DJ?????

专业篇

接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，

国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。

最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。

基本概念

作为一名合格的DJ应学习哪些内容？ （1） 听懂音乐节奏 （2） 听懂音乐旋律 （3） 听懂音乐风格 （4） 感觉速度（BMP）

（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入

（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

一、怎样听懂音乐节奏

1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词\"SAY HIP YOU DON′T STOP\"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。

如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3

以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。 BPM在120拍以上。

HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFEHOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很\"太空\"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。

4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。

5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑

6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。

7．DRUM\"N\"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。

8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的\"噼\"拍。

二．节奏标记

1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V

2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^

4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。

三、旋律类型

1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。

2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。

四、风格

1、怎样认识音乐风格?

风格是指旋律和唱歌声。

（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。 （2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。

（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。 （4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。

六、BPM之说明

一、什么叫BPM

1、BPM的定义：

BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意\"每一分钟的节拍 数量\"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。

2、如何计算BPM：

BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为： （1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。

（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。

（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。

（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍

3、BPM的作用：

DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式

变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道\"BODY RYTHEM\"的重要。

\"BODY RYTHEM\"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用\"BODY RYTHEM\"来数拍和体会节奏的循环.

DJ知识进阶篇 进阶篇

EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

EQ的详细说明图

（1）、超低音 50HZ以上 （2）、低音 50HZ～150HZ （3）、中低音 50HZ～500HZ （4）、中音 150HZ～500HZ （5）、中高音 2KHZ～4KHZ （6）、高音 4KHZ～8KHZ （7）、超高音 8KHZ以上

DISCO音响基本线路

音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱 ↓ ↓ ↓

CD Player 效果器 积虑器 ↓ ↓ ↓

VCD 扩展 分频器 ↓ ↓

音箱 反馈器

机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下： Mixer－－－－－－－－－混音器

Turntable--------------------唱机（日本technicce）

Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器 CD Player－－－－－－－CD机 Synthesizer－－－－－－－电子合成器

DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器

CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD

Pioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD） TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机 MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器 SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘

版本认识

一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（

House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。

如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。

如何办一场Rave?Party？How?To?Party？ Rave?Party的元素：? Raver-参加Rave?party的人? DJ-Rave?Party的灵魂人物?

Electronica?music-电子音乐，没有播放电子音乐就不算Rave?Party?

地点：户外的Rave?Party以郊外或海边为主，室内则集中在车库、仓库或私人的住宅? Drink：水或可乐?

服装：可以穿的很绚丽，不过其实舒服最重要。? 如果去户外最好穿着休闲鞋或运动鞋比较能保护双脚。?

Rave?Party通常都没有行销预算，没有大笔的广告预算，靠的是口耳相传，让Raver之间，互通消息。可以制作简单的DM，上面印上地点及?地图，请朋友互相帮忙散发，就可以了！随着网际网路的发达，利用E-Mail和网站公布消息也很方便，?找地点办Party其实是最困难的一个部分，好的风景区通常都有法令限制不能在夜间超过十二点，否则视为触犯噪音公害法。除非事先有申请，不过通常很难。? 目前台湾绝大多数的Rave?Party仍然都很努力的在合法的情况下办理，当然目前已有很成功的例子，如在龙洞海水浴场?与东北角观光局合办的 Rave?Party就是好例子。?

大型Rave?Party的音响及灯光都十分昂贵，动辄几十万，当然也需要很多工作人员维护安全，party后的整理工作也很重要。其实Party要赚?钱也不容易，不过幸亏有赖还是很多有心人士努力不停的推动，让大家有地方可以去。?所以，你或你对Rave?Party是不是很有兴趣？下次的Rave?Party请大家不妨走一趟。

初学混音必须要掌握的公式

信息来源:互连网 信息作者: 字体：【大 中 小】 发布时间:2006-11-14 15:50:17 打印 关闭

先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum）正中间；军鼓（snare drum) 差不多，也在中间；贝斯 在中间；钢琴 低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： 一.鼓和贝斯：

在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。

我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。

接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听

起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声 像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。

二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。

电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。

古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。

钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。

三.背景人声：

假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。

四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。

近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。

上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。

DJ新手接歌实站完全攻略（新手必看)

信息来源:互连网 信息作者: 字体：【大 中 小】 发布时间:2006-11-16 14:26:43 打印 关闭

第一节 找CUE点及对拍

接下来将channel 1 的声音简称为A，channel 2 的声音称为B。

在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，

找一两张HOUSE类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。

将所有机器开启，先将一张放到channel 1的唱盘或是CD唱机里，开始播放，

将混音器的track A推起来，听到喇叭的A声音出来后，

将另一张唱片放到channel 2，将耳机的监听音量调整至适当大小后，

把混音器track B的CUE（监听切换）打开，

然后将你的耳机放在耳朵旁开始听B的声音，

先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能没有节奏，

首先要找到两张唱片或CD的歌BPM不要差太多。

大概差个两三拍都是可以的。

有的歌INTRO只有简单的旋律或一些效果音，

掠过它们去找这首歌的第一个鼓声位置，

找到CUE POINT之后，请用你的手指停住唱片，但不要让唱盘也停住了！

接着用手来回在这个唱片点SCRATCH，

监听耳听的声音会像鼓声被拉长一样，

SCRATCH指DJ的手要来回的推弄唱片，这一点非常重要，

对于玩黑胶的DJ而言，快速的找到CUE POINT是减缓DJ混音时间的第一要务。

有时候DJ需要的CUE POINT不是第一个鼓声，而可能是空拍，

或者是下一两个LOOP第一个鼓声，这时候找CUE将会花去DJ非常多时间。

来回的推拉唱片可以不会忘记需要的这一点，

而且可以配合外面音场的节奏出拍，立刻就可以听出有没有ON BEAT，进行调整。

使用CD唱机的话，很方便，找到B的第一拍后，按下暂停（PAUSE），

使用飞梭（转盘）找回第一拍的第一个FRAME。

然后按下CUE，这样计算机就代替你的手记住CUE POINT的位置了。

只要想要对拍或是立刻作一些效果时只要按下播放键或是CUE，就会从记忆点播放起。

有的CD唱机机种找CUE点的按键方法比较不一样，不过大同小异。

使用唱盘在推拉CUE点是非常有意思的。我们一般称之为手感。

当你将CUE点找到随着节奏推拉并开始试着对拍，

你会发现这是电光石火间的乐趣，

将CUE点放开的时机可能会太快，可能会太慢，

试着培养出抓CUE点并且找到正确推拍时机的手感是初学者要掌握的,

找到CUE点接着就要对拍，对拍首先要求的是PITCH要准；

俗话说的好“长江后浪推前浪，新手死在对拍上”,

由此可见对拍花费一定程度的心血是必要的。

基本功扎实后来玩创意或技巧较实在。

所谓的对拍是里外两首歌的BPM一致，在对拍时DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。

做法是跟A轨里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一个循环的第一拍,

接着同时听耳机里B拍比较外场的A拍快慢，

DJ这时会开始推动B唱盘的PITCH推杆作BPM调整。

听到耳机内与外面的节拍数一致时两首歌就ON BEAT。

正确的调整B轨的BPM和推第一拍的时机其实是很紧密的。

若然B轨的第一拍出去慢一点，

可能就要稍微推唱片或是在那时先拉PITCH杆之后再拉回来；然后对拍。

当然转中心轴也是个办法。如果B轨第一拍推快了就要用手轻触唱盘的外缘，

或是拉PITCH推杆先减缓速度再调整回来。

但要是第一拍推的时机正好就没跑掉，也就不必为了第一拍如此大费周章。

当然也可以直接拉唱片回来再推一次。但是手感没练好，

推拍终究是拉长DJ混音时间的一大杀手。

同理在对拍时也是一样，找到差不多的PITCH位置就可以进行如以上所述的微调，

PITCH快就轻磨唱盘，慢了就加速，

然后这时候就还要再微调PITCH推杆防止跑拍；

多听几个LOOP就会知道跑拍的情形再用上述手法重复作速度上的修正。

花些时间在这上面练习是每个新手都该做的训练,

耳朵同时听两首不一样的歌需要花很多时间！

而职业级的水准应该是练到抓CUE POINT，推拍，对拍都一气呵成。

所谓一气呵成是抓CUE POINT要记得熟；

推拍则是很流畅不用再调整；对拍一调PITCH就ON BEAT！

再来谈到使用CD唱机对拍，CUE点抓到后机器会记忆起来，

同样跟着A轨的LOOP第一拍出拍，听耳机内的B拍比A快还是慢，

使用PITCH推杆调整B的BPM。

大致对的差不多后，多听听几个LOOP看看会不会跑拍，

会跑拍就用PITCH BEND或是飞梭调整一下速度快慢（现在有的黑胶也有PITCH BEND），

再用PITCH推杆修饰。这样就完成找CUE POINT及BEAT MATCHING的工作。 注:

★1.就笔者本身的经验，初学者拿两张一样的唱片练习会比较有收获。

★2.现在几乎多数CD唱机都有飞梭（JOGGER）的大型转盘，除了快速搜寻，同时还有暂时调速的功能~

第二节 找接点及出歌

找一首歌的接点，前面说到了用LOOP来对拍，

那么该选择在什么样的时机衔接下一首歌？

在前面的名词解释中我们有提到一首歌的结构。

该如何在结构中找DJ需要的位置？

把第二章一二节的名词总合来看：

一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。

每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同；

看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说，

由一首歌的尾端（OUTRO）延续下一首歌的先端（INTRO）。

这里还是以A和B作说明。

A是正在播放的音轨。单耳使用耳机监听B在已经找到CUE点对好拍子后，

听到A即将结束的前几个LOOP，开始将B的音量推杆跟着其中一个LOOP的第一拍推出，

如果CUE点抓的是第一拍记着一定要对到这一段的第一拍，

也就是 A ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678.. B 1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678..

要对到段落对段落即是8个BAR对8个BAR才行。

而有些DJ习惯对第二拍或第三拍也是同样的意思，就是切记要IN PHASING。

推动音量推杆的技巧上也是需要练习。

DJ的混音工作包含熟习技巧性的调节音量的大小使出歌不会突兀。

开始时试着学习推音量推杆，举刚刚的例子说明：

在B的第一拍出来时同时推B的音量轨到一定的程度。

并不要全部推满，这完全用你的耳朵去听，当然有人习惯也推满；但这样像是丢歌。

并且每台混音器的FADER参数不太一样，无法一一列举。

接着等待适合的点衰减A轨增益B轨。

在这中间玩的手法可以很多，调整均衡器，也可以用效果器接。

但是，记得一件最重要的事情：

混音的过程中千万不要让两首歌的主旋律打起架，

适当的用EQ修饰音色是DJ们的经验！

尤其是A与B的调子差很多的时候，在INTRO接OUTRO不会有这方面的问题；

而如何使用均衡器时笔者只大致阐明一个方向，

就是不要将两轨低频旋钮都开的很大，这样会共振。

也就是说：如果A轨的BASS在混音时是大声的，B就该减小。

但那也要视歌曲而定。而在混音的过程之中，也要注意有没有跑拍，

再度强调,基本上对拍是不可能准到完全不跑拍。

在对拍到后几段，跑拍听的越来越明显。所以要时时用你的耳朵听，修正B的速度。

这个动作，该在对拍时就要作的并且非常重要。

在叠歌时注意总音量输出值的变化；

所以音量显示绝对是混音器不可或缺的要件。

前面提到了使用音量推杆增加B的音量；这时候就要注意总音量计的峰值是否过高，

如果太高就是声音过大，你的混音段子就显的突兀。

所以一面看着你的总音量显示计，一面慢慢的推着B杆往上，

然后将A杆降一点点，然后要慢慢的把B的低音EQ慢慢的打开，

把A轨的低音慢慢的减小，这边也需要不断的练习才可以有很棒的水准。

持续这个动作并且开始继续降A轨，一直到B轨完全推到顶为止。

将A杆拉到底就是混音的结束。

假如A轨的音量消失让总音量变小时，那时就要适度的增加点B轨的音量。

恭喜你完成了一段接歌混音。