动画分镜中的节奏运用

动画分镜中的节奏运用

在动画分镜中，节奏起着至关重要的作用。动画分镜中的节奏有着自身的特点，它在动画分镜中的运用同样是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。一部优秀的动画作品的产生，前提就是自由的运用节奏其特点。

随便动画产业的发展，欧美、亚洲等地都出现了不同风格的动画电影，他们凭借着自身的优势，无论是成功的二维还是三维作品都具有一个特点，那就是创作者在其中节奏的运用，从而使作品充满生命力和艺术感。动画电影就巧妙的将分镜节奏的作用发挥的淋漓尽致，从而达到其商业和艺术效果。

1 日本动画电影《千与千寻》中动画分镜节奏的运用

《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。导演分镜中节奏的运用，使得剧情跌宕起伏，并附有耐人寻味的意境。

1.1 动画角色表演的节奏

推动情节的发展.取决于影片的内容和人物的内心状态发生的运动变化。如《黑暗中的舞者》全剧主角多次通过自身的肢体语言来表现自身的不满与亢奋，这都是通过人物表演所达到的。而动画电影中的角色同样可以通过动作、人物内心世界的表现，来传达一种丰富的节奏感。

《千与千寻》中有段千寻沿着白龙给她指引的路，去找锅炉爷爷的片段，起初，千寻先小心翼翼的沿着墙壁缓慢挪动爬行，直到来到一个很长的梯子时，伴随着音乐节奏都是很缓慢的，中间穿插了千寻害怕的面部表情和脚在试探楼梯是否结实的表演，丰富了影片的节奏感，把观众带入这段情景中。到最后千寻突然踩空，节奏迅速变快，她脚步飞快从楼梯上跑下来直到撞到墙上，千寻开始喘息，节奏放慢。这个片段仅仅几分钟，但是主角的表演通过导演的精心安排，达到了松紧松的效果，使公众从好奇到揪心到放松，又不乏添加了滑稽的技巧，使得这短短的戏也变得丰富诱人。表演的节奏从另一个角度也决定了动画影片的风格，通过人物的个性、动作的特点、及语言的表达，可以反映导演对这部动画的立意，它所营造的节奏氛围，更可以使影片具有自身独一无二的特点。

1.2 镜头的运动——推拉摇移升降中的节奏

宫崎骏电影中，经常使用横拉、竖拉的镜头。如影片的开头从公路有节奏的竖拉到山上的房子，题目出现，又从一棵树竖拉到地上，千寻一家的车子出现，将千寻一家带入了一跳神秘的路。这个有节奏的拉动，增加了神秘的氛围，同样使观众同主角一起进入神秘的世界，让人潜意识带着疑问一起进入导演设置的一个又一个谜团。镜头运动的节奏常常直接参与揭示动作的戏剧性涵义，敏锐地抓住了观众对外部世界有所感受的有趣的细节和不平常的景象，从而证明着镜头的

运动为电影所特有的造型结构、剧作结构、叙事与描写的统一扩展了无限空间，它很快深入到人的内心世界，深入到人的精神生活的潜层。使复杂的人物命运在其中充分展开。

1.3 镜头的景别变化中的节奏

《千与千寻》中有一片段，千寻在白龙的背上记起白龙就是当年自己掉到琥珀川里将她救上岸的人，同时白龙在千寻的帮助下想起自己的的名字是“赈早见琥珀主”。两人在空中相拥，泪水在空中飞溅。其中远景、特写、近景等镜头的不断穿插，同时又包含了千寻儿时落入水中的回忆，特写白龙全身的鳞片打碎，转接远景白龙恢复了人形。这种景别变化的节奏，把观众的情绪引入了高潮，当鳞片破碎的瞬间，观众的紧张也得以解放，加上特写展现细节、流露深层次情感。由于不同景别所表现出来的动作可见速度是不同的，这就影响了节奏的发展速度及含义。可以利用景别大小差别来调节视觉节奏。在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。

电影的景别变化创造的节奏感，是丰富多样的，它可以产生喜剧的效果，同样通过变化可以产生悲伤的氛围，因为它产生的节奏感牵动了观众的情绪变化。

2 法国动画电影《疯狂约会美丽都》中动画分镜节奏的运用

影片同时融入了少量的CG技 术，并且中间几乎没有一句完整的对白，除了几段背景独白，这也是突出感觉的一种方式。简单的线条、夸张的造型、加之音乐的适度渲染，这不是精致的描图所能替代的。 这种夸张而尖刻的幽默，在极度抽象的画面下蕴含着感动，而这感动似乎从来没有停止过用上大量数码技术来营造立体效果，令单车比赛中的群情汹涌场面更具看头。

正是这样的怀旧影片，拥有自身独特的节奏特点，它以它的画面节奏营造了一派唯美的写意画风，使一部非主流向主流嘲讽的影片，让观众感到了亲情的温馨。

2.1 光线、色调、线条中的节奏

灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题、气氛及类型有关。每种灯光只有一种风格，而某些影像包含不同的灯光风格，如背景的灯光是低调，而前景中灯光却有些高反差。如此影片中，有一段小男孩与奶奶正在看电视的片段，整体的光线就是靠电视机投射出来的光，利用这种忽明忽暗的微弱的光，使得营造了一种忧郁的基调。之后光线的改变，奶奶来到储物间将钢琴上的布掀开，整体的色调明快，配合了轻快的音乐，使得形成了对比和反差，富有高调的风格特点，这种通过光线所营造的节奏感，创造了别一样的意境。

色彩是从情绪上感染观众的一种重要造型语言，它的运用以制造和控制影片色彩的总体节奏。《疯狂约会美丽都》中色彩运用亦刻意配合片中的50年代怀旧

背景主题，颜色可以说是该片的最大特色之一。画面的颜色渲染着淡淡的忧伤，却又充满希望，整部影片都是一种灰色的调子，灰色中散发着人性的光芒。灰色象征着当时黑暗病态的社会，而在这片灰色中，其人性的光芒就更加强烈。两者形成了鲜明的对比，从颜色的象征意义上，反映了一种文化气息，并产生富有层次感的节奏来。

线条的作用在动画电影中也起到至关重要的作用。影片的开始让人想到迪斯尼早期的动画，不仅从人物造型上，也从各种线条中有所体现，之后所有的场景和人物都运用了装饰风格的线条，轻松简单又不乏严谨，画面抽象却耐人寻味。线条所带来的节奏感使动画蕴含着自身的感动，与独特的气息，很贴切的与主题相融合。

2.2 人物角色造型中的节奏

该片角色造型夸张，本片的人物设置完全不符合我们传统的审美观，比如影片中的奶奶是个长短退，而影片的男主人公除了有一双健硕到可怕的双腿外，全身上下都是瘦骨嶙峋的。而影片中那只狗也是肥硕的如一头牛，并伴随着火车的使来不停发出令人心烦的犬哮。这说明一部影片中独特的造型设计会丰富影片的节奏感，每部动画片都有其自身的生命力，不仅从剧情的设置，矛盾的冲突中体现。

动画片之所以与电影故事片截然不同在于创造，它的角色在现实生活中不会出现一摸一样的，是通过导演所进行艺术加工的，所以通过造型的构建，可以形成一种独特的节奏感，这也是每部动画从内容上能给人不同的审美体验的原因。角色中的节奏可以使观众更深入的体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。

2.3 语言、音乐、音响中的节奏

《疯狂约会美丽都》的音乐也是亮点之一。因为本片的对白不多，除了要靠片中人物的动作以及神态来推动剧情的发展以及展现人物的内心世界外，很重要的一个元素便是音乐。影片中老奶奶在河边邂逅“美丽都3人组”的那段敲击乐以及四人一起表演的那个桥段，音乐都堪称动听、简单却富有节奏感。电影音乐总的节奏和整部影片的节奏是统一的。影片中的语言、音乐和声音是交叉出现的，它们又和画面相配合，凝结成一个整体，构成一个复杂出色而完整的节奏。