触键速度还要慢。以具体的作品为例，如在莫扎特的钢琴奏鸣曲K576的第二乐章就需要用最连音的触键方法弹奏。

谱例2：

稍连音的触键法在乐谱中的标记是PocoLegato，这种触键方法的要求是速度相对比较快，在弹奏的时候手指在相邻两个音之间没有任何的联系。在乐谱上，有时候用弧线来表示；有时候仅仅注明PocoLegato而没有弧线。比如贝多芬钢琴奏鸣曲（黎明）的第三乐章中就要用稍连音来弹奏，表现出黎明前的朦胧与平静。

谱例3：

.com.cn. All Rights Reserved.总第271期2014年3月(上)TheScienceEducationArticleCollectsTotal.271March2014(A)

在这种情况下，想要达到连贯就一定要在音乐跑动的过程中注重声音的起伏，不能太四平八稳。3.2非连音触键法

它的标记是Non-Legato，非连音在钢琴作品中的应用非常广泛。在弹奏非连音的时候，音与音之间是不直接连接的，弹完一个音之后，手指的重量一般不保留在琴键底部，把音的时值弹足后，手指就应该立刻离开琴键去弹下面一个音。并且，在弹奏非连音的时候，主要靠手掌的协调运动把力度都集中在手指的指尖，通过增加触键的幅度，加快触键的速度，获得非连音的触键。此外，通过非连音的弹奏，也可以追求音色上的变化，如果再加上音量上的区别，音响效果会更加丰富，可以是十分轻巧的，或是十分灵活的，也可以是十分清晰的。无论是哪种效果，只要是弹奏非连音，它们都有最基本的特点：那就是所有的非连音的音质都带有颗粒性。在弹奏颗粒性的非连音时，对手指的要求非常高，触键的速度也要求很快，每一个音都要弹得干干净净，使其具有明显的颗粒感。在弹奏的同时，还要根据音乐内在的情感发展，通过力度的轻重变化，获得强烈的音响对比。另外，还有一个比较有代表性的非连音的触键方法叫做锤击性的非连音触键法。无论是弹奏单音、双音或是和弦，音与音一定是分开的，并且手指、手掌和手腕都要支撑住，支撑的架子一定要平稳，然后根据具体力度的需要来发力，这种触键法在表现巴洛克时期的音乐时非常常见。

3.3跳音触键法

首先要说明，顿音也属于跳音，所以弹奏跳音和顿音的触键法都要求触键速度快，在弹奏顿音的时候触键的速度要相对更快。弹奏的时候，有的时候运用手指、手腕、下臂或者整个手臂来弹奏，还有些时候运用向上反弹的方法。跳音的演奏一定要注重指尖到达琴键的瞬间力量的集中。不同的时期跳音的形式也不一样：在巴洛克时期，由于古钢琴琴键的限制，跳音达不到弹性十足，所以在演绎这时期的作品时，跳音大部分是靠手腕和手指的综合协调来获得；在古典主义时期，琴键的质地比较浅，跳音一般非常有弹性和活力，听起来很有动力和精神。比如在海顿和莫扎特的作品中，跳音往往代表着朝气勃勃的精神状态。

综上所述，这三种触键方法的乐谱标识一定得看仔细，连音触键法一定需要手指的力量转移，非连音触键法一定得注意音和音之间的距离，以平稳为主，而调音触键法则需要指尖的爆发力和手腕的辅助。

4踏板的运用

钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829—1894）说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。[3]72-73正确、恰当地使用踏板对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气。肖邦（1810—1849）是使用踏板的一个真正的先驱者，他

说：“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”[3]72-73

现今，

重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。

一般来说，钢琴常见的三种踏板中以延音踏板使用最

多，种类可以分为同步踏板、直踏板（经常用于强调节奏特点的音乐中）、切分踏板（可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性）、预备踏板、抖动踏板等。其中，切分踏板的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时，在手指向下弹奏琴键的同时抬起踩踏板的脚，并在手指还未离键时再次迅速踩下。预备踏板是指在弹奏前先把踏板踩下，让制音器全部打开后再下键，这样可以使声音更丰满，一般只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后，通常是为了营造一种氛围而用，可谓“未成曲调先有情”，使听众充满了对音乐的期待。抖动踏板也叫“颤音踏板”，是一种连续不断地急速更换踏板手法，常用于音阶、半音阶上，这样既可保持音量又可避免声音的浑浊。

运用踏板要遵循一些法则：首先是依据和声的变换更换踏板；其次，在色彩变化的地方合理使用；再者，是根据作品的时代风格来合理使用踏板。此外，不同类型的音乐作品也有一些大致的踏板使用原则：复调作品由于声部多，要保证每一个横线条的歌唱性和清晰度，因此要少用、慎用踏板。古典时期的作品要求清晰、透明的声音，在演奏海顿、莫扎特的作品时，可少用踏板，或踏板浅些、短些、更换要勤些。贝多芬的作品比较重视乐队化的交响效果，因此可以适当地多用一些。浪漫时期要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果等，因此在肖邦、李斯特的作品中，踏板常常起着非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威尔的作品，则要多注意踏板使用的深浅，运用不同深度的踏板得到不同的音响色彩，达到细致入微的音乐描绘效果。

5恰当的练琴方法

除了分清音乐与技术之间的关系以及掌握正确的触键方法外，还必须在日常练习中合理有效地提高训练效果，虽然前面的准备都是为了能够得到好的练习效果，也是必须要完成的工作，但要真正做到有效地练习却并非易事。也许对于有些人来说，练琴是一个非常乏味的过程，但只要掌握合理的练琴方法，用心去练，就会发现练琴其实是一件很快乐的事情。在练琴的过程中，一定要开动脑筋，做到能发现问题、思考问题和解决问题。

“在钢琴作品当中，几乎所有的曲子都存在着这样那样的难点，给我们造成很大的麻烦，并且这些障碍不是我们想象中的那么简单———练习一些音阶琶音等基础练习就能解

决。”[4]52-53

当每次弹到困难的地方时，心里就容易产生紧张

感，进而手忙脚乱，并最终导致整首乐曲的演奏质量下降。所以，要及时发现这些困难的乐段，进行分析与解决。在学习钢琴的过程中，我发现重复的音符（快速的轮指）、连续的三度六度或者八度的弹奏、和弦之间的大跳、复杂的指法，还有困难的踏板都会导致乐曲的完整性受技术的影响加剧。所以当我们在学习一首新的作品时，最好先通篇看一下，首先要找出自己觉得会造成障碍的乐段，运用正确的弹奏方法进行长时间的练习，直到能完全解决了技术上的困难之后，再把这些乐段放回作品当中进行整体的练习。举例来说：如果在一首作品当中遇到了和弦的大跳，由于音符之

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间有很大的距离，要求在弹奏和弦的大跳时要相当准确地从这一个和弦跳到另一个和弦，这个时候需要靠眼睛的帮助，并借助节拍器进行慢速的练习，用手腕测量和弦之间的距离以达到准确。还有一种情况，那就是有些乐段是双手同时进行大跳，难度更大了，这时可以先分手练习，然后再两个手合起来练，最好先来来回回用慢的速度练习，一直练到有良好的稳定性后再逐步把速度加快，直到能做到百分之百准确为止。

复杂的指法往往也能给演奏带来很大的麻烦，所以设计一套合理的指法就相当重要。在演奏钢琴的过程中，我们可以任意地使用每一个手指，但却很难给指法订下一个绝对的规则。为什么这么说呢？因为每个人的手，大小都不一样。所以，适合小手所使用的指法不见得就一定适合大手，同样的道理，大手所使用的指法如果放到小手上进行弹奏，也未必能够顺利。不过，无论演奏者的手是大还是小，在设计指法的时候有一个原则是演奏者必须遵守的，那就是要保持好手形，比如在相似音型的模进上，如果使用同一种指法的话，手就容易保持平稳，手的位置就不需要换来换去，因此通过分析作品中相似的音型和乐句，并进行指法的统一可以事半功倍。采用这种方法还有一个好处，就是可以很好地避免一些突出重音，也能减少错音的出现。

练琴中对耳朵的训练也是必不可少的，这对每个弹琴的人来说都是很重要的训练内容。也许会有人不解，耳朵怎

么训练呢？我们可以尝试从自己正在练习的曲子的旋律入

手，首先搞清楚音符的起伏与节奏形态，然后再慢慢训练边弹边唱的能力，其实就是用手来弹一个声部，嘴巴唱另外一个声部，并要做到互不干扰。这个过程是相当漫长，也是相当艰苦的，但却是是非常必要的。因为从弹奏协奏曲的角度来说，就必须要与乐队进行合作，只有经过这样的训练，当与乐队合作时，才能毫不费力地唱出乐队所奏的重要的引导乐句，才能很好地建立与乐队之间的协作感。而钢琴作为多声乐器的代表，也意味着不同曲调之间的协作，因此不能将自身肌体进行“协同作战”的演奏者显然也无法真正领略钢琴的“多声”音响魅力。

在练琴中还有一个问题是如何加强背谱的效果。“背谱是极为重要而且也是不可缺少的阶段。不能强行地进行练习背谱，必须发生得很自然。”

[4]75-76

经常有同学和我说：“我

在琴房自己练习的时候总是背得很好，怎么一到台上就会忘谱和紧张呢？”其实，原因主要是背得不牢固，上台的紧张情绪更会严重影响乐曲演奏的完整性。所以背谱不能囫囵吞枣，位置的记忆不一定可靠，要去记住和声的进行，将左右手分开记忆。对于有些确实很复杂的作品，就必须在空余的时间里看乐谱，用大脑想象音乐的进行，通过这种手段来加强记忆，才能将音符牢牢地记住，才能加强背谱的效果。

6融会贯通，走上舞台

经过了长期的系统练习以及认真的思考与总结后，一首作品终于成形了，它就好比一件艺术品需要展示，这就到

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了该走上舞台的时候了。当演奏者走上舞台，想要完成一次既精彩又完美的演奏时，还会有困难出现，那就是一旦走上了舞台，心理上往往会自然而然地发生变化，产生紧张的情绪，而这种紧张情绪会给演奏造成巨大的影响：轻的会影响演奏的整体质量，严重的甚至可能会让演奏变得支离破碎。比如在演奏的过程当中，情不自禁地加快演奏的速度。其实，这种现象的产生表明演奏者已丧失了部分控制能力，由于紧张，心跳的速度会加快，从而导致演奏者手忙脚乱，速度上不受控制，情不自禁地加快了原有的速度。其所造成的结果就是给听众带来的听觉效果就是非常的慌乱，不沉着冷静，音乐的进行也非常急促，给人呼吸急促的感觉，更有甚者会出现不该弹错的音。演奏者因为紧张而造成手臂与手腕的不放松，进而导致离谱的错音，如果错音过多，那么演奏的质量就无从保证。最严重的紧张结果就是演奏突然中断，这种现象是非常可怕的，一般只有在极度紧张的情况下才可能发生，并且发生这种弹断的原因基本上有两个：一是因为紧张而加速弹奏，从而导致技术跟不上而弹断；还有一个原因就是突然之间脑子里面一片空白，完全不记得音符，突然之间发生忘谱。追根究底，如果在舞台上出现了上述所说的状况，还是应该在平时练习中寻找问题的产生原因，因为练习决定表演和演奏的质量。

练琴决定了演奏的质量，同样，在演奏中也能反映练琴的质量，这两者是相辅相成的。要避免以上所说的因为紧张而导致的失误现象，就必须要付出辛勤的劳动，在练习的过程中下功夫逐一克服。首先要掌握正确的弹奏方法以及技巧，通过刻苦的、不间断的练习，扫除心理障碍。此外，还要在面对舞台上的紧张气氛上下大力气，在平时练琴的时候脚踏实地，避免侥幸的心理，通过苦练达到百发百中，万无一失。

7结语

在这个世界上，不可能每一次钢琴演奏都是完美无缺的，不论自己遭受过何等惨痛的失败，一定要坚信，自己一定有成功的一天！有始有终的努力是成功的唯一保证。通过前面的分析不难看出：技术、音乐、练琴方法这三者是一个整体，它们是不可分割的，只有将它们融会贯通，再加上不懈的努力，钢琴演奏才会完美。而想拥有扎实坚固的技巧，必须养成好的练琴习惯和方法，这在钢琴演奏中是非常重要的，是决定演奏成功或者失败的重要因素。在经过了长期的系统练习以及认真的思考与总结后，通过将平时的所学所感融会贯通，并在日积月累的反复训练过程中加强背谱和克服紧张心理的训练，才能最终在舞台上驾驭钢琴这件庞然大物，才能将心中的音乐展露在观众面前，也才会有成功的一天！参考文献

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束。此外，歌曲和歌曲、每个程序都有几个或几十个锅庄的袖、绕手等动作,下肢跳、踏、抬腿等动作,都需要上下肢的配调调，但必须按照程序来唱歌跳舞，这个程序后，跳转后跳合、协调,每个动作又有特定的健身效果,与一般的运动相比,下一个程序。

锅庄舞更加全面地锻炼了身体的各个部位,提高了人体柔韧3.2锅庄融入校园文化的必要性

性和关节的灵活度,起到了很好的健身作用。与此同时,又从走进校园的锅庄文化有其独特的特点和变化，它不包艺术层面培养了人们的节奏感,提高艺术修养与艺术审美能含所有的传统舞蹈的特征，但它是典型的。青年人是校园锅力,增强了人们的表现力和自信心,这无疑也是对人们心理庄的传播主体,在新的审美观念、娱乐、爱好下形成了不同的情操的陶冶。

校园锅庄舞形态。学校成立了锅庄舞协会,锅庄舞之所以能藏羌锅庄舞运动是由慢板到快板这一基本形式。我们在校园广泛传播有以下几个原因。第一，好听的乐曲、欢快从这种形式中发现各种动作和速度的变化，以及持续的时的节奏能调动大家积极性;第二,锅庄舞起源于民间,流传于间和所用的力气、幅度大小有一定限度，这种度的掌握给他民间,它的舞步比较简单易学,同学们容易接受;第三,锅庄舞们带来快乐。由于这一舞蹈运动的张力大，更易使人快乐。的参与人数通常比较多,克服同学们平常不敢在公众场合跳体育的目标是增进体质、发展身心健康。锅庄舞是符合这一舞的顾虑,而且不管你是否会跳锅庄,是否是藏族人,藏族同现象，它不仅生产劳动，也生产娱乐，它既是物质财富，又是学都会很热情地教你;第四,锅庄舞还具有强大的联谊功能,中华民族的精神财富。锅庄舞是一种集体歌舞娱乐性极强，让远离家乡的同学有亲切感,大家在歌舞中增进感情,结交“跳舞”，净化人的心灵，使人忘记烦恼，发泄郁闷的心情，有新朋友,了解民族文化，了解广泛的民间歌舞艺术。

助于心理调节和人际交往能力的培养。与交际舞有同样功4开展藏羌锅庄比赛的价值

效的锅庄舞，是一种很好的运动和娱乐，并且是一个人可以4.1了解和感受藏羌民族文化，促进民族团结

终身从事的一种活动。

锅庄是一种民间舞，它是一种宝贵的文化遗产。它是舞5传承非物质文化

蹈家生生世世从祖辈那里延续下来，拥有很强的生命力。同高校作为培养基地，应尽非物质文化遗产的保护的责时,它还是一种不断发展的活态文化遗产,能丰富人们的文任，在教育领域中的民族民间文化资源，是一种少数民族的化生活。然而，锅庄包含远古而艰深的文明内在，它的价值在古老记忆的扩展，也是一个民族存在的灵魂、生活的智慧及人类学、民族学、民俗学等领域都有至关重要的体现。它具有活态文明存在的认知进程。它是拥有进取和理性精神的民凝聚力、激励力，能起到积极的作用，在现代精神文明建设中族文明的集合体。对我国大学生，祖国未来的花朵开展非物我们必须以积极的态度来保护、开发和利用这一传统项目。

质文明的教育，使全民族的自我保护的意识增强。

保护和发掘各个民族的传统文化是开展民族文化保护6总结

工程的重要举措,促进民间艺术的开发,对其进行创作,继而藏族民间舞蹈文化进校园文化活动，将帮助学生了解发展创新民族民间文化,丰富人民群众的文化生活，推进文西藏文化的同时享受良好的健康和快乐。同时，大学又是具化遗产保护。通过对藏族锅庄舞的学习和比赛,能增加大学有独特文化特性的组织，通过校园文化活动让学生感受民生对藏羌文化的了解,弘扬藏族文化,促进各族文化的交流,族文化。藏族锅庄舞属于艺术范畴，体育、健康、心理健康和增强民族团结,构建和谐社会。高价值。随着生产和生活发展，锅庄舞更加具有多样性，具4.2提高大学生的舞蹈艺术修养和美育

备健身娱乐功能，以及文化特征。锅庄舞具有广泛的公众和社会基础设施，其充足的表现形式、奇特的风格、精深的技艺与藏族歌舞广泛代表性，参考文献

显示出很高的艺术价值。反映生活的审美属性各个民族的[1]乔德平,毕研洁.藏族锅庄舞的跨文化教育价值及方式[J].甘肃社

舞蹈都因其人文、历史、地理环境、生活习性而各具风格,所会科学,2013(1).

反映出来的审美特征也不一样。

[2]莫尚洋.藏羌锅庄舞的艺术特征研究[D].四川师范大学,2012-03-藏族锅庄舞作为高校体育文化的一部分，风格和所有23.

校园歌舞一样，其明快、意境清晰的节奏适合高校的青年。[3]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:人民大学出版社,2005:50-51.校园文化建设，民间舞蹈有着不可替代的优势，体现在它与[4]庄春辉.藏羌锅庄是阿坝的一张文化名片[J].西藏艺术研究,2005

(2).

健美操具有同样的形体美育功能。

[5]刘慧群.民间非物质文化的大学传承[M].成都:西南交通大学出

4.3有健身健心价值，丰富学生的校园文化生活

版社,2010:108.

从运动学的角度看,锅庄舞的动作幅度大,上肢挥动双

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（上接第154页）

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编辑李少华

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