以情动人,舞在情中——浅淡舞蹈表演

ＡＲＴＩＳＴＳ　ＡＮＤ　ＷＲＩＴＥＲＳ　Ｉ文史艺术　以情动人，舞在情中　浅淡舞蹈表演　关本涛　（中原歌舞团河南濮阳４５７０００）　中图分类号：Ｊ７１２　文献标识码：Ａ　摘要：本文概要地阐述了作者多年来致力于舞蹈艺术实践，在舞蹈表扬方面所积累的理论成果。着重论述了舞蹈表演应注重的三个重要环节。　关键词：舞蹈情感表演　一、重视舞蹈表演的基础训练——舞蹈基本功训练场　舞蹈基本功训练场既是提高舞蹈演员自身的基本功、专业技巧　水平的重要场所，又是培养和训练演员表演的重要基地。优秀舞蹈演　员不仅要具有优美的线条、矫好的容貌、扎实的基本功，更重要的是　有良好的文化素养、艺术涵养、音乐修养，优美的舞蹈动作和突出的　音乐感觉，这些都需要在基本功训练场来完成。尤其是作为一个编　导，要经常保持和基本功教员的交流与沟通。要将舞蹈表演贯穿于舞　蹈基本功训练的始终，不是单纯地为了练功而练功，而是带着舞蹈表　演的需要，有目的地展开基本功训练，加强演员练功的兴趣和音乐感　觉等综合素质的培养，以此增强演员练功的兴趣，不断提高演员的表　演水平。譬如：有的演员在基本功训练场上生龙活虎，但到了舞台上　反而没有舞蹈韵律、没有舞蹈感觉，动作机械的像木偶，对编导的意　图理解不透、体现不好；而有的演员基本功训练场上看着一般，但是　到了舞台上注意以情代舞，使舞蹈动作有了思想内涵。这说明了演员　对舞蹈作品的理解，对表演的重视程度是不一样的，有的演员光考虑　基本功训练场上的动作完成，不从舞蹈动作的内在挖潜、找感觉（实　际是心里感觉），只有演员找对了心里的感觉，外在的动作和表演也　豪材Ｉ『雨应而解。值得关切的是，这些问题光靠演员是解决不好的，必须　有编导和舞蹈教员的帮助，一个好的苗子没有园丁的精心培育是不　行的。要从舞蹈把上、把下、身韵组合、舞蹈技巧等各个方面进行训　练，不断提高演员的心理素质、培养演员的悟Ｉ生。特别是，要着重加强　演员动作中呼吸的训练，切实做好动作中呼吸，呼吸中有动作。实践　证明．呼吸在舞蹈表演中起着非常重要的作用，呼吸的轻重、长短，表　达着演员的内心情感，既展示出了舞蹈动人的外在美和动态美外，又　展示出了舞蹈的内在美和静态美，这种美是要靠呼吸来塑造的。曾有　人把舞蹈表演中的呼吸比作“发生化学反应的催化剂”，在它的催化　下舞蹈才真正变成为“情动于衷形于外”的艺术，使舞蹈表演收到抑　扬顿挫、轻重缓急、刚柔相济等艺术效果。所以基本功训练场是舞蹈　表演的基础，无论是舞蹈演员，还是编导、教员都应该高度重视。　二、强化舞蹈表演技法训练——舞蹈排练场　舞蹈表演技法包含了许许多多的内容，譬如：手、眼、身、步、喜、　怒、哀、欲、爱、恶、恨、惧等等。在舞蹈排练场，需要编导和演员共同来　完成舞蹈的艺术创作。一是以舞蹈的情感激发演员的感情，做到以情　动人。实际上，舞蹈自心生，舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心的作　用。无论观者或舞者，具能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记・乐　记》中载道：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于　木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来　感染着人类，像雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来　燃烧木头一样。大干世界，风云变幻，鹰击长空，鱼翔浅底……一切运　动都在诱发着人的感知与美的追求。舞蹈排练就如同排戏一样，在每　个舞蹈作品排练之前，编导首先要给演员讲戏，讲清楚舞蹈的创作意　图和所表达的内涵，让每一个演员都清楚地理解作品，使演员在脑海　里产生一种意境，展开想象的翅膀，从而激发演员感情的火花，使舞　蹈具有丰富的思想内涵和蓬勃的艺术生命力。二是注意眼睛训练，做　到眉目传情。中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼　上”一说．中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把　常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心　世界。若眼睛没任何内容，相必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，　难以吸引观众。《明心鉴》中说：“凡作各种状态，必须用眼先行。昔人　日‘眼灵睛用力，面状心中生’。”京剧大师梅兰芳也说过：“……谁的　脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏　”……。眼睛作为身体器官的一部分，其作用不只是作为了解外部世　界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射人大脑，更重要的是反映　内心世界一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。三是注意表情的训练，　做到形神兼备。作为一名观众，纵使无任何音乐，都可以从演员身上　感受到其所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式．是通过演员　的面部表情，直接感受其中感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其　貌。”演员在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形　象动作美感凝聚的焦点，演员因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春　夏秋冬四季的面部表情更替。然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才　能唤醒。正如《文心雕龙・知音》中所说那样：“操干曲而后晓声，观干　剑而后识器。”舞蹈亦然，演员只有完全投入舞蹈当中，理解动作要　领，对舞蹈的整体风格进行拿捏，把握分寸，揣摩角色特点。才能做　到，它是演员艺术修养与审美能力的集中体现。　三、展示舞蹈表演的训练成果——舞台演出　编导的创意能否让观众理解、演员的表演能否让观众认可，也就　是说，能否让观众看得懂、产生情感的共鸣，这是一个舞蹈作品成功　的关键。每一个舞蹈作品，无论编导的想象再丰富、结构再好、编排的　再美，最后必须通过舞台演出来实现。这个环节包含着演员和编导共　同的辛勤努力和汗水。有人说：“舞蹈表演不就是演员完成的吗？怎么　还会编导的表演呢？”对此，我却有自己不同的看法，在任何一个舞蹈　作品里，编导不仅有表演，而且还是一个舞蹈作品的精髓，是在演员　之上的表演，他虽然不直接与观众交流，却直接影响到演员的表演。　舞台演出，演员的表演是导演表演的再现和舞蹈作品的二度创作。是　编导和演员表演成果地共同展示。一方面要求演员要准确地运用舞　蹈语汇，因为舞蹈是一个动作（形体）的艺术。没有被准确的舞蹈语　汇，也就不会有表演的升华，面部表情是直接和最易让观众接收的表　演。一方面要求演员要充分利用舞蹈音乐、灯光、服装、道具、舞美等　创作舞台表演（二度创作）的空间，全身心地融入到表演角色之中，巧　妙地运用表演的各种技法，做到呼吸、动作和面部表情的统一配合，　充分表达演员的思想和情感，体现舞蹈作品的内涵。第三，要求演员　恰当地运用一定的舞蹈技巧，可以达到画龙点睛的功效，就如火山爆　发一样，人的情感同样需要尽情的宣泄。舞蹈虽然和杂技、体操等有　着追求高难度技巧的相同之处，但是舞蹈是更具思想性、情感性的形　体艺术，它通过演员优美的舞姿展现给观众，表演过程中舞蹈技巧的　恰当运用，又能更好地为主体和舞蹈本身服务。任何形式的舞蹈都有　它的丰富内涵，没有情感的舞蹈就如同广播体操一样。舞蹈并不是一　味地追求高难度舞蹈技巧，否则就如同把舞蹈训练课搬上舞台一样，　使观众感到索然无味，更谈不上感染观众了。唐代诗人白居易曾说　过：“感人心者，莫先乎　清。”这就是“情”在表演中的重要地位，舞蹈表　扬离不开情，有了情才会有准确的表演。无论是动作、眼神或感情，均　是演员在舞蹈过程中加入了自己的情感元素。进以表达自己对舞蹈　形象的理解。　总之，舞蹈表演是一项综合艺术，每一个环节都不是独立的，只　有将表演的三个环节有机地结合运用，才能使表演做到尽善尽美。舞　蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，　发展动作，再产生感情。舞蹈表演的成功与否，在于演员有没有真正　理解、掌握舞蹈的“情”。古人云：“登山则情满于山，观海则情满于　海”。舞蹈表扬必须“以情动人”，然后才能“舞在其中”。　０５７