浅谈中国文人画

浅谈中国文人画

文修:2021年1月2日美术欣赏期末论文

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浅谈中国“文人画”的题材、内涵

文人画是中国传统绘画的重要风格流派，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。它是我国具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫的绘画，重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以诗入画、以书法入画。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性，与工匠画和院体画所区别，独树一帜。的确，它与民间绘画、宫廷绘画和专业画家的绘画都有明显的不同，所体现的审美追求，最为充分地表现出了我国绘画重主观意念、重表现、重写意的美学思想。

文人画题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物，写心灵感受借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草

自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊，凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的

情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。

郑板桥尤善画竹石，其画中之竹石，尽管形态上与现实中的竹石并没什么区别，但很显然这些自然客观之物已被人格化，被赋予了人的情感，人文化正是如此，画客观事物，却不是单纯的状物描摹，更多的是表达主观感受，基于现实，却由现实中超脱升华。我们不禁会问，人文画的题材为何仅局限在山水、花鸟这类自然之物上而又赋予这样的内涵呢？我们且从王维说起。

唐代大诗人王维，同时也是一个大画家，苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。 王维高居相位，到晚年的他无心仕宦，隐居于蓝田辋川别墅，学佛理，以诗酒自娱，重点描写恬淡宁静的山水景物，清新明丽；绘画上，他开创了水墨山水画和雨点皴法，赋予画面以节奏和水墨浓淡的对比，让世人第一次领略到了中国墨韵的无限魅力。王维的水墨画因其具有鲜明的文人画特色及审美情趣，而被后人尊为文人画的鼻祖。

及至宋代，这个特殊的年代，商品经济空前发达，文化高度繁荣，文人阶层壮大，诗歌、书法、绘画都有了很大的发展，并且此三者之间相互渗透，相互促进发展，逐步成熟。从北宋初期董源的《潇湘图》开始，中国绘画进入一个新的阶段，山水画兴起。之后有范宽、李成等人的横空出世，山水画发展势头越来越强劲。与此同时，花鸟画也开始兴起，题材更加广泛丰富。这个时期的苏轼比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。

元代是文人画的鼎盛期，众多文人士大夫不满蒙古贵族统治和民族压迫，将绘画作为逃避现实自我调整的手段。他们隐居深山，融入自然，其中以“元四家”的黄公望、吴镇、倪赞王蒙为代表，把文人画推到了历史的高峰。赵孟頫集诗、书、画、印为一炉，提倡复古，自成一格，形成了完美的文人画表现形式，为文人画的创作奠定了理

到了明清，文人画完全型，并且更随意，更写意，个人情感在绘画体现的淋漓尽致，诗、书、画、印俱为一体，以“明四家”、“四王”、“扬州八怪等为”代表。

题材和内涵的产生和发展深受重主观、重表现、重写意的中国传统美学的影响。唐代传统和宗教渗透到绘画，禅宗美学强调寻求内心空灵境界，把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。优秀的文人画家均有精深的文化修养和对儒、禅、道思想深刻理解，绘画以能表现“禅境”和“道”为最高宗旨。在禅境的影响下，表现心灵、抒发心胸，成为文人画的主要艺术倾向。梅、兰、竹、菊被人们称为“四君子”，它们在画家的笔下便超越了普通的植物而具有了人格特征。文人画家多仕途坎坷，他们常常回避社会矛盾，借绘画抒发情感，写胸中郁闷之气，将花木草虫以人格化。文人画家找到了表现“道”的最恰当的审美形式——水墨画。这些决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。 士大夫是中国社会特有的产物，文人画则是士大夫阶层特有的产物，其题材、内涵皆由彼生。