1. 滑音 (Slide) 在语音学术语中指发音器官移向或移离某一发音动作的过渡音。
2. 搥弦(Hammer-On)
3. 勾弦(Pull-Off) 碰到下根弦的问题，要注意护弦，可以用左手指虚按下一弦制音，也可右手拨片或手指靠在下一弦制音，这样就不会有多余的音出来
4. 点弦 (Tapping) 第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第2品上的音。第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。
5. 推弦 (Bending) 1. 正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。
2. 推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度（绷住），这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。
3. 为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音（食指推弦时除外）。
4. 要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。
记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。
掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。
推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他。
推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。
在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。
推弦的基本技巧
推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。
在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，
用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。
另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。
练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。
6. 柔弦 吉他常用技巧１、初级（一） 将左手的手腕放置在琴的首钮位置（三把位），然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器 = 60
2、初级（二） 将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度
３、中级练习 揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练习半度宽窄的揉弦。反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60
４、高级练习 在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之
间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。
５、乐曲的练习和揉弦运用 选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练习3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。 开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。在演出时，充分运用吧！
7. 扫弦(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。
①拇指与食指交替扫弦法：左手按要求按好和弦，右手的拇指与食指交叉呈“十”状（交叉点为食指第一关节），其余手指自然弯曲。在这个预备姿势中要注意:拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。右手的手腕及各手指要绝对放松，任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。拇指与食指扫弦时有各自的分工：食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。在上下扫弦时，要以腕关节为轴，腕部必须有弹性（类似煽扇子的动作），食指与拇指在触弦时应尽量避免与弦垂直，而是呈一定角度约45度触弦，这使指甲在通过琴弦时更加流利、顺畅。②大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。II食指无名指扫弦 押尾桑等人的技巧 中指 无名指 向下扫 同时小指击板 然后拇指上扫 这样 有层次感 也比较适合 nail attack IIIpalm的扫弦 手掌 打击面板的同时 食指中指无名指 同时向下扫 然后在上扫 这样的扫弦很有力度 并且有打板的效果 在you are the hero 的中间有用到
8. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。
9. 琵音
10.颤音 是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。
11.泛音
12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。
13. 打板 民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音 1.模拟摩托车启动声 首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了。（开走时要渐弱）。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。
2.马叫声 范海轮的成名技巧之一。是靠摇把和匹克泛音结合在一起产生的。选择好一
种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略靠近当中拾音器的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出颤音。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变。这样就得到了马叫的声
3.马蹄声 靠点弦获得的一种效果。用的还是失真音色。但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。我试过，效果不是很好！
4.海鸥声 左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器处拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果 。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器！
5.制作大三弦音色 将拾音器开关打到前拾音器的位置，是本音色处于浑厚状态，右手手掌靠在琴桥上，匹克拨弦，注意手掌不能越过琴桥，否则音准会发生偏高。适度加入延时。效果很好。可惜我没看懂是怎么回事！：（
6.钟声的制作。 做一个深度延时的效果。左手食指在第七品处将三四弦相交叉迭起，右手匹克拨四弦。效果就出来了。熟悉以后同时用左手无名指将五六弦交叉迭起再做一个钟声效果。这是匹克交替拨四五弦。此效果类似与教堂里大钟的效果
7.雨点声 也是用深度回响。左手横按于第五品，（DM和弦），演奏分解和弦。在演奏到弱拍的时候左手迅速送开，看不要离开弦。即消音。这时右手拨出的声音就类似于雨点声。
17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧）,在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.
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