古建筑调研报告(精选多篇)

《古建筑彩画制作》课程开发调研报告

古代建筑的保护，目的就是为了使用，使用是为了更好的保护。“有效保护，合理利用，加强管理”，“保护为主，抢救第一”是文物保护工作的方针和原则。正确处理好保护与利用的辨证关系，实是不易之事。“研究建筑历史与文物建筑保护工作结合，这是顺理成章的事情。毫无疑问，要把保护文物建筑与修缮破旧房屋区别开来的主要办法，就是要加强对保护对象的深入了解，离开建筑史的研究是不行的。但是从文物保护的专业角度来说，只有建筑史的知识是不够的，更重要的是要建立一种正确的保护理念。这就是必须掌握明晰的认识逻辑，而认识逻辑只有通过对历史逻辑的深刻理解才能获得，无论中国外国概莫能外”。正确的保护理念来自于理论实践，来自于法规，并能通过实

言，只有以科学的方法掌握第一手资料，包括实地勘察测量，查找相

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关资料，做出科学的分析，方能得出正确而行之有效的科学保护方法，这就是设计工作。

古建筑的勘测，是一项专业性科学性很强，涉及知识面相当广泛的综合性技术工作。它包涵了测绘、记录和摄影等内容。它要求有熟练的测量绘图能力，又要求具备古建筑的基本理论及知识，拍摄建筑物内外结构的技术，还应对古代汉语、中国历史、古典文学、绘画及宗教等学科有一定的修养。同时还应该具备吃苦耐劳的精神。全面、准确的记录下古代建筑的现状及相关资料，为正确的制定保护方法做好前期准备工作。“通过精密测绘，充分而准确的掌握建筑物的资料数据，进而探索其建筑结构的设计规律；……提高其科学性、可信性，避免片面性、随意性来说，仍有极重要的现实意义。”梁思成先生开创了我国用科学的方法测量研究古代建筑的先河，在极其艰苦的条件下完成佛光寺东大殿的实测，用精确的数据模数，论述了唐代木结构古建筑。 装修及油饰彩画是古代建筑的门面，尤其在等级森严的封建社会末期，任何人也不敢越雷池一步。现今我们在修缮古建筑时对于装修和油饰

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彩画的处理亦应采取认真慎重的态度。旧有彩画能保存的(视其具体情况、价值)应尽量保持，采取保守的方法，效果也是很好的。在新做油饰彩画时则应采取认真的态度，根据不同时代，不同等级的规定去进行，有相应的依据，或佐证的依据。不要追求金碧辉煌效果。至于仿古建筑则另当别论了。官式手法和地方手法也应区别加以对待，这方面历来是油饰彩画方面的缺欠。设计时需要根据不同的对象加以

古建筑保护工作中设计工作是前提。没有一个合格的设计，一切美好的愿望，原则都是纸上谈兵。没有一个合格的设计，古建筑保护修缮质量都会大打折扣。所以众多专家认为没有合格的设计之前宁可不修，也不要匆匆上马。关于合格设计的产生，除有必要的基本素质和功力外，责任心、使命感也很重要。有些通常的不良习惯也应引以为戒。

古建筑设计工作是建筑工程(包括装饰工程)的关键环节。一个工程项目确定之后，首先要由规划、设计部门进行设计，然后交给施工单位

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照图施工，最后由建设单位、设计部门按照设计图纸对工程进行验收。这已经成为基本建设行业一种法定的运行机制。

古建园林工程属建筑工程范畴，古建园林工程中的油饰彩画部分，属古建园林的装饰工程，同样应该实行设计制度，这是毫无疑问的。 但是，建国以后的几十年中(这段时间甚至可以追朔到1949年以前)，古建园林及其装饰工程的设计制度却未能很好地确立。人们头脑中，长期以来存在着这样一种认识，他们认为中国的古建筑是有固定的模数和规矩的，只要确定一个数据(比如斗口、柱径、开间等)就可以推出建筑物的其它尺寸，这项工作由各工种的头儿一定就行了，根本用不着设计。这是一种偏颇的、错误的认识。建筑设计，绝不仅仅是推推尺寸而已，它首先要有总体构思，建筑意匠，还要考虑环境布臵、空间关系、建筑色彩、使用功能及至每个细微末节、一砖一瓦。这绝不仅仅是凭借推推尺寸所能解决的。在古建园林的土木工程方面，近十几年来有了很大进步，国内陆续成立了一些古建园林专业设计单位，专门从事古建园林的建筑、结构及其配套设施的设计，搞出了不少深

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受广大人民喜爱的工程.但作为古建园林工程重要组成部分的油饰彩画工程，还没有得到应有重视，还没形成设计制度.这种情况，应该说是一种历史的倒退。

古建筑(包括彩画油饰)工程在施工前进行设计，这是古已有之的定制。且不说宋《营造法式》，仅就清代颁行的工部《工程做法则例》，就包含着丰富的设计内容。《则例》从第一卷到二十七卷所罗列的二十七种大木做法，就是二十七种标准设计。斗拱、装修部分也有许多关于设计的内容。油饰彩画部分也概莫能外。《则例》第五十八卷涉及的合细、旋子彩画有“金琢墨金龙杭心”、“大点金沥粉金云龙方心雅五墨彩画”、“烟琢墨西番草三宝珠雅五墨”彩画等18种；涉及的苏画有“聚锦苏式彩画”、“博古苏式彩画”、“寿山福海苏式彩画”、“群仙捧寿苏式彩画”等14种；涉及的夭花彩画有“金琢墨沥粉天花”、“烟琢墨天花”、“云鹤天花”、“宝仙天花”、“金莲水草天花”、“鲜花天花”等11种；涉及的椽头彩画有“寿字圆椽头”、“金井玉栏杆方椽头”、“玉做桅子花三缘地方椽头”、“四色柿子花方椽头”等12种，除此以外还有其它部位的彩画17种。无

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疑，这也是以官书形式规定下来的标准设计。我国古建园林工程中历来就有烫样、绘制工程图样、绘制彩画小样的做法，工部还专门设有“样房”。这些统统是传统的设计手段和设计机构。所以，认为古建筑无须设计，古建油饰彩画无须设计的说法，都是错误的。

为什么要进行油饰彩画的设计呢?做设计有什么好处，无设计又有什么坏处呢?我们可以从以下几个方面来看：

1、对文物古建筑的修复而言，确立油饰彩画设计制度，有利于贯彻文物保护法，能有效地保护古建筑的文物价值。

2、对仿古建筑而言，确立油饰彩画设计制度有利于全面继承传统，发扬传统，使传统油饰彩画艺术全面发展，长久不衰。

3、确立油饰彩画设计制度，有利于体现建筑的设计思想和艺术格调，促进建筑艺术创造。

4、确立油饰彩画设计制度，有利于控制工程造价，监督工程质量，实行科学管理。

5、确立油饰彩画设计制度，有利于提高专业队伍的技术水平和专业

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素质，优胜劣汰。

6、有关材料做法、技术交底、质量要求的文字说明。

有了这几个方面的内容，就对油饰彩画工程从做法到质量，有了一个全面的具体的要求和控制，不会再是无章可循了。

由于过去油饰彩画的设计没有形成制度，目前专业设计单位能从事彩画设计的技术人员还十分匾乏。需要不断培养这方面的人才，首先解决人才问题。

关于彩画修复方面的几点：

中国文物网：古建彩画修复的原则是什么，是要修饰一新还是尽量保留原状？

蒋广全：首先我们要对建筑彩画有个客观的认识，彩画在历史上就一直不断地进行着修缮，在清代的法式上就有所规定，每隔多少年以后就要进行重新的修缮。1982年《文物法》颁布，规定了“不改变文物原状”，这个说法要正一下，这不是简单字面意义上的“修旧如旧”，“不改变文物原状”在古建筑纹饰方面应当怎样去遵循？值得我们去讨论。

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古建彩画有三个功能：保护木构的功能、装饰功能和张示建筑等级的功能。这三种功能失去任何一种，彩画的意义就不存在了。北京地区遗存量比较大的是明清时期的彩画，这些时期的内檐彩画很多都值得直接保留，不宜动得过多，即所谓少扰动。只要还有纹饰，还有色彩，对木构还能起到建筑彩画的保护功能，内檐部分的彩画，原则是尽量不动，顶多做一下除尘和局部的修整。而外檐彩画，最远的明代彩画也已经有四百年的历史了，这些彩画经过长期的风化、日晒基本已经不存在了。这些彩画怎么办？就是照着内檐彩画往外翻。明清彩画的一般规矩是内外檐彩画一致，所以一般的修复都是照着内檐的样式往外翻。如果说本建筑的内檐彩画无法满足外檐的修复，怎么办？我们就去寻找其它地区跟它同时期、同类的彩画来把信息补齐了。 曾经在清代的乾隆时期有一段时间，为了提升建筑地等级而改变了不少内外檐彩画一致的情形。举个例子来说，北京柏林寺的正殿，内檐是墨线大点金旋子彩画，到了乾隆时期，就把外檐的彩画给提升了好几个等级，变成了金琢墨旋子彩画，这样一来，内外檐就不一样了；

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先农坛的拜殿，内檐也是墨线大点金的旋子彩画，到了乾隆时期，把外檐改成了和玺彩画。像这样的情况，我们在做修缮的时候，外檐依旧照着乾隆时期的样子修复，而内檐则按照始建时期的原样来修复。 如果信息数据充分，我们尽量要恢复，为什么呢？因为咱们当代人有这种历史的责任，有依据就要恢复。

中国文物网：古建筑彩画修复时，其色彩是怎样分析和把握的？ 蒋广全：依据黑白照片来修复彩画所担心的色彩问题，其实不是什么问题。彩画修复不会因为黑白照片就分不出颜色，因为中国古代彩画是一种法式彩画，有标准格式，用色也都有规律，这个问题很好解决。 其实作为彩画来讲，颜材料成分是一个很重要的问题。中国古建筑彩画所使用的颜料有很大的变化，这个不能不知道。我国古建彩画简单一点说大概分为两个大的阶段：一个阶段是清晚期之前，就是鸦片战争之前遗存下来的建筑彩画，这些彩画的颜材料主要是天然矿物质颜料，即天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗等工序制成的颜料，也称“石色”。其色质稳定，加之多为结晶体矿石所制，光泽更增加了

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色彩的明度，比如说含铁的矿石会呈红色，含铜会成绿色等等。这些天然矿物质与空气、水或者阳光接触之后不易发生化合反应，颜色也就很稳定了。所以说，清晚期之前那么长的时间里，我们的彩画主要使用的是天然矿物质颜料。

鸦片战争在打开国门的同时，也将西方的现代工业制品带到了中国，在颜材料方面就带来了化工颜料。近现代化工颜料价格便宜、色彩鲜艳、纯度高，排挤了传统的矿物质颜料，但是它带来的后果是什么呢？和清中早期以前的彩画一比，那时的彩画柔和、稳定、悦目，对比不强烈；清晚期至今的彩画，由于使用近现代化工颜料，色彩对比鲜明、火爆、刺激，使人难以接受。这样一来，其实就是违背了“不改变文物原状”的原则内涵，目前近现代化工颜料的使用在古建彩画修复上已经达到90%以上了。

前些年我们做历代帝王庙的修缮，那里雍正时期的彩画到现在颜色都还很艳丽、清晰；相对而言，鼓楼彩画的修缮是1979年，用的颜料大都是现代化工颜料，到现在才经过了29年，除了洋绿还有保留之

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外，大部分颜料都褪色脱落了，很糙旧了。雍正时期的彩画至今270年还那么艳丽，鼓楼修缮刚刚过了29年，这说明什么问题？说明现代化工颜材料的稳定程度远远比不上传统天然颜材料。

传统颜材料是以青和绿为主的，它的青称为“天大青”；绿称为“大绿”；白称为“中国铅粉”；红叫做“广银朱”，是由朱砂提炼出来的，非常珍贵。现在的绿是洋绿，青是群青。以前我们的大红墙是什么红呢？是海南省南片一个铁矿的广红土，故宫的红墙都是这个，可是现在统一地全改成氧化铁红。这个氧化铁红和南片红土我比较过，无论是从色相、色温、色感上，都不太一样。

遗憾的是，现在这个问题在文物界、包括学术界都没有引起注意，彩画颜色到现在为止，还在发生着变化。所以说，中国的文物在彩画颜料的使用上，控制不是很严密，需要加快立法，把彩画修复的细节规定得更具体详尽。什么颜色可以使，什么颜色不可以使，经过科学地鉴定，得出具体的结论，在立法上有一个明确规定，制定一个标准。到现在为止，在彩画颜材料的使用上我们没有这种具体的标准，但是

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颜材料的滥用已经成为了彩画修复工作的一个大问题了。 古建筑营造技术面临断代危机

中国文物网：除了颜料使用的不严格之外，彩画修缮工作还存在哪些问题？

蒋广全：目前古建彩画的接班人问题是一个非常突出而且急迫的问题，中国的古建技术人才极端缺乏。

北京市的文物修缮工作，在解放初期是由一些从民国过来的老人完成的，现在这些老工匠早就不在了。他们都受过旧时老师和工程的严格训练，在功底上来说，是非常好的。我属于1959年到1962年培养出来的一批中青年，我们这批人是接那些老工匠的班，起着承上启下的作用，但这批人很有限，在北京地区一共也就几十人，很少。文革时期是一个对文物破坏很大的时期，从事古建彩画修复的人也渐渐出现了断层。继我们这批人以后，又培养了一班彩画人员，这班人也很少，现在大概四五十岁，也是四十多人，加上我们这一批一共也就六七十来人。总之，这些人太少了，在我们这样一个泱泱古建筑大国，

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彩画修复的工作量是很大的，这些人远远不够的，可是到现在为止，有关古建修复技术的传承和人才的培养工作，却一直没有得到足够的重视。

改革开放以后，农民进城了，就开始由一些农民工来从事古建彩画工作。这些人没有经过系统的培养和训练，基本的概念和知识都很缺乏，挑一些有点画画基础的，就开始跟着一起承包工程依着葫芦画瓢，而里面真正的含义却都不是很明白。以前北京市文物局也做过一些彩画技术的培养工作，但都是短期的培养，培养出来的彩画工都不是很理想。过去传统地培养一个彩画工，是“三年零一节”，就是说，跟着师傅学艺三年，然后还有一个季度挣工钱来孝敬师傅，经过这三年零一节之后，再跟着师兄们去参加实践活动，逐步地去胜任彩画工作，而目前这些农民工就可想而知了。

现在北京市一共有六七十个古建单位，每个古建单位都有所谓的彩画工。这些彩画工，我认为非常需要认真地培养。像故宫这样的一些重大文物，这些人都在一线，都是农民工。

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我从1993年开始做课程研究，也给北京市文物局做过一些彩画培训，发现这些工人对彩画的了解非常有限，守着乾隆时期的彩画不知道这是乾隆时期的彩画，守着元代的彩画不知道这是元代的彩画。我建议国家高等教育或职业教育应该设立古建技术这么一个学科，我们需要培养古建彩画技术师和古建实际操作的工匠。我们的很多非物质文化遗产重视得很好，什么相声啊，京剧啊，抓得是很不错，但古建这个占据我国古代文化多大份额的一件事居然没有人重视，古建筑保护作为一个行业，没有一个专业严谨的团体，怎么去保证它的传承？ 还有一点，就是关于彩画的理论方面的书籍非常欠缺，缺乏彩画技术知识的归纳。我国对待古建筑营造技术，历来重视得不够，导致我们的古建筑营造技术要面临断代的危机，光有一部《文物保护法》是远远不够的。所以说，应该加强这方面技术资料的收集、整理和积累，把现在的老工匠手头的绝活发掘出来，流传下去。

中国文物网：目前彩画修复工作中，有没有原来颜材料信息或技法丢失的情况？

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蒋广全：丢了不少了！丢了不少了！古建筑彩画，不能单纯地理解为画画，它是建筑上的绘画，有它独特的一套操作方式，例如“硬抹实开”，这是绘制彩画白活的一种基本绘法。比如说画一朵牡丹花， 先用天然矿物质颜料直接抹成牡丹的形，然后经过渲染等一套独特的绘制程序，这种彩画就适合长期地暴露和保留在外界，很耐久。但是这种绘法，我认为就快要失传了，因为年轻人不懂，他们直观地一看，就认为是画，其实绘制的方式是不一样的。

还有颜材料成分的失传。现在的工人不知道什么颜色是什么成分，某一种颜料怎么加工、制作。比如大绿、二绿、三绿之间的关系，这种颜色的深浅调整，不是简单地加白色进去，而是将颗粒进行研磨，磨得越细，颜色越浅，它靠的是矿物质颗粒的物理光散射来改变颜色的；清代中晚期的浅色变了，叫粉二绿，粉三绿，是在绿里面加白色，颜色就浅了。当前古建修缮工程里的工人们，对传统的工艺大多都处于一种一知半解的状态，非常需要严格正规(请继续关注好 范文网wWw.HAowORD.com)、全面系统的培养。

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从以上调研得到的信息，我们总结得到《古建筑彩画制作》课程开发应以古建筑彩画工程施工项目要求，以传统官式做法为主来设臵课程教学内容及课程授课方法。课程培养学生的彩画设计的能力。这种能力不简单是彩画艺术设计，还包括学生对彩画制作的传统材料做法、技术交底、质量要求等方面的能力和监督工程质量、实行科学管理的能力。学生具有这几方面的能力，就具有了对传统油饰彩画工程从做法到质量的全面掌控的能力，适应建筑施工中的实践要求，符合高职教育制定的培养要求，符合国家文物保护中对传统建筑彩画制作的技术传承的需求。

那么培养学生这几方面的能力，从课程教学内容方面就体现为以明清传统官式做法为导向，学习中国古建筑彩画的发展及功能、传统彩画颜材料功能及实训、传统彩画基本施工工艺及实训、传统彩画图案表现方法及实训、传统彩画谱子设计制度及实训、传统彩画制作施工工艺及流程及实训这几大模块内容，体现出高职教育中的教、学、做合一的教学模式。

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17 / 17 __来源网络整理，仅作为学习参考二零零九年一月五日