表情艺术

第七章 表情艺术

表情艺术

所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术，能够最直接、最强烈、最细腻的表现内心情感，袒露认得认得心灵。

音乐艺术

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。

音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声。

1）旋律是音乐最主要的表现手段，人们常把旋律称为音乐的灵魂；

2）节奏是音乐最基本的表现手段，表现出音乐的时间感，使乐曲体现出情感的波动起伏；

3）和声是音乐最基本的表现手段之一，体现出音乐的空间感。

我国声乐一般分为三类

1、 民族唱法：所谓民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风

格和地方特色。

2、 美声唱法：所谓美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。

3、 通俗唱法：所谓通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。

交响乐

现代关于交响乐的概念形成于18/19世纪之交，以海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。

所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，它是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。它包含四个独立乐章的器乐套曲：

1、 第一乐章：快板，奏鸣曲式

2、 第二乐章：慢板，回旋曲式

3、 第三乐章：快板，舞曲形式

4、 第四乐章：快板，变奏曲式

例如，捷克19世纪著名音乐家德沃夏克的《新世纪交响曲》

舞蹈艺术

舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本因素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

民间舞

艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。

民间舞作为我国各民族最引人瞩目艺术舞蹈，是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动的反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。一般可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。

表演艺术

所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。一般来讲，表演艺术都应当包括一度创作和二度创作这样两个过程。

例如，对于音乐、舞蹈来说，首先需要一度创作即作曲、作词或编舞，同时需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。

表演性与形象性

1、 音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演，表演性对于表情艺术具有不可或缺的重要地位。

1） 由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型、动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有重要的意义和作用。

例如，同样是演出吉祥的孔雀为题材的女子独舞，傣族舞蹈家刀美兰演出的《金色的孔雀》和白族舞蹈家杨丽萍演出的《雀之灵》各有自己不同的艺术风格。

2） 音乐作品更有赖于表演艺术家对作品的理解和表现

例如，同样是一部交响曲作品，波士顿乐团演奏的贝多芬《命运交响曲》激昂亢奋，费城乐团演奏的同首乐曲则显得悲壮、深沉。

2、 形象性也是表情艺术的重要的审美特征，音乐形象和舞蹈形象各有自己的特点。

1）舞蹈形象的塑造完全要依靠演员的形体动作来实现，在注重描写人物以及生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。

例如，大型民族舞剧《红楼梦》中，著名舞蹈家陈爱莲运用古典舞蹈特有的造型美和内在韵律感成功塑造了林黛玉这个人物形象。

2） 音乐形象事物塑造完全以声音为材料来完成，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。

例如小提琴协奏曲《梁祝》这一爱情悲剧的戏剧性情节

关于音乐欣赏的理论

1、 戏剧性欣赏理论，强调欣赏音乐的内容

2、 技术性欣赏理论。主张音乐的内容就是乐音的运动形式，音乐美来自乐音的各种组合形式

3、 情感性欣赏理论，强调音乐表达感情的特殊方式，带来了音乐欣赏的特殊性

总之，从审美角度讲，真正的音乐欣赏应当直接诉诸听众的心灵，即用心灵去欣赏。

节奏性与韵律美

1、在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，从某种意义上讲，节奏可以看作是表情艺术的生命。

在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。

音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特色，直接影响到音乐的抒情性，使听众产生情绪情感的共鸣。

① 节奏缓慢、城中的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁悲伤

例如，柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》，充满了深刻的矛盾和郁闷，表现出作曲家对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局

② 节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈

例如，贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《黎明》，洋溢着朝气蓬勃的活力，明朗的曲调，体现出音乐家对生活的赞美和对光明的向往

总之节奏是音乐家内在的情感的外化，听众对音乐节奏的欣赏和领会，是力图在审美中把握旋律的灵魂。

2、韵律是节奏的 ，是音乐和舞蹈美的表象。

节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。

舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度和能量的大小，因此，舞蹈节奏常常表现为人体动作的韵律美。

舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，最主要的是可以形成舞蹈的韵律美。

例如，大型民族舞剧《丝路花雨》，运用中国古典舞蹈的节奏和韵律，将舞蹈动作与静态造型完美结合起来，塑造出优美动人的舞蹈形象。

总之，音乐盒舞蹈紧密相连，富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的展现。