有关鲁迅先生杂文的一些笔记

有关鲁迅先生杂文的一些笔记

“况且现在是多么切迫的时候，作者的任务，是在对于有害的事物，立刻给以反响或抗争，是感应的神经，是攻守的手足。潜心于他的鸿篇巨制，为未来的文化设想，固然是很好的，但为现在抗争，却也正是为现在和未来的战斗的作者，因为失掉了现在，也就没有了未来。”

“战斗一定有倾向。这就是邵施杜林之流的大敌，其实他们所憎恶的是内容，虽然披了文艺的法衣，里面却包藏着“死之说教者”，和生存不能两立。”

“当然不敢说是诗史，其中有着时代的眉目，也决不是英雄们的八宝箱，一朝打开，便见光辉灿烂。我只在深夜的街头摆着一个地摊，所有的无非几个小钉，几个瓦碟，但也希望，并且相信有些人会从中寻出合于他的用处的东西。”

——《且介亭杂文》序言

“以为艺术是艺术家的“灵感”的爆发，象鼻子发痒的人，只要打出喷嚏来就浑身舒服，一了百了的时候已经过去了，现在想到，而且关心了大众。”

——《论“旧形式的采用”》

“邵施杜林之流”是指邵洵美、施蛰存、杜衡、林希隽四人，于我所知，只听说过施蛰存的大名，也是位有名的作家，但据鲁迅先生的话来看，这些人是“死之说教者”，在本该反抗的年代里，依旧“潜心于他的鸿篇巨制”。作为后来人，我不懂当时的文学行情，也不敢就这么冲动地承认鲁迅先生的话，只是于今人来说，鲁迅先生的这番话确实有几分指

导意义。

首先有关文学的发展，我认为不应该有这么多的条条框框。记叙文、说明文、议论文，没必要分得这么清晰。记叙文里有议论的部分，议论文中有说明的文字，这也是未尝不可的。如果有人刻意反对我的话，非得绞尽脑汁编撰一篇议论加记叙加说明的文章给我看，并向我教唆到这有多么得不通顺、不连贯，多么四不像等等，我也就只能呵呵一笑了。

所谓文学，也许不仅仅只有艺术的部分，还有很多很多都属于对文学的说明，却也被列在文学的旗下。但我相信在最初，人们有感于文学的时候，大多始于有感于文学的艺术。从小时候听的童话故事、儿歌，到后来上小学学到唐诗，作文被老师评优等，我们只是有感于文学的艺术，并不懂得各种文体。直到后来某天我们的作文突然被老师评了个“差”，我们很疑惑，老师板着脸责怪我们多么不认真，没看清题目要求，把记叙文写成了杂文，四不像，什么都有。这时，我们才醒悟到，还有文体这么一说，便开始仔细研究什么是记叙文，什么又是议论文、说明文。这一刻，非常值得铭记，我们第一次脱离了文学艺术的轨道，踏入了对文学的说明的领域。像突然从美梦中惊醒了一般，被押进了残酷的现实里。

有人说不会做梦的民族是没有希望的。是谁说的呢？我也想要表达这个意思。某些人把我的美梦掐了，现在又教我如何去掐别人的美梦，我不听，某些人很愤慨，对我这个已然成年的人说“醒醒吧，少年！”说现实是多么的残酷，我应该尽快成熟。什么是成熟？是教我们这一生都处在苦难和不满足的状态，反而会因为偶然的运气，和本应得到的好处，而感到幸福吗？

我知道未来十年我会发生什么事情。不出意外，我会先大学毕业，然后找工作，娶妻，买房，生子，然后就是工作、养家，工作、养家这样单调地循环着。这将是我的同龄人中大多数人的生活。很多人会安于这种生活，因为我们想不出其他的生活方式，因为思想被

钳制了。就好比我们会很容易地说出“议论文”这个词，而且会很正经地认为，议论文就应该有论点、论证什么的，出现了对话可就贻笑大方了。

什么是做梦？做梦就是醒着时不知道会做什么梦，做梦时不知道醒来会怎样。做梦就是幻想，是想象，就是前辈们经常贬低我们缺乏的想象力和创造力。前辈们总会教导我们“要冲破牢笼啊，要打破权威，要追求自由，要敢于想象和创新！”喊完后便拿来绳子把我们一个个地围起来…我们是不是总这样？犯着傻事还努力装作聪明。

我所崇拜的文学，是艺术的文学，而并非对文学的说明。艺术的文学是能够指导人们生活的文学，就好比前辈们看了凡尔纳的《海底两万里》后造出了潜水艇，我读了《钢铁是怎样炼成的》之后决心不荒废我的生命，要努力创造价值贡献社会这些一样；而对文学的说明则是为了指导艺术文学的发展，最终目的也是为了指导人们生活。虽也是必要的，但过分了就不好。就像鲁迅先生说的一样，“潜心于他的鸿篇巨制”，当今社会的某些人不也应由此反省些什么吗？

我学的汉语言文学专业，有很多文学史的教科书，我曾很努力地看，也不过是在精力旺盛的时候口读了两三页而已，想要不出声音看它便太难了，不出一页精力就分散了。所谓文学史，不过就是把整个的艺术文学分割得支离破碎，再缀上某些名家的闲言碎语，或者作者为突显其丰厚的文学底蕴，在评论的时候多加些让其他人看来莫名其妙的长句，他写出来，还颇为得意，也许在他自己都未必真懂自己写的话，只是读起来有些朦胧的相似，便也就凑合着吧。结果就是我们学生们猛一看，嚯！这写书的人颇有内涵，到头来看不下去只得怪我们自己内力太浅。我想起了一位老师，在教我们历史课时，看到课本上有“滥觞”二字，便嘲讽道：“滥觞？不就是开始的意思嘛，还整个 滥觞，真是艰涩。”

我所向往的文学没有这么复杂，语言没有这么多语法。生活中，我们还不都是在每时

每刻，都说着一些在某些语法书上明显标注的病句、错句。语言只是帮助人们交流的一种工具，交流的目的达到了，这工具就是好的。如果硬是把它掰开了揉碎了琢磨，反而不会起到很好的效果。都说物极必反，适度最好，应当注意的语法细节当然不能马虎，但如果无限制地将其分解下去，便终会走到混乱的一步。

艺术的文学也是非常简单的。就是我脑子里因日常所见所感而联想想象出了一些图画、一些场景或者一些思想，但是这些是死的，让它们通过笔尖流出来，流在纸上，它便活了，以至于日后，不论是我还是其他人，在看到这张纸上的东西时，它们都会通过读者的瞳孔流进他们的脑海里，让他们也能看到我能看到的图画、场景或者思想，而且即便与我看到的不同，那也是大体相似，甚至会超于我所感到的美感，产生一些兴奋或者激励，影响一些神经运动，这便是艺术文学指导生活。打个比方，某个画家有感于生活中美丽的风景，把他看到的多处景物的画面凝结升华后，在他脑中出现了一幅绝美的图画，然后他画了出来，之后我看了这幅画，产生了无限的愉悦感，而因此对未来的生活充满了信心，这些信心会体现在我的行动与实践当中，这就是艺术对生活的指导。而艺术文学不过是把那绝美的图画换成魅力的文字而已。

艺术来源于生活且高于生活，艺术的文学是活的，死的定义囚禁不了它。

最后，是有关艺术文学创作者的品行的问题。“艺术的可贵是在于能提高群众的认识，决不是要迎合他们流俗的错觉。”这话时艾思奇先生说的，我想鲁迅先生也是赞同的。艺术的文学不光有深浅高低之分，还有清澈与浑浊之别。深浅高低说的是通俗和深奥的程度；清澈和浑浊指的是文学给人积极或消极的影响。我认为通俗的艺术文学是深且高的，因为它们更容易“提高群众的认识”，而深奥的艺术文学是浅且低的，它们大多是文学“艺术家的灵感的爆发，像鼻子发痒的人，只要打出喷嚏来就浑身舒服”了，一了百了的创作模式，毫不关心大众，也许最大的读者就是作者自己，只想他自己舒服就好。从另一方面来说，

深奥的艺术文学总有一天会变成通俗的艺术文学，因为群众的整体认识在不断提高。清澈的艺术文学能使人美丽，浑浊的艺术文学会让人沉溺。而有些人不知自己内力深浅，抱着“出淤泥而不染”的态度，游戏在浑浊文学当中，明明已经满身污秽，却还认为自己纯洁无暇。归根结底问题不是出在读者，而在艺术文学创作者的品行是否端正，创作的目的是否正确。有关创作的目的，不同的人有不同的答案。而我的答案，毫不夸张的说，就是为了人类更好的今天和明天。

鲁迅先生是谦逊的。明明教给了后人这么多有益的道理，却还说“我只在深夜的街头摆着一个地摊，所有的无非几个小钉，几个瓦碟，但也希望，并且相信有些人会从中寻出合于他的用处的东西。”我佩服鲁迅先生，想与他并肩作战。在夜尽天明的时候，拿着从鲁迅先生那儿得到的几个小钉，几个瓦碟，摆个小摊，微笑相迎，希望且坚信会有一些朋友们从中找到有利于他们的东西，送给他们，为了我们更好的今天和明天。