关于论文《浅谈声乐学习中情的培养》的文献综述

——的文献综述

对于声乐学习者来说，从重视技巧的追求到重视精神表现的追求，是学习声乐从量变到质变的升华。本文拟通过阐述声乐学习中情感表现的重要性，以及如何在声乐学习中培养情感。文章分别从 熟悉作品；歌唱心理；情感体验，三个方面论述声乐学习中情感的培养。其中重要文献有〈〈论声乐教学中学生情商的培养〉〉〈〈论良好歌唱心理状态的培养〉〉〈〈声乐理论与教学实践〉〉〈〈歌唱学—沈湘歌唱学体系研究〉〉〈〈训练歌声〉〉；有代表性的文献有〈〈试论“语气”在歌唱中的表情功能〉〉〈〈论激发和培养歌唱者的歌唱想象力〉〉〈〈高师声乐教学的弊端及对策〉〉〈〈论音乐与音乐家〉〉〈〈谈歌唱时的声情并茂〉〉〈〈论音乐表演创造的美学原则〉〉最新文献有〈〈歌唱的最佳试金石〉〉〈〈音乐表现欲的激活〉〉〈〈高师声乐教学与演唱〉〉

一． 重要文献：

〈〈论良好歌唱心理状态的培养〉〉沙涛 著 （选自〈〈南京艺

术学院学报〉〉2004年1月第99期 ）文章中讲到了歌唱心理状态的重要性，以及如何调整歌唱的心理状态。具有良好的歌唱状态，对每个声乐学习者或歌唱者而言都是很重要的。良好的心理状态能够增强学习与表演者的成功的信心。在日常学习中总是能看到好多同学，自己关在琴房里唱的挺好，但一有别人在场他就会变的气也拖不住喉咙也快到嗓子眼了。有的学生甚至在自己的老师面前也会紧张的唱不出来，这样一来课堂上的气氛也越来越紧张，学生也越来越怕老师，上课效率不尽人意。所以在声乐学习的过程中应该重视调节自己的心理素质。良好歌唱心理状态培养是声乐学生的重要环节。如果心理状态调整不好就不能正常发挥，又怎能谈的上让歌者表现作品呢？

〈〈声乐理论与教学实践〉〉 姜家祥 著（武汉出版社2003年第一版）中美声唱法——情的处理中写道：“声音是由思想来控制的，歌唱要着重歌曲的含义和表情，歌唱者要给予歌曲以生命的活力”。歌唱者要把从歌曲中感悟到的东西，用歌唱的形式表现给观众，同时还提到歌唱时的情绪要和歌曲的情绪一致，将自己转变成曲中的主人公。

〈〈歌唱学——沈湘歌唱学体系研究〉〉邹本初 著（人民音乐出

版社2000年）一书歌唱的艺术表演中提到“要深入到唱词的情景中去”有的歌唱者虽然能够将歌词背熟唱会，但却不能够深入其中，既不能生动地描绘意境又不能深刻地表达情感，脑子里一片空白。因此表现的感情也苍白无力。

〈〈训练歌声〉〉维克托、亚历山大、菲尔兹 著第236页 讲道：“在

歌者能以其嗓音传达‘歌曲的感情含义’之前，必须先彻底的理解它”。所以说歌曲不能光张开嘴巴唱，还要用心去想去体会。歌词对歌曲来说是很重要的。歌

唱者最主要的还是通过歌词来了解此曲所要表达的内容，也是最直观的方法之一。如能将歌词挖掘透彻细细品位词中之意，才能将一首作品中的情带到歌声中传到人心里。

〈〈论声乐教学中学生情商的培养〉〉邱一曼 （2004年第一期〈〈中

国音乐〉〉）中写到每首歌曲都有一个情感基调。是热情赞颂，还是辛辣讽刺，是喜悦激动，还是悲伤哀怨，是豪情满怀还是脉脉含情，等要从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去把握。