高校声乐教学的改革与创新

高校声乐教学的改革与创新

作者：陈冠六

来源：《艺术教育》2014年第02期

高校声乐教学的改革与创新是当前高校教学改革的一项重要课题。目前我国高等教育正处于发展的重要战略期，也已迈进高师音乐学院发展建设关键阶段，我国的高校声乐教学改革应抓住这一重要发展战略期，积极推动改革的快速进行。从现实来看，高校的声乐教学改革与创新目前仍然存在着许多问题亟待解决。笔者就教学过程中遇到和发现的问题，从声乐教学模式、多元音乐学习氛围、考试模式、评价模式和如何提高学生的艺术实践综合能力等几个方面进行探析。

一、改变以教师为主导的声乐教学模式

在高校教学改革的不断推动下，声乐教学已开始面向大众，高校应开始树立培养具有创新意识和实践能力的高素质复合型人才的教学理念。然而由于扩招，琼州学院声乐专业的学生逐年增多，学生的整体素质有所下降，在实际的教学过程中，学院在声乐教学方面尚采用传统的教学模式，教学手段过于单一化，基本上是“你传我授”传统手段，多媒体教学与电子示范教学运用较少，重理论教学、轻艺术实践，重知识传授、轻能力培养，重教师教的方式、轻学生学的模式等问题严重。教师在整个教学过程中占有绝对的主导地位，致使原本缺乏学习主观能动性的学生产生了厌学情绪，只等教师布置任务，勉强应付了事，这对学生综合能力的培养也产生了制约。因而，传统的教学方式已经不能适应各方面的要求，并大大影响了声乐教育前进的步伐。

随着声乐教学改革的不断推进，学院应综合多种课程，形成较为全面、立体的教学模式。第一，引入多媒体教学与电子示范教学，营建新的教学空间，尤其在声乐集体课中，利用多媒体让学生欣赏名家歌唱、歌剧表演、合唱等，同时，分析典型作品，引导学生正确的艺术审美、艺术价值观，让学生对所学专业产生浓厚的兴趣，进而培养学生学习的主观能动性。第二，在教学过程中大力推行启发式、诱导式、互动式等多种教学手段。在面对学生声音条件、声乐起点、音乐素质都存在较大差异的客观情况下，必须从学生的实际出发，因材施教，按条件分类、分层次培养的策略，使学生的技能按照他们的实际情况，向不同的层次、不同的类别方向发展。第三，“答疑课”也是一种可推行的教学模式。这种模式需要学生和教师一起积极互动，共同讨论和探索。随着时代的进步，现代的素质教育对教师和学生提出了更高的要求，不仅要提高学生的创新能力，还要加强学生的实践能力。在“答疑课”上，学生的个性得到展示和张扬，思维得到解放进而变得开阔。从教师的角度来说，“答疑课”的教学方式无疑意味着从简单地向学生传授音乐知识，到启发学生的思维，引导学生主动探索知识转变。在答疑课堂中，师生不间断地进行相互提问，做到有问必答，当天的问题当天解决。面对基础较差的学生，坚持因材施教，在鼓励的前提下，进行靶向式辅导，课堂上教师指导，课后安排成绩较好的学生个别辅助，使他们的声乐知识与技能在原有的基础上相对有所提高。最后，要提倡精讲多练的

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方式，声乐学习本来就是技能的学习，教师应该利用好课堂时间，尽量将需要讲的内容浓缩，为学生留出更多的时间来进行练习。 二、探索创建多元音乐背景下的学习氛围

笔者认为，学生之所以对课本声乐缺乏学习兴趣和动机，是因为其对与音乐作品相关的文化知识储备较少，缺乏理解音乐的基础，因而他们在学习和欣赏音乐时难以理解作品的内涵而无法获得心灵上的共鸣。兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣，学生才会主动地学习，才能更容易理解音乐的文化背景。因而，教师可以通过安排“学习准备”环节，让学生在该环节收集相关文字资料，进而了解音乐作品产生的背景知识和所包含的深远寓意，认识和感受不同的文化，不断总结和积累学习经验，这是学生进行探索性学习的前提，也是实现多元文化渗透到教学中的有效方式。另外，在多元音乐背景下，我们应该努力建立具备中国民族声乐特色的声乐教学流派，积极探寻出一套具有多元化演唱风格的声乐教学方法，才能顺应当前时代所提倡的多元化价值观的潮流。声乐教学的多元化要不断在传统教学理念、教学方式和教学体制的改革中追求创新和加以完善，并要在构建多元化的演唱风格教学过程中不断发现和挖掘学生的独特个性。在具体的教学过程中，要建立一套规范而科学的教学方案，教师在声乐课堂上应该因材施教，针对学生的生理和性格特点，与学生共同探讨制定相应的训练方法。在钢琴教学方面，可以提倡学生尝试自己伴奏；在正音课教学方面，则可尝试融入德语、英语、意大利语、法语等，绕口令和朗诵也是进行发音练习的不错方法，使学生了解外语基础的发音，并不断矫正发音的不足之处；在歌剧重唱教学方面，学生可通过对著名歌剧作品的模仿，了解重唱课的技巧，同时提高舞蹈的舞台表现力和合作能力；音乐剧内容相当丰富，可谓包罗万象，有着多元化的特征，因而在声乐教学内容中可以尝试增添音乐剧这一艺术形式；积极组织学生举办或参加各种风格的音乐会也是促使学生熟悉和感受舞台、积累舞台经验的有效方法；也可尝试在高年级教学中开设戏曲曲艺等艺术形式的表演课程，这样不仅可以让学生接触和了解不同民族、不同地方戏曲的唱腔和表演特点和技巧，同时对于民族文化艺术的传承也具有深远的意义。

三、丰富声乐考试模式

目前琼州学院声乐教学的考试模式，通常都是由学生在台上演唱几首作品，教师台下集体打分后算出一个平均分，以此作为学生学习一个学期的最终学习成果。一般为传统的评分标准，如音色是否优美、表达是否完美、风格是否贴切等。然而，仅凭对一两首作品的演唱表现来衡量学生专业能力的考试方法不够全面，也不符合音乐专业教学的培养目标要求，这种只偏重对声乐技能展示进行的考核方式，忽视了对学生其他表演能力和综合素养的培养，无法实现“多元化教育”的目标。而且，这种考试方式有时候会有失公平，通常先上台的学生即使表现不错但得分却不高，随着考试的进行，越往后上台的学生得分越高，而且整场考试结束后，教师也觉得身心疲惫，这也是学院声乐教师都有所意识而又不易改变的问题。因而，学院目前应丰富声乐考试模式，改变传统声乐考试仅凭几首作品的演唱来衡量学生学习能力的做法，采取有效方法对学生开展综合音乐素质评价。

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首先，将学生对课程基础理论知识的掌握程度、对音色音质是否优美的辨别能力、对演唱技巧存在问题的纠正能力、对中外音乐作品的理解分析和处理表现的能力、辅导能力和自弹自唱能力等都设定评分标准，建立较为全面的评分体系，以此做到全面客观公正地衡量学生的综合能力。另外，可以根据学生的情况把声乐考试分为独唱、二重唱、三重唱、四重唱甚至小合唱的形式考试。形式多样的考试方法不仅可以使学生在进行考试的同时享受到单人及小组团结协作的乐趣，探讨和掌握不同表现形式的演唱特点和方法，也为以后的艺术实践奠定坚实基础，而且这种考试形式也可以达到节约考试时间的目的，避免教师长时间重复监考，提高了工作效率，激发师生学习的积极性。 四、声乐教学评估方法的改革

如何科学有效地评价声乐教师教学和学生学习成果在很大程度上影响了声乐教师和学生的积极性，如果一味地只参照学生凭一两首歌曲演唱考得分数来界定教学的成功与否未免显得片面。教学评估是艺术院校声乐教学的一个很重要的环节，合理的评估对整个声乐教学过程具有判断、鉴定、改进、导向等功能。学院目前的声乐教学形式太过于随意，一味追求分数，偏离了艺术院校教学目标方向。因而，学院应探索寻找出合理有效的声乐教学评估方法和模式，促使声乐教育向教学目标靠拢。针对声乐的感受力和想象力难于把握的特点，在进行教学综合评价时，教师可根据具体情况采取以下一种或几种评价方法。一是整体评价法。这要求教师先将需要学生完成的学习目标大致进行归纳，每个学期再根据这些已设定的目标来考察分析和衡量学生的专业水平和能力，进而评价和检验教学效果的优劣程度。二是问卷调查法。在教师和学生接触的初期，可考虑适当设计一些具有启发性问题的问卷，通过对学生的问卷调查可方便教师了解和掌握学生的学习兴趣、学习态度、鉴赏水平及其他教师所希望了解到的问题，再由教师根据了解到的情况选择合适个体的教学方法。三是理论测试法。该方法关注的是学生如何用基础理论知识去发现和解决实际问题的能力，比如，可以让学生根据自己的学习经验撰写一篇探讨声乐发声技巧或共鸣与姿势两者关系的小论文等，这还可以作为以后评价学生学习声乐理论成绩的一部分参考内容，这样不仅可以培养和锻炼学生的论文写作能力、钻研能力和艺术鉴赏能力，还可以逐步扭转院校中“重技轻理”的观念。只有这样，通过评估作为对学生平时学习的考核，将评估成绩和考试成绩有效结合起来，才能对学生的学习情况做出科学合理的评价。 五、提高学生艺术实践活动能力

给学生提供更多的舞台锻炼机会，如定期举行声乐教学汇报、观摩音乐会，无论唱得好还是坏都上台，每个学生都有自我展现的机会，并安排相关的教师做专业点评，给学生以正确的学习导向，一方面在学生之间起到互相学习交流作用，另一方面有利于教师之间教学质量相互促进、提高，同时学生的心理素质得到很好的训练。另外，在不影响学习的前提下，鼓励学生参加学校、社会上的各种唱歌演出和比赛。音乐表演专业培养出来的是音乐表演人才。既然要表演，必然就需要参加艺术实践。通过不断的艺术实践来锻炼和提高学生的舞台表现力和应变能力以及综合素质。并不是说学生沉迷于演出，放松甚至忽视了对声乐基础理论和基础专业技能的学习，教师和学生都应处理好演出与理论知识学习之间的关系。笔者所在学院地处海南省三亚市，该市境内有很多优美的旅游景点。学院可以尝试利用这些景点寻求地方政府帮助设立

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艺术实践基地，举办演出活动。比如三亚市的很多旅游景点，是中外闻名的观光旅游资源，它吸引着全国各地乃至全世界的游客，音乐学院可以在这里定期举办演出活动。这样一方面锻炼了学生的表演能力，丰富了学生的课余生活；另一方面，还可以扩大音乐学院的影响力。举办独唱音乐会的学生越来越多，舞台上歌唱内容和形式也越来越丰富；每年的师范技能比赛，“多能”的学生在逐步增加；一年一度的毕业音乐会，一届比一届精彩，学生的歌唱和舞台驾驭能力明显提高。实践形式多样化，学生应用能力与实践能力明显提高，通过把学生推向社会实践舞台，使学生理论学习与实践结合，提升自身综合素养。 结语

社会不断进步，如果学院的声乐教学模式不与时俱进，止步不前，那么将不进则退，我们将被教学改革的大潮所淹没。当前社会对人才培养提出了相当高的要求，作为以培养综合性音乐人才为主要目标的高校声乐教学，只有通过不断改革，不断加强培养学生综合能力，并积极探索新的教学方法以改进现有的教学手段，丰富教学内容，才能使学院的声乐教育不断改进、不断发展壮大起来。高等艺术院校声乐教学改革是一个不断创新和调整、修正的过程，需要更多的教学决策者和教师的通力合作，加强研讨共同制定出具体的实施方案和整改措施。只有大家重视这些教学问题，积极参与到解决各种问题的过程中来，艺术院校高校声乐教学工作才会不断拓展自己的发展空间，才能达到培养出合格音乐人才的目标。 作者单位：琼州学院艺术学院 （责任编辑：曹宁）