蔚县剪纸的设计价值及发展

蔚县剪纸的设计价值及发展

作者：董大琨

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第02期

摘 要：随着时代的进步和生产力的发展，我国各民族逐渐改变了传统经济形态和生产生活方式，许多与原有生活密切相关的物品、习俗正逐渐退出社会生活，而蔚县剪纸作为一种存在近千年的传统工艺也在逐渐失传。因此，如何保护这些非物质文化遗产，已俨然成为当今人们所关注的话题。

关键词：剪纸；非物质文化遗产；设计价值；传承

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）06-0113-01 2006年5月，蔚县剪纸以剪纸项首位的身份入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年10月，入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表名录》。我们希望从设计的角度出发，通过研究蔚县剪纸的历史文化、设计过程、制作方法、销售平台等方面，发掘其作为文化载体是否存在更多的可能性，为更好地传承这一优秀非物质文化遗产提供理论指导依据，同时也为解决更多类似问题提供参考。 一、蔚县剪纸概述

1.简介。蔚县剪纸是河北省具有独特风格的汉族民间艺术，已有近千年历史，以窗花见长。蔚县剪纸是我国唯一以阴阳混刻、重彩点染为制作工艺的民间剪纸，这一特殊剪纸形式的出现和蔚县当地的民居与民俗文化有着密切关系，在众多的剪纸艺术中自成一派，堪称剪纸艺术中的典范。

2 .制作工艺。蔚县剪纸有着严谨的工艺流程，每个艺人根据各自经验都有一套方法，总结起来有以下几个步骤：（1）画样，也叫起稿。蔚县剪纸艺人的设计图稿主要来自三个方面：一是沿用老样子，二是借鉴其他花样，三是自己创作。民间剪纸艺人文化水平较低，没有绘画基础，通过在实践中积累和领悟来设计图稿；（2） 熏样。把设计好的图稿贴在一张白纸上，用清水打湿，然后用点燃的蜡烛对白纸进行烟熏，在白纸上留下一个“黑样”即成为刻制时的样模；（3） 刻制。艺人刻制剪纸时，执刀须与纸面垂直，下刀要刚劲有力，走刀要流畅圆活，刻出来的图案上不能留下任何毛边。蔚县剪纸以阴刻为主、阳刻为辅，阴刻和阳刻巧妙结合，使得作品玲珑剔透，层次分明；（4）着色。行话叫点染或点彩，艺人在点染时有严格的程序和要求，上色顺序一般是由浅到深，先暖后冷。点彩的技艺工序和方法也十分讲究，要求心细认真、稳静手灵，并对色彩有很高的敏感度；（5）分捡与装裱。分检，即将刻好染好的作品轻轻揉动，使之互相脱离，然后再一张张揭开。分拣完成后，进入最后一道工序装裱。艺人们常用像框、纸版和卷轴等材料装裱，这样使剪纸作品易于保存、携带方便，成为具有艺术收藏价值的精美工艺品和旅游纪念品。

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3 .文化寓意表现。蔚县剪纸大部分出自世世代代农民艺术家之手，种类有戏曲人物、鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，题材广泛，意寓深长，生活气息浓郁。无论是反映人们对吉祥幸福的祈纳，还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说，无论是北方特有的文化背景和民俗风情再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。

二、蔚县剪纸的传承与发展

1. 对蔚县剪纸的传承和保护。近年来，中国民间剪纸协会及各种保护中心，深入乡村通过影像和声音做了大量信息采集和保护工作。但民间艺人散落民间无法统计，而且年龄又普遍偏大，难免有寻访不到者。因此还需要社会和政府共同参与，发挥基层政府的作用，调动一切可调动的力量参与进来。

2.蔚县剪纸的设计创新。（1）图样的创新设计。进入新世纪，根据剪纸市场发展的客观要求，很少有艺人再刻制窗花，而是大力发展现代工艺剪纸。其图样设计更具时代感，样式更为广泛。（2）剪纸衍生品设计。蔚县剪纸艺术是一种“活态”的艺术形式，随着社会的发展其本身的形式和内涵也在不断发展。一些剪纸生产厂迎合现代人们需求和喜好，做出许多新的产品，从展示、成品、到包装都具有浓厚的剪纸文化韵味。（3）经营方式的创新

首先，需要丰富产品种类，拓宽销售渠道。一是建立网站，通过网上销售；二是对剪纸半成品进行加工、包装制成高档礼品；三是定期为一些博物馆、展览会供货，扩大影响。其次，引入企业化生产管理模式。再次，坚持创新经营理念。通过在国内外工艺品市场的流通与销售，以及展览会、电视台等传播媒体加以宣传，以获得更多商机。 三、蔚县剪纸发展的意义和启示

1.保护和发展蔚县剪纸的必要性。站在时代前沿思考，剪纸艺术不仅是一种民众生活与习俗，更是一种情怀和道德展现。世代传承的传统优秀文化艺术仍有着旺盛的生命力，在当代社会经济发展中具有强大的资源优势。这种文化传承的DNA，只要保护弘扬的方法得当，完全可以转化为拉动经济发展的GDP。

2.保持蔚县剪纸的创新性。蔚县剪纸的保护、传承与发展不能仅仅依靠政府或者手工艺者的原型保留，更应顺应现在经济发展的潮流，将文化产业化、教育化、生活化，注重文化发展的创新性。利用互联网丰富的文化传播形式，将其放在一个大众交流频繁的平台上。同时图案纹样与加工工艺也应发生相应改变，摒弃从前保守的模式，充分利用文化资源，推动转型创新发展。

3.设计与传统文化的相互影响。现代设计理念越来越重视传统文化元素的融入其中，这一点国外的设计师做的比较好。一些国外时尚品牌中都能看到中国元素或是其他一些民族艺术元素的运用，使作品生辉不少。目前我国设计师在这方面做的还不够出色，并没有充分利用国内

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民间艺术资源。如果能从中找到灵感，再加上现代设计理念和技术，定能使产品锦上添花。同时也会使民族传统艺术形式得以展现，令产品更加本土化。