艺术歌曲《大江东去》的演唱技巧及情感处理

艺术歌曲《大江东去》的演唱技巧及情感处理

作者：刘鹏昌

来源：《新校园·上旬刊》2013年第05期

摘 要：《大江东去》是我国古诗词谱曲的经典艺术歌曲，要想将歌曲的情感与演唱技巧演绎得完美，使之能够打动观众的心，其必要前提是需要掌握音乐形象所要表达的内心感受，通过内心感受来传递作曲家的思想感情。本文在歌曲的创作技法、演唱技巧与情感处理方面做了深入探讨，为演唱者的表演与学习提供依据。

关键词：《大江东去》；情感处理；演唱技巧

歌曲《大江东去》全曲根据原词上下两段的格式分为两大部分，外加一句尾声，可以看作是一个带尾声的并列二部曲式。第一部分是“庄严的广板”，在G大调上、e小调间变换调性。第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，用的是一种类似朗诵的宣叙调形式的作法，歌唱者要在此唱出一种饱满而雄壮的意境，将听众带入到历史中。它以具有昆曲吟唱风格的旋律起板，并采用朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音乐性格中，常常出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。钢琴伴奏跌宕起伏，贴切地体现了原词豪放的气概与情调。演唱时要把握住英雄的豪迈胸怀，唱出乐句中的大线条，不要在休止符处断掉气息，失去乐意。演唱者要用扎实积极的气息支持，打开共鸣腔，使声音饱满有力；吐字要清晰准确，字头要清楚，字腹要饱满，字尾要收好；行腔要圆润、流畅，使语言中的共鸣感通过韵母中的“元音”最大限度地发

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挥出来。紧接着的间奏使用反复音型与音区的对比来再现当时苏轼眼中看见的情景，把听众带进了一个惊心动魄、雄伟壮观的奇险意境，给人以心胸荡漾之感。儒雅潇洒、足智多谋的周瑜形象的刻画，寓意着作者的理想：拯日衰之国力，创不朽之大业。“乱石穿空，惊涛拍岸”这一句在气势上较为雄烈，表现出赤壁的宏伟壮观，在演唱时应当是声断气不断，每一次的休止都伴随着下一字的力量加强，直到“卷起千堆雪”中的“千”字，需要重点突出，是整句话的中心，将歌曲推向高潮阶段；而后一句的重复”卷起千堆雪“与前一句完全不同，形成鲜明的对比，此处歌唱者要极力地控制好自己的情绪与力度，要拥有“烟消云散，万物皆空”的感觉，为下一句的“江山如画，一时多少豪杰”做铺垫，从而结束第一段落。

通过旋律线和钢琴伴奏的音型，我们可以看出第二部分的开始是建立在E大调上的。同第一部分的“写景主题”相比较，这一部分主要是“抒情主题”，演唱上应是带有咏叹调式的唱腔。钢琴伴奏用琶音上下滚动，充满了流动性。在第二段的开始，就用“遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭”这六句词表达了作者集中笔力刻画周瑜这位杰出人物的英雄形象。作者在历史事实的基础上，挑选表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，把人物塑造得栩栩如生。“小乔初嫁了”与后一句“雄姿英发”很好地显示出周瑜的英俊潇洒、年轻有为，在音乐中也充斥着浓浓的浪漫气息。而后的“樯橹灰飞烟灭”则猛然转变为雄壮悲凉的气象，这里演唱时应采用胸腔共鸣式的演唱方法，保持音色的柔和深沉，表达出作者对历史中英雄的怀恋。“故国神游，多情应笑我，早生华发”，此处要唱出声断气不断、音断意不断的感觉，要使用腹腔呼吸法，使气息保持均匀，咬字清晰，共鸣可以比上半部分稍暗一些。段落最后落在e小调上，出现了较长的休止，使音乐变得断断续续。随后伴随着间奏坠入历史的回响，平静地感叹出“人生”，这里的音色柔暗，但仍有呼吸弹性，伴奏的低音继续循环往复地奏

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着，音量逐渐减弱。与此同时，进入尾声后以钢琴伴奏为主，跟随意境与伴奏的低音总结出作者心中对历史“如梦”的沉思。随后情绪一转，用强音（ff）将尾声的“一樽还酹江月”给出了沉思后的感悟，戏剧性地将情绪拉回到现实之中，恢复了豪情勃发的本色。钢琴伴奏中上行的旋律线、节奏和力度都表现出诗人豪放洒脱的风格，音乐在温和儒雅中伴有雄浑悲凉的气象。歌唱时应充分利用共鸣，在力度与音色上作出调整，对前后不同的情绪色彩作强烈的对比。

笔者在学习研究时发现一个有趣的事情，本作品中的休止符特别多，其穿插贯穿于全曲的每一个部分，由此就可以看出这些休止符在全曲的重要地位。这些休止每次停顿的时间基本上是一拍或者是半拍，其主要作用是对歌曲的二次强调，在这些休止停顿的地方并不代表音乐的间歇与停止，而是为了下一小节的歌曲做强调。在演唱时，要求做到气断意不断，音断情不断，也就是说在演唱表演时必须充分地了解歌曲所要表达的意义，以最快的速度将表演者的心灵融入到作者的情感中去。

作曲家为了更加完美地演绎作品的情感，使之能够打动观众的心灵，在作曲时刻意添加了许多长音，以表现本作品独有的音乐情感，演唱时长音的保持也就变得十分重要。首先，必须要保持气息的稳定输出，呼吸的方法一般采用胸腹式呼吸方法，这样在歌唱时才容易控制气息的稳定，有利于长音在歌曲演唱中的平稳进行。其次，要保持长音所用的口型，口型的变化会影响到音的纯度，即使音高稳定，口型的变化也会影响音色，例如a元音与o元音的区别，可谓“失之毫厘，缪以千里”。

长音，顾名思义，也就是需要延长的音节，一般出现在每一句的最后一个音节上，或者是出现在每一句的情感抒发处。例如：在歌曲的第四小节处，出现的最后一个音

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符为三拍，最后一个音节保持在“物”字上，所用的口型是U元音口型，在这里的三拍长音是为了表现出作者对古代英雄人物的怀恋。同样，在曲中的第9小节处也出现了一个三拍的长音，稳定的气息输出使观众仿佛回到了古代英雄故事的发生场景。而长音部分最为明显的则是在作品的第二部分，这里出现了一个“灭”字，足足占用六拍，此时的这个长音是感叹古代英雄不复还的音乐情感。再如：歌曲结尾的那句“一樽还酹江月”，“月”字在演唱时可适当地做出一些自由延长，这样能表现出“春回梦醒”的情感。

在长音处理的同时，笔者认为应该适当加入些许的颤音在其中，这样能避免歌曲演唱起来使观众产生听觉疲劳。颤音（Vibrato）是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。处理延长音方面，纯粹的拉长会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳。

作品《大江东去》中存在较多的长音，基本上每一句的最后一个字都是以长音的形似结束。例如：在第9、22、23小节处，都有自由延长，使用颤音使声音松弛，跟随音乐能够给予听众一定的遐想空间，同时为后续的开始做一个小小的铺垫。而从第24～36小节基本上都需要使用一点点的颤音，使观众的听觉更加灵敏，听得更加舒心，同时也能使歌唱者本身更加快速地进入到歌曲所描述的意境，从而使歌唱者更加完美地表现出作者的意思，完成对歌曲本身的第二次创作。尤其要注意的是作品的第二部分，这一部分的词曲都是优柔的抒情曲调，“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，这一部分在演唱时加入一点点花哨的颤音，使得歌曲在叙事抒情时多了那么一丁点的情感。

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当然，在使用颤音的同时，也需要视情况以及个人的演唱风格而定。笔者认为，这首歌曲在使用颤音时不宜过于明显，应根据歌曲所需的情感带动声带的颤抖，以形成微微的声音颤动。但应注意的是，在演唱时不应过分强调，以防弄巧成拙。

笔者在音乐学习与教学中发现，正确理解歌曲的音乐情感，使用正确的演唱技巧以及升华歌曲所特有的演唱方式，是将艺术歌曲《大江东去》完美演绎的必要条件。只有正确地处理好“情”与“声”的关系，才能真正将歌曲演绎得完美。

参考文献：

[1]朱峰玉.由大江东去的演唱谈歌曲的意境[J].牡丹江师范学院学报，2006，（04）.

[2]黄承箱.艺术歌曲《大江东去》的创作手法分析[J].南京艺术学院学报，2009，（04）.