倪瓒的《六君子》画面空间效果就呈现了意象化的特点，与客观物象的真实空间有很大的距离，但是从画面所表现出的物象的内在神韵看，画家表现的是一种生命意识，彰显的是一种立体精神。
“天人合一”的境界是一个浑然博大的境界，是一个道的境界。在“天人合一”思想的影响下，中国传统绘画在追求意境的同时，远远超越了对现实空间的再现。所谓“天人合一”的境界，也正是一种审美艺术境界。中国山水画的空间表现是在抽象与具体之间、似与不似之间形成完美的结合，而又不失两极，最终形成了意象化的空间表现特点。
可见，画家不进入“精骛八极，心游万仞”的“神游”状态，不发挥想象的作用，恐怕是难以完成山水画空间的建构的。画者有意、观者有情，才能情意相投，品味真味山水。
要画一幅山水画，首先要构思画面的内容，在进行构图布局，然后把要表现的内容合理恰当的安排在画面当中。山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着这中华民族丰富的智慧和感情，也体现着东方艺术崇高的审美思想。把描绘大自然的画称为“山水画”，而不叫做“风景画”，是具有其他独立含义的。“河山”“江山”“山河”是“祖国”的同义词，因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。 山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主客观辩证统一的创作道路。“寄情寓意”“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生“意境”，这便是山水画的灵魂。 写形传神，山水画神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高则，也是一条基本规律。写形是传神的手段，传神是写形的目的。 “搜尽奇峰打草稿”“宇宙在乎手”“造物在乎我”，这都要求在长期观察、研究自然规律的基础上，做到“胸有丘壑”“胸有万象”。苏东坡说：“必须得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其见。”这样在作画时才能任意挥洒，顷泻而出。 山水画比较重视自然物象的本质和常态，偏重物象的固有色，以简单对复杂，把自然界的色彩做单纯典型化的处理，以大块典型画的色块相互映衬取得物象间的对比和协调，从而获得富于装饰趣味的独特效果。
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