浅谈中日古典园林比较

设计与包装　西部皮革　２０１７年２月　浅谈中日古典园林比较　吴婷婷，赵梦蝶　（河北建筑工程学院，河北张家口０７５０００）　摘要：中国古典园林与日本古典园林虽然是同源，但随着地理环境的不同和历史人文的差异，逐渐形成两种不同的造园风　格…。将中日的古典园林进行对比，分析它们的异同之处，针对这些方面去思考并进行研究和探索。得出日本园林对我国造园技　术的理念和手法起到了哪些启示的结果，从而明确国内自身的发展方向。　关键词：中国古典园林；日本古典园林；异同；造园技术　中图分类号：ＴＵ９８６　文献标志码：Ａ　文章编号：１６７１—１６０２（２０１７）０４—００７４—０１．５　１　课题研究背景及意义　１．１选题背景　境的写意。园林的创作是对大自然的抽象的概括，将画家的画风带　入其中，真正做到以画人园、因画成景的景象。　２．４意境的舍蕴　中国是东方园林艺术的发源地，在其漫长的发展过程中不仅影　响亚洲的韩国、日本和其他地方，甚至蔓延到欧洲。早在公元６世　纪前，中国的园林就开始传人日本。从那时起，日本完全吸收汉族　文化，几乎所有的景观类型在不同程度上受到直接或间接的影响。　日本从中国学习，再与当地的文化精神进行融合，形成独特的有着　日本民族特色的景观系统。　１．２研究意义　中国的艺术创作离不开意境。从历史上看，中国诗歌和绘画艺　基于景观元素在两国之间的对比分析，并进一步了解中国和日　本古典园林异同，以及优良的品质和独特的特征。自工业文明以　来，中国的园林进展缓慢，甚至于停滞不前，而日本在吸取西方先　进文化的同时，对本国传统文化进行改良和创新。这是我们所应该　学习的，也是本课题研究的意义所在。我们应该在保留本土文化的　术讲究优美的意境。不仅如此，在其他艺术形式中意境也是极其重　要的，园林艺术也不例外。其实园林的意境不单单是中国所独有　的，英国和日本的园林中也有着不同程度的体现。但当谈到意境包　含的广度和深度，中国独占鳌头。　综上所述，园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，这四大　美学范畴是中国古典园林在世界上独一无二的重要标志。园林的发　展过程也充分反映了四大特点的形成过程，而四大特点的最终形成　也是中国古典园林体系的成熟发展的体现。　３　日本古典园林的特点　３．１源于自然、匠心独运　同时借鉴他国的优秀案例，变化和发展，寻求具有中国特色的景观　设计理论，能够适应现代社会的需求，弘扬中国优秀的传统古典园　林文化。　２中国古典园林的特点　２．１本于自然、高于自然　日式园林创造出一种对立统一的景观　。从自然中获取灵感，　充分发挥了想象力，注重简单和天然材料的使用。利用材料本身的　质感，将普通的石头和木材、竹子、藤、沙子、苔藓、植被等进行　精心布置　，使它们之间创造出和谐统一，简单舒适，集自然美景　于一体的景观境界。　３．２讲究写意、意味深长　中国古典园林在是属于风景园林系统　。风景园林的基本元素　是山、水、植物。对其进行加工、转换、调整和剪裁，不是模仿的　中国古典园林构成要素的原始状态，是自然状态的精炼概括　］。比　如像ｊ￡京的颐和园，虽地处北方但也能将江南的湖光山色的景象复　现到天然山水的园林之中。这就是中国古典园林突出的特点之一。　２．２建筑美与自然美的融糅　在西方古典园林里，无论是法国的规整式园林还是英国的风景　式园林，都是将建筑美和自然美进行对立，建筑和自然无法和谐统　要么纯是建筑，要么全是自然景观。但中国古典园林则恰恰相　一日本园林构图简洁，内涵丰富，常用写意象征手法表现。表现　形式突出的是“枯山水”。细耙的白砂层，叠几石组，可以显示大　江大海、岛屿、山脉和河流。无水可成汪洋，无山可成悬崖。与音　乐、绘画、文学相同能表达深刻的哲理，体现出本质特征和审美　情趣。　３．３追求细节、构筑完美　细节描在写是日本园林中有着最好的体现，像一根棍子，一块　，反，中国古典园林建筑与山、水、花、树木有机的结合，构成了一　个和谐、统一、协调的风景画卷，达到人工与自然高度协调的状态　自然和人类的和谐状态。建筑随处可见，但到处都洋溢着活力　的自然场景，这些优秀的景观设计屡见不鲜，建筑美与自然美的和　谐统一是中国传统文化中人与自然之间的“天人合一”思想的集中　——石头都能做出感性的表达，微小的事物对日本园林来说是非常重要　的，在洗手钵、石灯笼、门，培垣等细节上都有充分体现。　３．４清幽恬静、凝练素雅　日本的自然山水园，特别是日本的“茶庭”，整体风格简洁素　雅、清幽恬静，没有艳丽的花朵进行点缀，没有繁复的颜色，使用　绿色系进行颜色统一。为了反映的茶道讲究的“和、寂、清、静”　在有限的空间里，展现了山谷幽静之感。　３．５谈佛论法、体现禅意　体现，而道家对自然“生而不有，为而不持”的态度，更反映了人　们希望摆脱封建礼教束缚和憧憬返璞归真的意愿。　２．３诗画的情趣　园林创作中不仅需要建筑，也需要诗情画意。诗情，是现实景　观将诗文中某些境界进行具象的复现，也是门匾楹联上直接点题的　文字书写。这些都包含着浓郁的诗情。而画意。在风景式园林中常　有体现，无论是英国如画的景致还是日本枯山水的创作，无一不是　来源于画意。中国更是如此，但中国不同于西方的写实，更追求意　宗教在日本一直处于一个重要的位置，寺庙、神社则是日本文　化的重要符号。日本的景观园艺思想极为强烈的表达着宗教思　想　，追求远离凡尘，超凡脱俗的境界。特别是在后期的枯山水　中，无树无花，极尽简洁，只用几尊石组和白砂就能创造一方　净土。　４中日古典园林的对比　作者简介：吴婷婷（１９９３一），女，汉族，安徽人，学生，研究生在读，河北建筑工程学院，艺术设计。　赵梦蝶，女，汉族，河北人，学生，研究生在读，河北建筑工程学院，艺术设计。　７４　２０１７年２月　西部皮革　设计与包装　４．１环境布局对比　中国疆域辽阔，地势西高东低，西北多山区，东南多水域，园　林布局是以主体建筑西北面山，东南临水的形式构造。　日本是岛国，四周临海，所以庭院多以复现海景为主　。虽然　影响更甚。　日本的花园是佛性的。自公元６世纪中国佛教的传人，日本社　两国园林都有侧重点，但同属自然山水园林体系。　４．２建筑上的对比　会意识形态的形成，佛教与儒家思想成为社会的主流意识，已经基　本控制了人生观。其中，禅宗思想对日本文化最为深远。也迎合了　当时社会文化水平较低的日本武士阶层的精神需求。　４．４审美意识对比　建筑布局先同后异。日本建筑在早期模仿中国严格的轴线对称　布局，之后逐渐形成不对称布局。整个建筑群布局与自然环境浑然　一中日两国不同的文化思想也决定了两国之间的传统审美意识的　差异，在园林的设计中也有所体现。　日本园林也以自然景观为主题，再现自然之美，但最主要的特　点是“写意”，进行高度概括和提炼后再现自然，形成一种极端写　意的风格，比如“枯山水”。　５结论　体，人工痕迹融于自然地形，如桂离宫。中国皇家园林为体现最　高皇权，轴对称是建筑严格遵从的标准，自由布置的只有非主体　建筑。　建筑比重不同。日本古典园林中很少运用建筑，除了茶庭和一　些石灯等建筑小品作为点景出现以外，很少有其他建筑，这些建筑　基本表达物哀之美，而不是为世俗享受所服务。但在中国古典园林　在现代的园林设计中，要更加的注重当地的地理环境、自然人　文等状况，设计出更符合当地的作品。就像日本园林之初，本是学　习与借鉴中国的古典园林，但是日本加入了对本国文化与环境的思　中建筑占据了很大一部分。　建筑风格不同。审美的差异也导致了两国截然不同的建筑风　格。总的来说，日本的原始建筑追求简单纯粹的建筑风格，更能体　现对大自然的崇拜。中国北方的皇家园林恢弘大气、富丽堂皇，南　方文人私家花园小桥流水、精致典雅。相比之下，日本的建设规模　更小、更微观。日本家具设计也较低矮，为席地而坐的习惯所考　虑，园外景点也相对较低，便于较低视线的观看。　建筑材料不同。日本多用纯木，用高床式类型，具有排水、抗　震、防风、祛湿的效果。中国除木头，建筑材料也用土、石、砖以　达到稳固和抵御寒冷的目的。　书画作品不同。日本庭园建筑的书画作品少，少有门柱对联。　中国园林建筑书法和绘画作品繁多，门柱对联、书法绘画、刻字等　数不胜数。日本常用竹篱，中国常用围墙。　４．３造园思想对比　考，最终形成了独特的日本园林体系，将实木运用的淋漓尽致。　在园林设计中我们应该尊重自然，只有尊重自然，保护自然，　实现人与自然和谐统一才能做出可持续发展的设计作品来。　在设计中，像日本园林学习，在学习外来文化的同时还要体现　出本国的民族性与精神性。体现一个民族的内涵与精神在设计中是　相当重要的，只有这样才能在世界设计中独树一帜。并且，在设计　中还要体现时代性与科技性。在不失去原有的精神与内涵的前提　下，时代性的体现尤为重要。我们不是在复制历史，而是在创造　历史。　参考文献：　中国古典园林拥有南北两大不同风格园林，皇家园林和江南私　家花园，其核心思想是“儒家思想”“道教”两大思想并存，重礼　制的皇家园林重儒学，隐逸和出世的文人园林偏重道教。虽然后期　佛教禅宗思想对中国园林也起到影响，但相比而言儒家和道教思想　．［１］　朱建宁．西方园林史［Ｍ］．中国林业出版社，２００８　［２］　周维权．中国古典园林史［Ｍ］．清华大学出版社，２００８　［３］　金学智．中国园林关学［Ｍ］．中国建筑工业出版社，２０００　［４］　刘庭风．中日古典园林比较［Ｍ］．天津大学出版社，２００３　［５］　杨柳．论日本园林与石景的关系［Ｊ］．大舞台，２０１０　［６］　曹艺砾．中日古典园林的对比［Ｊ］．现代园艺，２０１６　址．址　（上接第７２页）外边五六层都是白色的棉布，而最里面的两三层选　择的是彩色的拼布，因为外层拼布的宽度并不是完全一致的，所以　中心部位的刺绣纹样是有大有小的。　侗族百鸟衣的纹样由于拼布的工艺，因而在整体上具有极为鲜　刺绣技艺及其服饰纹样的深入研究进行有效的探索。从而为侗族传　统服饰及服饰纹样的创新性应用提供有益的参考，对民族服饰传统　工艺与传统服饰文化传承与创新做出贡献，激发广大学者发起对侗　族传统服饰文化深入研究，从而促使我国少数民族传统服饰这一具　有悠久历史与文化底蕴的非物质文化遗产可以不断传承并持续　创新。　参考文献：　［１］　马丽．三江侗族服饰审美及时尚元素应用研究．北京服装学　『２１　院硕士学位论文，２００８，第１９页．　何歆．黎平侗族服饰研究．东华大学，硕士学位论文，　２０１０，第１４页．　明的立体感，通常由织锦花带将拼接的部位划分为若干个规则的几　何形，在几何形拼布内部再进行的刺绣纹样的设计。衣身为大面积　的彩色几何纹样拼布，而袖口处通常是在白色长方形布条上呈阶梯　状排列的纹样，这些纹样通常为蓝色、黄色、绿色、红色等彩色三　角拼布。大面积的拼布纹样在衣身的装饰上有点波普艺术的视觉　感，和深色侗布、白色羽毛形成强烈的视觉对比。　５总结　百鸟衣刺绣拼接工艺中的纹样体现了侗族传统服饰精湛的技　艺，凝结着侗族的传统服饰文化与历史传承。本文以百鸟衣为例，　首先，通过分析指出了百鸟衣刺绣所呈现的纹样装饰装饰结构。其　［３］　周俊霞．谈现代服饰中拼布元素的表达．现代装饰理论，　２０１３．８．　次，分析了百鸟衣纹样所表现出的线面体相结合的纹样构成特征，　其纹样形式丰富，不仅有几何纹样，还附有动植物等自然景象的纹　［４］　徐逸，董薇．拼布艺术在服饰设计中的应用．丝绸，２０１１．　４８（５）．　样，整体纹样精致且细腻。最后，提出百鸟衣拼布与刺绣工艺在侗　族传统服饰纹样色彩的运用上形成了一定的色彩体系，并与纹样的　构成形式紧密结合，伴随整体构结构的变化而变化，讲究整体性与　和谐性，对比的同时又讲究统一，呈现出侗族传统服饰自身独特而　鲜明的形式美感。　另外，希望通过本文研究与分析，能够对侗族百鸟衣的拼布与　［５］　周熹．拼布艺术的文化探源与审美特征．民族艺术研究，　２０１２．２５（６）．　［６］　梁慧娥，邢乐．中国传统服饰中百纳织物的形式探析．丝　绸．２０１１．４８（１０）．　『７］　项锡黔，王良范．侗族服饰纹样的艺术人类学解读．贵州民　族研究，２０１３．３４（６）．　７５