《雷雨》文学评论范文

《雷⾬》⽂学评论范⽂《雷⾬》⽂学评论范⽂

《雷⾬》是曹禺先⽣1933年创作的优秀话剧剧本，是⼀部杰出的现实主义悲剧。曹禺出⽣于⼀个没落的封建家庭。青少年时代就⽬睹了半封建半殖民地中国社会的⿊暗现实，产⽣了强烈的反抗情绪，经过⼏年酝酿、构思，1933年在清华⼤学四年级时，完成了他的处⼥作《雷⾬》。作者在谈到写作意图时说，《雷⾬》是在“没有太阳的⽇⼦⾥的产物”，“那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不⽢模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷⾬》是我的第⼀声呻吟，或许是⼀声呼喊。”（《曹禺选集·后记》）⼜说“写《雷⾬》是⼀种情感的迫切的需要”，“仿佛有⼀种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。”（《雷⾬》序）《雷⾬》虽然作为⼀部好作品，但其问世却有点曲折，显得寂寞。他写完这作品时才⼆⼗岁多点，就给了⼀个在《⽂学季刊》任主编之⼀的朋友靳以，之后靳以也给了另⼀个主编郑振铎看，但郑振铎⼀下⼦不能判断作品的优劣，就说它“写得有点乱”，靳以怕别⼈说他是朋友徇私，不好意思再拿出来发表。后来不久，靳以拿给了巴⾦看，顿然觉得不错，推荐给了⼀个主编，让其发表出来。这样《雷⾬》才发表在1934年出版的《⽂学季刊》上。发表以后，这个作品也没有社会上的反响。很奇怪，与曹禺的其他剧本发表情况正好相反，⽽其另外⼀部作品《⽇出》却遭到轰轰烈烈的欢迎和讨论，《雷⾬》刚刚问世的时候相对来说是⽐较寂寞。

曹禺(1910—1996)现代著名戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江，出⽣在天津。出⾝封建官僚家庭。1924年⼊南开中学读书，⼴泛阅读“五四”以来优秀⽂学作品和外国戏剧名著，参加了戏剧团体“南开新剧团”。演出过易⼘⽣、莫⾥哀、丁西林等作家的作品，为他从事戏剧创作打下了基础。1928年⼊南开⼤学，后转⼊清华⼤学西洋⽂学系。1933年写成处⼥作四幕剧《雷⾬》，次年在《⽂学季刊》发表，以深邃的思想内容和卓越的艺术技巧，引起剧坛震动，成为暴露封建的资产阶级⼤家庭罪恶的优秀现实主义悲剧。《雷⾬》以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景。通过⼀个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的⽭盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了⿊暗的社会。

每⼀部成功的作品，少不了杰出的表达⼿法，具有令⼈欣赏，叹为观⽌的特⾊！⾸先，对话个性化是这个剧本的突出特点。《雷⾬》中，⼈物的语⾔不仅符合⼈物的⾝分，⽽且随着剧情的发展和⼈物思想感情的变化，作者在⽤词和语⽓的处理上，也都相应有所变化。总体看来，周朴园说话盛⽓凌⼈，侍萍说话抑郁平缓，鲁⼤海说话直截了当。⼈物语⾔还和他们所处的时代的特定环境下的⼼理活动相适应。⽐如周朴园与鲁侍萍的对话，周朴园由未认出侍萍打听30年前梅⼩姐的情况，到认出侍萍始⽽惊愕，继⽽威吓，进⽽以钱封⼝，“痛痛快快地，你要多少钱吧”“⼀切路费、⽤费都归我负担”，不仅表现

出资本家的本性，也把他急于赶⾛侍萍，使⾃⼰的罪恶不致败露的⼼理状态刻画得活灵活现。⽤词和语⽓前后有很⼤的变化，充分显⽰出当侍萍已死去不再威胁他的地位、声誉时，他可以不忘掉她，⼀旦侍萍站在⾯前，他的资本家的本来⾯⽬就暴露出来了，他对当年侍萍的怀念都服从于作为资本家的他的利益了。侍萍悲愤地说: “命，不公平的命指使我来的”“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”，充分表现了她的悲愤和仇恨及发⾃内⼼对周朴园的轻蔑和愤恨，也表现了侍萍的刚毅与倔强。然后，紧凑集中的戏剧结构是⼜⼀特⾊。剧本的演出，受到时间和空间的限制，要求故事的时间、地点和⼈物尽可能集中。如何使复杂的⼈物关系，激烈的⽭盾冲突得到集中呈现呢，作者巧妙地运⽤了“回顾”和“穿插”的表现⼿法，把现在和过去交织起来，推动剧情的发展。戏⾥有戏，显隐交织。很多⼈物之间都有双重关系——周朴园与鲁侍萍既同居⼜是主仆关系，周朴园与鲁⼤海既是⽗⼦⼜是资本家与⼯⼈的关系，周萍与鲁⼤海既是兄弟⼜是资本家少爷与⼯⼈的关系，周萍与四凤既是兄妹⼜是恋⼈、⼜是少爷与⼥仆的关系等等。复杂的关系使剧情紧凑，巧妙的安排使得故事在时间、地点⾼度集中，剧中⽭盾冲突集中、紧张。使得剧情显得紧凑丰富⼜显得扑溯迷离，起伏跌宕，吸引读者，扣⼈⼼弦。

《雷⾬》⾥有⼀场戏是⾮常重要的，就是周朴园跟梅侍萍（鲁妈）30年以后的见⾯，这是⾮常精彩的⼀个⽚段。三⼗年后，梅侍萍偶然来到周家，⾸先认出周朴园，满以为对⽅也会⼀眼认出⾃⼰的，⼼⾥⾮常紧张，见他反应漠然，她不由得感叹了！⼤家发现了吗？这时

候的鲁妈说了⼀句⾮常精彩的话，她说：“你⾃然想不到，侍萍的相貌有⼀天也会⽼得连你都不认识了。”这句话不仅将侍萍内⼼五味杂陈的万千⼼事融⼊其中，⽽且从侧⾯告诉读者，当年那个青春貌美的侍萍已⼀去不复返了。这句话很精妙，很巧妙的反映出⼆者的不同处地，作为不同的⾝份，也能体现他们⼈⽣经历的很不同！⼀个妇⼥过了30年，经历了不少⼈事沧桑，做了⼏⼗年⽼妈⼦，现在已是⽼太婆了，但是在她以前的情⼈⾯前，她⼼疼的是我已经那么苍⽼了，变得那么难看了，“我已经⽼得连你也认不出来”，连你是我那么亲的⼈也认不出了。“侍萍的相貌有⼀天也会⽼得连你都不认识了”，由此可以看出30年前的侍萍⼀定漂亮极了，吸引了周家⼤少爷的。这句话很绝，给予了很多想象，这也就是曹禺的过⼈之处，绝啊！令⼈感到颇有意味的是，周朴园与梅侍萍之间究竟有没有真正的爱情？周朴园究竟有没有爱过梅侍萍？存不存在男⼥的真挚的爱情？这问题同时包含剧中的其他⼈，那就得交给读者你⾃⼰去探讨。

⽆论是从故事层⾯、戏剧效果，还是从更深的⼈⽣哲理意蕴，不管从那种⾓度⽽⾔，《雷⾬》都是⼀部值得⼀读的精彩之作。⼏⼗年来，《雷⾬》被⼀代⼜⼀代⼈阅读，被⼀批⼜⼀批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代⽂学的经典之作，因此得到了不少名⼈的重视和评价。

俄罗斯⼀个评论家车尔尼雪夫斯基当时分析托尔斯泰的作品说，托尔斯泰的作品有⼀个最⼤特点，就是“⼼灵的辩证法”，你明

明看到他的性格是这⼀⾯，可是他慢慢会发展到它的反⾯，你看《复活》

也好，《安娜·卡列尼娜》也好，这些⼈物都是这样，他⼀开始出来是朝正⾯的，可最后⾛到反⾯。曹禺也是这样，曹禺每个⼈物的⼼灵历程，其实都是⼼灵辩证法的⼀个展⽰过程。这我觉得是艺术⼤师所必备的⼀个条件。所以，我认为像《雷⾬》这样的作品，它是⼀部世界名著，完全是当之⽆愧的。——陈思和

《雷⾬》的确是⼀篇难得的优秀⼒作。作者于全剧的构造、剧情的进⾏、对⽩的运⽤，的确是费了莫⼤的苦⼼，⽽都很⾃然紧凑，没有现出⼗分苦⼼的痕迹。作者于精神病理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。以我们学医学的⼈看来，即使⽤⼼地要去吹⽑求疵，也找不出什么破绽。在这些地⽅，作者在中国作家中应该是杰出的⼀个。他的这篇作品受到同时代⼈的相当地欢迎，是可以令⼈⾸肯的。——郭沫若

《雷⾬》是曹禺的第⼀部多幕长剧，写成于１９３３年，最初在１９３４年的《⽂学季刊》上发表。剧本在有限的时间和空间框架⾥，集中描写了周、鲁两个家庭的成员之间前后３０年的复杂纠葛和由此形成的⼤悲剧，深刻地暴露了⽼中国上流社会的历史罪恶。《雷⾬》的出现，标志着我国话剧在创作上的迈向成熟。——北⼤教授唐沅《雷⾬》⼤胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特⾊的戏剧性强、暴发⼒⼤的剧作。结构严密紧凑，完整集中。⼈物少，时间短，场景集中。剧情发展⼊情⼊理，既合乎⽣活逻辑，⼜合乎⼈物性格逻辑，最后⾼潮出现，具有不可抗拒的说服⼒。——⽂艺理论家冉忆桥

《雷⾬》是⼀个剧名，但其不⽌交代了整个故事的背景、情节都和雷⾬有关，⾼潮和结局⼜发⽣在雷⾬之夜；⽽且⼜指出剧中⼈物如同雷⾬般的性格，象征渴求⾃由，希望冲破封建罗⽹的迫切⼼情。在结束第三幕结束之处，以象征的⼿法告诉⼈们，在半殖民地半封建社会沉闷的空⽓⾥，⼀场⼤雷⾬即将到来。预⽰着中国将会有⼀场⼤的变动的中国社会的现实。⼀个成功的剧本，就必然会有集中、尖锐的⽭盾冲突。因为戏剧要在有限的空间、时间⾥，通过⼈物的语⾔和动作来表现社会⽣活的⽭盾，所以必须⾼度集中，突出主要事件和主要⼈物。戏剧冲突发展变化的过程构成了剧本的情节结构。冲突是⽭盾⽃争的⼀种表现形式。主要通过⼈与⼈之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的⽭盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的⽭盾冲突。戏剧冲突应⽐⽣活⽭盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。《雷⾬》的表现上充分体现了戏剧冲突的重要性，突出了主题，顺利的表达了需要。《雷⾬》⽆论是对于我们当前的戏剧创作还是戏剧观念都有着深刻的启⽰。《雷⾬》是曹禺的开⼭之作，也是他的成名之作。这部剧作在中国⽂学史上被称为具有划时代意义的⼀⾯旗帜，是中国话剧史上的⾥程碑式著作，这就⾜可证明它在⽂学史上的重要地位。