浅谈如何掌握科学的练琴方法

浅谈如何掌握科学的练琴方法

钢琴学习是一个漫长的过程，练琴是其中极为重要的一个环节。学生只要掌握了科学的练琴方法，上课时就会游刃有余，事半功倍。可是在实际教学过程中经常发现学生在上课时乐谱弹得不尽如人意。不是音符记号出现问题，就是节奏速度乱七八糟。给学生上课就成了改错课，学习效率缓慢。因为练琴是所有学钢琴学生的每日必修课，所谓“师傅领进门，修行在个人”。要提高自己的钢琴演奏水平，除了需要得到老师的正确指导，还需要保证足够的练琴时间，掌握科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。只有这样才能使自己的钢琴技艺有长足的进步，发生根本的转变。

（一）训练学生视谱能力

拿到一首新的钢琴谱子，就好像拿到一篇好文章。首先要认认真真读一遍，领会文章内涵一样。最需要做的不是上手就弹，而是认真去阅读谱子。认真领会、多思考、多问为什么，为什么作品要求用这样的表达方式方法。有必要的话，还可以去了解作品的写作背景、写作意图，用心领会作者想要借助音符倾诉的情感，弄清作品的调式、调性、各种音乐符号，熟悉谱子要求的强弱变化，并可以弹一遍这个调的音阶等内容，再分清伴奏、旋律、声部各方面的要求。要看清楚一切标记，不漏掉一个音符，不放过一个演奏表情和指法等方面的标记。这样准备下来，这首新谱子的框架就了然于胸，得心应手，在视奏的过程中把谱子的情感也酝酿了，而不至于像弹棉花一样，弹出一个个没有生命的音符。

一位哲学家曾经说过，“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。如果我们把一首新谱子比喻成一座建筑，那么，谱子中的音准、节奏就好比是地基基础，调式调性就好比结构形式（主要指建筑物的柱梁，承重墙）。若情感的表达忽视了它的空间、外观造型及细部装修处理，则这座建筑是不完美的。视唱最重要的是音准、节奏、调性，如果忽略了乐曲内涵的表现和情感的表达，那听起来是很乏味的。培养用心领会乐谱，学会看一切标记，不漏掉一个音，不放过一个演奏表情和指法等方面的标记。经过自己的视唱、分析和思考，掌握一首乐曲，慢慢就会形成自我学习和自我判断的练琴习惯。

不少学生在初学钢琴时，由于乐谱简单，很快能记下，就养成弹琴时又不看谱、拿来谱子就弹的坏毛病。随着乐谱难度不断加大，篇幅也越来越长，他们就不能手眼协调，导致弹奏磕磕巴巴，手忙脚乱。这些学生弹奏前的预习工作没有做好，弹奏时又没有处理好看谱与弹奏的配合，这样的演奏效果势必影响学生的兴趣和自信心。如果能从开始就养成在弹奏前认真视谱的好习惯，做足预习功课，并坚持视谱弹奏，就会有效提高视谱能力。并且随着视谱弹奏，使手指逐渐熟悉键盘位置，慢慢达到心中有数，手位准确，弹错音的几率逐渐减少。随时谱子难度加大、视谱能力的不断提高，一个新谱子在有效预习中就变成了流畅的旋律在心中萦绕，若手指又能准确地在琴键上配合，那么弹出这些可爱的音符不就变得轻松很多、亲切很多了吗？这也为学生日后准确的演奏从未接触过的曲目打下坚实的基础。

（二）学会倾听，寻找音乐的感觉

钢琴音乐是一门听觉艺术，不论是欣赏别人演奏还是自己弹琴，都需要学会用心聆听，让听觉带领你走进音乐的世界中。当学生做好了视谱功课，了解了乐谱的旋律和谱子要求的调式调性和音乐符号，弹奏时使自己演奏的音质得到完善，必须训练敏锐的听觉。涅高滋说过：“声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”法国教育家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏时也说：“许多有才能的人学习钢琴奏法的秘诀绝对不是只靠手指练习，而是以心聆听自己弹出的声音。”教学最基本的出发点是靠耳朵去学习。唯有靠耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。现在很多学生拿到一个新谱子，不去思考，就急着弹出来。等到谱子弹流畅了，手指在琴键上跑得飞快，根本不去感受乐曲要表达的内涵，没有强弱变化，没有节奏感，音乐的感觉根本就谈不上。弹出来的东西粗糙不堪，音乐成了折磨人的东西。导致学生学了不少时间，却拿不出几首可以打动人的乐曲，实在可惜。究其原因，就是他的心里没有音乐，学琴的目的只是为了完成任务，没有想到要用音符来打动自己和听众，眼睛只是盯着琴键，注意力主要集中在避免弹错音上。这样没有效果的弹琴缺乏效率。

正确的做法应该是这样的：在弹最基础的技术练习时，用心领会老师的要求。聆听自己的弹奏是否具有颗粒性、乐句与乐句之间的过渡及其音色是否均匀；节奏是否平稳、是否一气呵成；当弹到乐曲时，用耳朵摸索怎样弹出的音色是悦耳的、指尖的轻重变化对乐曲表达的影响是怎样的；当变换一种表现形式时对乐曲的演绎有什么改变？是否理解了作者在这首乐曲里想表达的情感？用心聆听自己的弹奏，还可以缓解紧张情绪，使自己的注意力只集中在乐曲中，从而弹出能打动听众的音乐作品来。如果能持之以恒地坚持听觉训练，并及时纠正自己在弹奏中出现的问题，练琴就更有目的性，练琴效率也会大大提高。