对国产动画民族化发展问题的思考

摘要：目前，我国国产动画产量巨大，但缺乏有竞争力的精品。究其原因，主要是动画片制作机制、制作技术、传统艺术表现力、时代审美情趣等方面发生了深刻变化。对此，我国动画民族化创作应在题材和服务对象、制作技术、风格展现方面进行更多的有益尝试，力求走出国产动画发展的民族特色之路。 关键词：动画片；民族化；传统文化

根据国家广播电视总局统计数据显示，2008年我国自主创作完成的电视动画片达到249部，总时长超过13万分钟。早在20世纪90年代以前，我国的动画产业曾经风靡一时。当时我国生产的动画片尽管数量不多，但部部都是精品，历经岁月的考验依然值得让人细细品味。而最近几年，动画产业虽然蓬勃发展，

每年产出动画13万分钟，位居世界首位，其中影响比较大的作品凤毛麟角，相比之下倒是让人十分汗颜。怎样才能重塑国产动画的辉煌，究竟是向欧美、日、韩等国实行“拿来主义”，还是应该重回民族创作风格?我国动画的发展之路在何方?这些问题都值得我们去思索。

一、国产动画民族特色的优劣分析

经过分析研究后，我们发现主要有如下制约因素。 (一)动画片制作机制今非昔比

动画产业在商业化以前，国产动画片仅仅是单纯的艺术品而不是市场竞争的商业品。动画师是国家工作人员，工资旱涝保收，他们仅负责动画片的最后品质能否达到最理想的水平，无需顾及费用、时间以及效益等方面问题。那时的上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，网罗了几十位国内一

流的动画设计师，以精雕细琢的创造态度，力求动画片的品质完美无缺。因此我国在计划经济体制下的动画产业的发展情况是：作品总数量不多，但总体品质非常高。

20世纪90年代后期动画产业引入市场机制之后，动画产业将效益放在了首位。成本与效益的关系以及投资回报率等都是动画制作者需要考虑的因素。如今，动画产业已经成为政府大力倡导和重点扶持的产业，政府补助金额比较可观，加上中国的市场非常巨大，当务之急是如何缩减成本以及迅速占领市场。我国民族风格特色的动画制作时间相对较长，对动画设计师的能力要求苛刻以及制作费用非常高，不适宜动画产业创业早期时的投资少、见效快的要求。因此目前我国动画产业情况是：作品数量非常多，制作时间短，但是品质优良的作品很少。

(二)利用电脑设计与制作动画对从业人员要求发生转变

动画制作技术的发展大大提升了动画制作的效率，使得规模化制作成为现实。动画的电脑设计与制作技术在推广应用时，对动画制作人员运用电脑的能力要求很高，不过却对动画制作人员的画画底子的依赖程度降低。传统的动画师由于年龄偏大已逐步让出设计舞台，具备扎实美术功底的中生代由于计算机运用能力偏弱大多转做制作顾问之类的职务，而不再亲自从事设计制作。如今我国动画创作的主力军绝大部分是网络新生代，从思维方式到专业技能，都决定了他们无法重回民族风格特色的动画片创作道路上来。 (三)传统艺术表现力不强

我国传统艺术表现形式注重借物抒情，在动画人物、剧情、背景表现方面存在很大局限性。同时，真

实塑造艺术形象的能力比较弱，空间立体感以及透视感也比较差，无法满足当今高品质动画片的各项需求。例如，剪纸艺术就缺少空间的立体感，仅能在平面上进行创作，人物的肢体行为表现受到限制。而水墨画(也称国画)的空间中缺少实际透视感，色彩运用也比较单一。常规影片中至关重要的镜头旋转推切、人物面部细微表情变化、营造气氛的动画特效等，在水墨画或者剪纸艺术形式中难以体现。此外，中国传统文化注重如诗如画的境界，使得民族风格特色的动画片往往节奏缓慢，短片还能够勉强接受，长片就极易产生审美疲劳以及厌倦感。 (四)时代审美情趣的变化

由于经济的全球化以及网络的普及，伴随人们对外界资讯了解得愈来愈多，审美情趣也在不断产生变化，生活方式、衣着打扮、消费方式以及欣赏水平等

也较以往有更大的差异。数码时代的影视、网络游戏、动漫等各种高科技特效给人的听觉、视觉等感官带来更加强烈的冲击，因此许多原有的大众娱乐艺术形式逐步被淘汰。中国的艺术注重借物抒情，每一种艺术形式都有许多用抽象概念代替具体事物以及比喻的标识规则。比如京剧中的各种脸谱、姿势以及眼神都有不同的含义，手持枪杆在舞台上转几圈就代表在战场上奋勇杀敌。也许能够获得一些年纪大的观众的青睐，但是对众多青年而言这肯定比不上影视作品中刀光剑影带来的视觉刺激。耀眼、绚丽、动感以及震撼力强是现在的人们对娱乐作品的普遍需求。传统艺术(包含传统民族风格特色的动画片)的展现空间有很大局限性，流程化的一些单一变换处理方式，刚开始看可能感兴趣，但久了之后就极易产生厌倦感，无法符合资讯时代全世界观众的审美需求。

国产动画片民族化特色由于其独有的东方神韵，在许多世界性的比赛中赢得了诸多肯定。然而它的先天不足导致了它的观众面比较窄，具备很高的艺术价值却缺乏商业竞争力。中国应该把民族传统的动画作为艺术多元化有益补充，但是不宜按主流的市场定位来发展它、促进它。目前有些人号召应该发展有民族特色的动画道路，也就是应该走民族特色的艺术形式，殊不知，在当前形势下这是误入歧途。

二、今后国产动画民族化创作发展方向的可行性研究

在研究今后我国动画创作革新方向以前，应该首先对全世界动画发展现状以及走向有清醒的认识，只有适应时代要求以及符合产业发展规律的才有出路。通过对国内外动画类比，从题材内容、市场定位、设计制作、风格特色、发展方向等各个方面来研究我国

动画在创作领域的发展趋势。 (一)题材和服务对象方面

我国动画的内容绝大多数取材于传统的故事。比如以古典名著或者民间传说为剧本的有《西游记》《中华五千年》以及《阿凡提》等；以神话人物为剧本的有《女娲补天》《天书奇谭》以及《封神榜传奇》等。还有一些是对其余经典文艺作品中的故事进行改编，比如《三毛流浪记》以及《闪闪的红星》等。另外国内外还有许多优秀动画片取材于经典文学作品，然而这些动画作品应该与经典文学作品有很高的匹配度，因此要求有高超的制作水准，这也正是当前国产动画的致命缺陷。剧情毫无新意，加之制作质量差，先不谈会不会践踏经典，至少是难以取得期望中的成功的。 观看动画片的观众大部分是青少年以及学生。该群体更加关注与自身紧密相连的社会现实，乐于探索

个人与社会互动关系以及将来发展。因此，传统故事题材不应该成为动画作品的主流，作为一种有益的补充倒是十分适宜的。所以应该创作出迎合广大青少年群体需求的现代故事题材的动画作品，才能够适应市场需求以及时代进步的要求。遗憾的是，中国目前的现代故事题材的动画作品不多，并且票房成绩也比较糟糕。究其原因，并非创作人员没有意识到青少年市场蕴藏的巨大商机，而是有心无力。如今网络的普及程度已经比较高，学生不看电视也能够利用网络 获取世界各地非常优质的动画片，他们对于动画作品的品质有了更高的要求。用国产动画发展初期的水平去和国际一流的娴熟动画制作技术较量，显然是难有生存之地的。因此，青少年市场的商机无限，但其要求与期望也比较高，面对这么诱人的市场商机，时下国内却办法不多。但从国产动画长远的前景来看，我们

在儿童市场已经取得一定的收获甚至是小有突破，开拓青少年市场已经势在必行。总而言之，必须加强现代故事题材的创新工作，不断提升动画设计、制作技术水平。

(二)制作技术方面

一个好的题材，一部好剧本，若没有对应的制作技术也是无法展现出来的。比如相同的古典历史话题重现，美国制作的《木兰》的票房就远远多出我国的《宝莲灯》几百倍，还有之前提到的中国动画少年儿童题材缺乏的现状，确切地说也是因为只有制作方面到位，而表达方式与技巧不够而造成。目前动画制作大部分利用计算机技术，而传统的人工绘制的动画在市场上基本消失了。市场上广泛流传的是nash动画技术，即运用电脑技术进行的简单组合及其修正与更改的Flash动画和一种在连续的关键帧中分解动画动

作的逐帧动画。其中3D动画技术是将来发展的主方向。中国的3D数码技术及技能与世界顶端技术水平相差甚远，至今为止，中国的3D动画片屈指可数，只有少数几部得到了观众的认可，比如《秦时明月》《潜艇总动员》等。由于3D数码不仅要求动画师有相当高的计算机软件运用能力，还必须具备比较高的艺术构造及审美观和艺术底蕴。只有培养顶端级别且技术各方面都过硬的技术人员才能完成一部优秀的3D动画。在数码3D这门崭新技术领域内，目前各大教育体系存在师资缺乏的问题，从而导致中国的人才培育无论在量上还是在质上都发展得很慢。 不管是在游戏方面还是动画、电视、电影方面，3D动画技术已经运用得很广泛。假如我们没有相当高的数码3D制作技巧，必然会失去在数字娱乐年代的竞争力量。可见，中国动画界首选任务就是加强3D

技术应用能力，培育全能型人才。这一过程是需要时间的，但给了中国的动画一个明确且清晰的方向。 (三)风格展现形式

中国动画曾在世界动画领域内无比地辉煌灿烂过，这说明了中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。但从某种意义和某个方面上来讲，还未构成自己的形式风范。在中国动画顶峰时期，中国动画在某些意义上就是把传统文化及其民间艺术形式动作化，它受不同领域的艺术(如京戏、水墨画、皮影戏)的影响，但同时又有着各自的特色，虽然这些领域艺术文化具备相同的东方文化韵味，但它们在造型上却有不同的特色风范。由于当今社会与先前的审美观点及兴趣爱好不一样，传统文化艺术不被大众所热爱，具有先天性不良从而导致它们无法变成社会的主旋律。 三、结语

人们常说，艺术是民族的更是世界的。然而，并非每一种曾经辉煌的艺术类型都能够一成不变地永远为人们所认同。伴随时代的进步，人们的欣赏水平也在不断提高，优胜劣汰的原则一样反映在艺术方面，跟不上时代发展步伐的艺术作品理当被抛弃。正如我国国产动画制作中富有民族特色的动画片时下风光不再。因此，我国动画产业创作人员必须在吸引借鉴成功经验的基础上，适合时代发展要求，再创国产动画的辉煌。