影视艺术鉴赏
《墩煌》剧情描述宋朝年间,落弟书生赵行德偶然认识西夏女子,对此新兴国家大感兴趣,决定探访,途中被西夏军俘虏,编入由汉人组成之外国人部队,并跟队长王礼结为生死之交,后来赵行德与王族女子斯鲁比娅共浴爱河,但因事分手两年,回来时爱人已以死殉节。他在万念俱灰之下赴敦煌埋首整理经书。王礼策动兵变,部队全被歼灭,敦煌亦成一片火海。
赵行德,本来是北宋的书生,他去学习西夏文,还为李元昊做事,看似是对北宋的背叛,其实不是。他在影片中扮演了一个保存文化典籍的角色。我觉得,赵行德本人才是日本人对自己的缩影,是一个文化角色的隐喻。
日本历史上一直学习中华文化,对中国的典籍及其重视,甚至到了痴迷的地步。我举一个例子:清末四大藏书楼之一的皕宋楼,以珍藏宋版而闻名,但是光绪三十三年,皕宋楼和守先阁藏书15万卷,由陆心源之子陆树藩以10万元全部售与日本岩崎氏的静嘉堂文库。这件事情在当时引起了轩然大波,很多华夏读书人痛心疾首,但事实却让我们更心痛的不是其东渡,而是书在日本得到了最好的保护,成为日本国宝。相反,那些没有流出去的书,却等待着北伐、战乱、文革等灾难。
日本人孜孜不倦的保存文献,这与赵行德在电影中的冒着生命危险埋藏书籍的角色是一致的。
《敦煌》这部电影,其实就是日本人对自己身份的一次体认。 什么时候中国的儒家文明再次兴起,什么时候华夏族真正成为礼乐之族,中国才真正成为中华,成为华夏。
敦煌的价值在于它所处的交通要到使东西方的文明几千年在此交融,并且相互交换再传到东西方.许多文化,书籍,佛学,壁画留在敦煌的是属于他的最大财富.虽然许多典籍流失到国外,但还有带不走的历代帝王造就的莫高窟.在今天他们是我们的文化精神财富,谁还记得曾经冒死保护他们的人们呢.赵行德,这个名字也许的杜撰的,也许仅仅是个代表,是什么力量使他从中国跋涉千里来到墩煌,宿命般的从火海中领导人们,找来骆驼,藏起数以万计的典籍.典籍暂时保住了,保护它们的人们却死去了.骆驼商队的首领以为那些都是曹首府的财宝,所以杀人灭口.墩煌这座古老的城池,看着人们的争名夺利,杀戮战争,只是沉默.
《斯巴达三百勇士》泥土和清水,当大留士使者傲慢的告诉斯巴达克国王,大流士帝王想要的只是泥土和清水,别的一概不取,这已经是对他们最大的尊重。雷奥尼达,斯巴达克伟大的国王,目视前方,眼睛掠过他的臣民,拔出刀,坚定的告诉大流士使者,斯巴达人绝不会妥协。每当脑中忆起此时,总是在想面对如此强大,如日中天的大流士帝国,难道雷奥尼达没有一丝恐惧吗,此时,他选择的是生或自由,他为他的臣民选择的是生还是自由,只是泥土和清水,却能换来不动刀戈的生,而雷奥尼达却选择斯巴达克人用死都要捍卫的自由。当初看此段是,总有些不解,只是泥土和清水,而雷奥尼达却别妻离子,带领三百勇士,对抗数万人大军,最终魂归经天,然而思考之余,更多的却是释然。当初,辽所让北宋也只是俯首称臣,纳贡献帛,北宋选择了泥土和清水,妄图换来安坐而广地,却最终落个靖康之耻,偏安一隅。失去自由,失去尊严,没有坚强的信念,又怎能长治久安。古人云:是故兵胜于外,义强于内;威立于上,民服于下。斯巴达克的精神就在于此吧,他们的国王为了自由,为了臣民,宁愿用他的生命来捍卫斯巴达克人的精神,那他们的人民又怎会像南宋的人民,“胡未灭,鬓先秋,泪空流”,面对大好河山的沦丧,空洒英雄泪。我总是在想,一个人再穷,可他仍坚持他的操守,一个人再弱,可他仍坚持他的信念,这样一个人,一个民族,你又能拿什么去征服,又有什么能阻止?
片子拍的不错,场景规模宏大,有较强的震撼力,画面处理的较好,宛如一幅油画,
为了自由,为了荣誉,为了国家而战的勇士们,只有300人却一次次的连胜敌人,使他们闻风丧胆,勇士们不屈不挠的精神使他们不投降不退却,他们才是真正的男人,“驼背”不仅外表难看,其内心也是肮脏至极,他不帮助自己的同胞抵抗外敌也就罢拉,却勾结外敌,可耻至极,列奥尼拉斯最后用长矛指着“驼背”说:“艾非尔特斯,愿你永生。”哈哈,真是绝妙的讽刺。可耻的叛国贼。
国内祭司的预言,阻挡着斯巴达军队去抵抗外敌的脚步,使300勇士一个个战死沙场,古老陈旧的法律,不知变通的法律,死板的守旧派们,是他们的陈旧、死板杀死了三百勇士,是守旧派和叛国贼害死了他们还有他们英勇睿智的国王,而同时也成就了他们血样的美丽,使他们成为一个传奇。
影片的主题音乐极为精湛,悠远,悲怆,如泣如诉,密密绵绵,轻轻一触便令人感知那份叫人落泪的潮意。它以瑟瑟琴声绘出一个灵魂无形的伤口,永远无法愈合。那是一场分离了一生的爱情,那种两两相望望不见的思念和悲痛锋利如刃,割在心上。而且从某种程度上,音乐弥补了男女主角略欠缠绵、略欠细腻的内心情感。
《阿育王》影片的台词亦极富张力,处处充满着智慧和某种象征寓意。
影片开头阿育王的祖父旃陀罗笈多告诉年纪尚幼的孙子:这并非剑,是魔鬼,一旦拔出就会嗜血,不分敌友,眼里只有血。
旅行途中的僧人说:太阳也躲进了云里,你的命运表明你不是凡人;君王也是凡人,而你的命运将超越王冠。
阿育王热情地拥抱苏西玛并问道:你爱过什么人吗?没有?那你应当去爱。
面对维塔索的诘责,阿育王自负又固执地说:战争的真相就是胜利或者死亡。
这些台词让我感到震撼,内心久久不能平静。片中每个角色,无论善恶,都有着自己独到的的生存哲学和价值理念。极大地扩张了有限的角色设置的表现力和代表性。
应当说影片较好地保留了印度传统电影的风格——性格鲜明的角色设置,美仑美奂的印度歌舞。而片中配角的设置亦煞费苦心,忠心耿耿的卡林加护国将军,美丽善良又坚强的的阿育王妃,阿育王的父皇等人物,虽戏份不多,但在推动情节时往往起到关键作用,又使《阿育王》呈现出了与印度传统影片全然不同的面貌。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感,鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿,无不散发着浪漫与诱惑的气息,再加上片中唯美的摄影,出色的剪辑,使那几个歌舞片断完全称得得上顶尖级制作的MTV。
有人说,《阿育王》更像是一部绝美的MTV式商业巨片,因为,它具有一部有意迈向世界的商业影片需要具备的各种元素:有悬念、有复杂的感情纠葛、有独特的印度式兵器与印度式打斗、有美丽的女演员、性感到极至的印度沙丽、还有迷人的印度歌舞。但略嫌不足的是,它没能展现出一幅阿育王时代宏大的印度的历史画卷,我们看到的是阿育王个人的王者霸气,而看不到整个莫加大帝国雄霸印度的鼎盛。——也许这正是导演的意图呢?记住阿育王,记住这种令人心碎的王者霸气,足矣。
吴洁琼
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