学习西方古典音乐需正确理解和诠释其精神内涵——对巴赫钢琴作品的研究与教学思考(下)

２０１０年１２月　Ｄｅｃ．２Ｏ１Ｏ　桂林师范高等专科学校学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｇｕｉｌｉｎ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　第２４卷第４期　（总第８４期）　（Ｓｕｍ　Ｎｏ．８４）　ＶｏＩ．２４　Ｎｏ．４学习西方古典音乐需正确理解和诠释其精神内涵　——对巴赫钢琴作品的研究与教学思考（下）　杨　敖　（桂林师范高等专科学校音乐系，广西桂林　５４１００１）　［摘　要］　学习西方古典音乐，特别是在复调音乐方面的作品，需要从巴赫的音乐尤其是钢琴作品　入手，深入细致地进行分析，才能正确诠释巴赫钢琴音乐的精神内涵，从而启发学习者更好地学习、　理解欧州古典音乐乃至世界传统音乐文化。　［关键词］　古典音乐；巴洛克时期；巴赫　［中图分类号］Ｊ６５［文献标识码］　Ａ［文章编号］　１００１—７０７０（２０１０）０４—０１４６—０４　（上接第２期）　失华丽、细腻、活泼等典型的“巴洛克”风格，用音乐的　巴赫生长在欧州音乐史上称之为“巴洛克”时期　美感与精神内涵以及结构严谨的本质、现代钢琴的声　的文化历史背景下，其一生创作的音乐作品无不带有　音变化去表现作品的意图，用简约、质朴、完美的音乐　“巴洛克”时期的文化特征，开创了复调音乐“前无古　语言去打动每一位听众。　人，后无来者”的辉煌历史。他的作品题材广泛，数量　（二）演奏特点　浩瀚，要将其全部音乐作品的内涵与特征做一个整体　１．巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是在不同　和系统分析是非常网难的。这里仅以巴赫创作的中　声部的乐句、不同的时间开始、呼吸与结束，演奏时对　等难易程度钢琴作品作为“引子”进行一些分析。　力度的处理也应该有相应的不同变化。他的音乐中不　但有横向的力度变化，还有纵向及斜向的力度变化；音　一、巴赫钢琴作品的演奏风格与演奏特点　乐的力度变化也以阶梯式为主。这更符合巴洛克音乐　（一）演奏风格　的风格和特点，而不能采取浪漫派时期夸张性的表现　巴赫钢琴作品和他所有音乐作品的演奏风格经　力度及音乐语言；处理巴赫钢琴音乐的力度时应避免　历了一个漫长的历史演变和发展过程，他创作的“巴　在一个乐句里做过多的力度变化，只有这样才能更清　洛克”风格音乐作品距今已有３００多年，但那个时代　晰地表现巴赫音乐ｆｌ＇ｊ，ｘ，Ｊ‘位性和构建思维而不至于破坏　并没有留下音响可以考证，现在人们只能从一些史料　其音乐作品的结构感。　的记载中了解巴赫音乐作品的演奏风格。由于他的　２．由于乐曲中织体的不同，要注意音色选择：如高　音乐过于复杂和后来古典主义风格逐渐兴起，以至于　声部与其他声部有较大间距时，可让该声部以飘柔的　巴赫的音乐在其去　后的一段时间里逐渐被人淡忘。　演奏展示其歌唱性的声音；当各声部都有较大问距时，　２Ｏ世纪中叶源自两欧的一场文化“真实性”的运动，　中声部可以演奏得坚实突出一些；当低音声部旱现旋　让人们刘‘巴赫的音乐义重视起来。但很多钢琴家在　律性地逐步下行或上行时，低音声部可以浓厚　。　演奏的时候，刻意模仿“巴洛克”时期羽管键琴的声音　３．鉴于“巴洛克”时期的乐器特点和审美趣味的　却忽略了巴赫音乐作品的艺术真谛。即：旋律、节奏、　倾向，钢琴的触键方法与近代的演奏方法要有区别。　和声等音乐元素横向与纵向的刘‘位组合之中。因此，　如Ｌｅｇｇｉｅｒｏ：手指击键较浅；义如Ｓｔａｃｃｔｏ：手指以快　演奏巴赫的音乐，应该充分体现　其庄重、典雅义不　速的“不触底动作”击键与放键；再如ｎｏｎ　ｌｅｇａｔｏ：比　［收稿Ｒ期］２０１Ｏ～Ｏ７—１８　［怍打简介］杨放（１９８３一），　，河南南阳人，棒林师　音乐系钢琴教师，获ｒ’两艺术学院音乐学院学士学位和　兜兰　立音乐学院钢琴硕士　学位，研究方向：离饺音乐々业钢琴教学　ｊ演套、『ＪＪ　Ｊ作品分析。　１４６　杨敖　学习两方古典音乐需正确理解和诠释其精神内涵　２０１０年１２月　“断奏”的放键时间略长些；另外如ｌｅｇａｔｏ：虽然大多　没有用于歌唱性的乐句连线，但只要作品中没有显示　“断奏、非连奏”等演奏术语或演奏符号标示的，一般　均要求音色集中而乐句连贯。　二、对巴赫钢琴作品的理解和演奏诠释　巴赫的音乐作品，浩瀚如海，要全面地理解他作　品中精神内涵与准确表现其时代风格，则必须对他的　４．巴赫钢琴音乐作品中的特殊指法：　（１）垫指：为了达到“较连奏”效果而采取“非传统　性的越指”演奏方法。如三指经过四指，四指经过三　指等。　音乐进行作品结构、时代风格、演奏方法等方面的深　入剖析。下面以巴赫钢琴“平均律曲集”中的部分乐　曲进行些许分析，以增加对巴赫其它音乐作品的进一　步理解。　（２）无声换指：为保持某音同时义方便弹奏其他　声部而采取无声的同音换指。　ｆ一）平均律钢琴曲的作品结构特点　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的峰巅，也是　巴赫钢琴音乐中最伟大的作品，有人曾把它比喻为音　乐上的“Ｉｕ约全书”。《平均律钢琴曲集》一共两卷，各　２４首，全部是前奏曲与赋格或幻想曲与赋格这种曲　体。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定的形　式，所以巴赫在这种体裁的作品中，赋予其三种形态：　１．音形装饰型；２．旋律型；３．创意曲型。赋格曲形态　（３）同音换指：弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清　晰流畅，可采取同音换指。　（４）滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个　键滑到另一个键。如白键滑到白键，黑键滑到黑键，　黑键滑到白键和白键滑到黑键。演奏滑指时要找到　最好的手指倾斜度。　５．演奏时为准确体现作品的时代风格、达到巴赫　钢琴作品较为完美的演奏效果，指法运用要注意以下　几点：　虽千变万化，但大致分为两类：１．浓缩型，有较多次的　主题导人，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位　技法。２．弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部外，全部声　部的发展都是绝无仅有。　巴赫的《平均律钢琴曲集》以Ｃ大调开始，根据　各音为主音的１２种大调以及１２种小调分别写成前　奏曲与赋格，按调性发展而排列。这些前奏曲与赋　（１）尽量运用顺指弹奏，避免拇指弹奏黑键。在　较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和ｊ指。　（２）乐曲速度不同，指法也不同，所以要以乐曲的　速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。　（３）就要根据个人手的大小特点选择指法。　格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与　内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表　现中，都充分拓展了该调性的精神内涵以及调性之间　的关系。　（二）演奏技术特点和作品结构特征　６．由于巴赫钢琴作品中有很强的结构性，在使　用踏板时要非常谨慎，决不能用踏板造成“和声的浑　浊”和“织体的模糊”。在演奏时当手指难以达到ｌｅ．　ｇａｔｏ的要求时，才可以谨慎而巧妙地使用右踏板。　但踏板要踩得很短，仅仅用踏板捉住前一个声音的音　巴赫《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，每卷各　包含从Ｃ音开始的二十四首大小调乐曲，由于篇幅　所限，无法对它们进行全面地分析。因此，只能选几　尾与下一个声音的音头从而使其连接。另外，当需要　一种丰满和歌唱的声音时，也可以使用右踏板，它能　使钢琴的声音更具旋律性的歌唱美感。　首代表性的乐曲进行分析。　－藩ｒ－　遴蓠赢　螽　囊　　・≯　“－＿ｊｊｊ　ｊ：　自　：　要篓　篓篓　墼ｉ　．ｊｉ：曼ｊ　ｊ　ｊｊ≠　ｊ　：　；乏　：　ｉ　ｉｊ　；　：　：　：：：：。：＝＝　薪　兰：　＝＝＝　赢　：：＝：　享：＝＝＝＝＿　：＝　暴量鬈　骧羁辘。’　｜。＿．．　ｉ　０。＿　０：：：　。　蟊　：　：　ｊ　＝：：：　＝　曲例一　上卷第六首　＝　＝。　鎏誊　：赫　＿＿＝＝冀　０｜。＿¨Ｉ１≤　＿：｜　ｌ；ｌ≯量毒｜　二－｜　０　　一暮０Ｉｉ　。＿　｝　÷　量．　薯■＿　一　　’　童　？＝。　。　　ｌ０．ｉ＿■０　０＿　｜　｜ｊ　　：　ｌ　ｄ小调前奏曲与赋格　１４７　２０１０年１２月　桂林师范高等专科学校学报　第２４卷第４期（总第８４期）　前奏曲：（１３—１８小节）前半部分特别注意第二　小节第一拍的后半拍，有一个三连音节奏的十二度音　程大跳。演奏时把＝：连音的前两个音弹得稍微弱一　主音的持续低音上激烈摇动的部分以及末尾　现的　减和弦的分解所形成的半音阶经过乐句，可谓是后来　的音乐作曲及钢琴演奏大师李斯特与肖邦的肩迪先　声。　点，第二个音的实际音值也稍短一些，为音程大跳的　动作预留时间。从第十四小节开始进人后半部分，在　‘ｔｔ，　‘｝Ｊ　赋格：（１—１５小节）复杂的三声部赋格之～，密　接合应部分长大，主题逆行频繁。乐曲以第二十一小　节为界，分成两部分。需要强调：当一只手演奏两个　声部时，按较长音符时值的手指要做适当的保留，以　表现旋律的连贯性，并突ｍ三个声部交错进行的特　点。另外，要将装饰音演奏得尽量轻巧一螳。　曲例二　上卷第九首　Ｅ大调前奏曲与赋格　前奏曲：（１—７小节）此曲是一种幸福的田同风　格，近似创意曲的形式可分为一至八小节、八至十五　小节、十五至二十四小节ｉ个部分，分别表现明亮、精　巧、亲切、甜美的思想意境。　院的钢琴教学，特别是对巴赫作品的重视程度以及刘‘　音乐的细致处理、独到的艺术理解等给笔者留下了深　刻的印象，深深感觉到我们目前在巴赫钢琴作品教　学方面存在的不足。为此，结合笔者的学习感想提出　一三、对巴赫钢琴作品认知的不足及建议　在乌克　国立音乐学院留学期间，曾观摩了俄岁　斯圣彼得国立音乐学院和莫斯科柴科夫斯　音乐学　】４８　些建议：　（一）巴赫的钢琴复调作品是出多线条、多层次构　成的，对训练学牛手指的独立性、控制能力，培养良好　的多声部听觉和音乐表达能，，Ｊ极其重要。冈此，在钢　杨敖　学习西方古典音乐需正确理解和诠释其精神内涵　２０１０年１２月　琴教学中，弹奏巴赫的作品是训练手指技术、优美音　密，彼动此静，错落有致。　色、音乐感觉、节奏交叉、立体层次的重要内容。巴赫　的钢琴作品总体上属于“巴洛克”风格。长期以来人　四、结语　们认为他的音乐作品过于理智，枯燥乏味，是纯音乐　通过分析巴赫的部分钢琴作品，对他音乐中特有　性的，缺乏思想性和趣味性，往往只看到他的作品具　的时代风格与精神内涵以及重要性有了一定的了解　有严谨、庄重、较为内在、不尚外露的一面，却忽视了　后，如何在教学过程中体现这些思想和完成艺术表现　很多作品同时存在着自由、激情、奔放的另一面。这　便成了我们今后继续研究与探讨的命题。　不仅是误解也是对巴赫音乐认知的不足。　从专业教学的角度看，教授巴赫的钢琴作品也存　（二）巴赫时代的钢琴和今天的钢琴不同，音量较　在一个循序渐进的过程。要特别注意因人而异选择　小，没有制音器踏板，发音短而清脆。所以用现代钢　曲目，解决学生存在的不同问题。通过由易而难的渐　琴演奏巴赫作品时，要适当考虑到古钢琴的这些特　进过程深入学习，使学生掌握一定程度的演奏技术，　点。　达到对两方古典音乐有一个基本的了解，真正领会作　（－－）演奏巴赫钢琴作品，要尽量少使用延音踏　品中蕴藏的思想与精神内涵。　板。只有在慢板乐章中，为使线条更连贯，才可以恰　如其分地使用踏板。有时也在重音、高潮点及需要强　调的其它重要的音符上使用踏板。总原则是不可踩　［参考文献］　得过深、过长，要自然而不露痕迹。　（四）教师要明确复调音乐的结构特点，哪里是主　［１３王沛纶．音乐词典［Ｍ］．台湾：大陆出版社，１９５６．　题，哪里是答题？哪里是对题？哪里是过渡句？哪里　［２］刘志明．西洋音乐史与风格［Ｍ］．台湾：大陆ｍ版社，　是和声烘托？教学要心中有数。　１９６１．　（五）赋格曲的主题和对题常常是对比性的，两者　［３］　（苏）多尔然斯基．简明音乐词典［Ｍ］一ｌ二海．＿Ｉ：海文艺ｌｑ：　版社，１９５９．　的性质不同，必须运用不同的音色将它们区别出来，　［４］（德）哈里．歌德施米特．德国音乐［Ｍ］．北京：人民音乐　才可能使乐曲真正具有层次感和立体感。　ｆ¨版社，１９５９．　（六）弹奏巴赫的复调钢琴作品要注意各声部之　［５］　（德）约翰．塞巴斯蒂安．巴赫．平均律钢琴曲集［Ｍ］．北　间的节奏对比，把握好声部间的疏密、动静关系至为　京：人民音乐ｆＪＩ版社，１９５６．　重要。通过声部之间舶节奏对比，努力做到彼疏此　Ｒｅｓｅａｒｃｈ　ａｎｄ　Ｔｅａｃｈｉｎｇ　Ｔｈｏｕｇｈｔ　ｏｎ　Ｂａｃｈ＇ｓ　Ｐｉａｎｏ　Ｗｏｒｋｓ　Ｙａｎｇ　Ａｏ　（Ｍｕｓｉｃ　Ｄｅｐｔ．ｏｆ　Ｇｕｉｌｉｎ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｇｕｉｌｉｎ，Ｇｕａｎｇｘｉ　５４１００１，Ｃｈｉｎａ）　Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｏ　ｌｅａｒｎ　Ｗｅｓｔｅｒｎ　ｃｌａｓｓｉｃａｌ　ｍｕｓｉｃ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ　ｉｎ　ｔｅｒｍｓ　ｏｆ　ｐｏｌｙｐｈｏｎｙ　ｗｏｒｋｓ，ａ　ｌｅａｒｎｅｒ　ｎｅｅｄｓ　ｔｏ　ｓｔｕｄｙ　Ｂａｃｈ　Ｓ　ｍｕｓｉｃ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙ　ｈｉｓ　ｐｉａｎｏ　ｗｏｒｋｓ，ａｎａｌｙｚｅｓ　ｉｔ　ｉｎ　ｄｅｐｔｈ　ｉｎ　ｏｒｄｅｒ　ｔｏ　ｃｏｒｒｅｃｔｌｙ　ｉｎｔｅｒｐｒｅｔ　ｔｈｅ　ｓｐｉｒｉｔｕａｌ　ｃｏｎ—　ｎｏｔａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｂａｃｈ＇ｓ　ｐｉａｎｏ　ｍｕｓｉｃ　ａｎｄ　ｂｅｔｔｅｒ　ｌｅａｒｎ　ａｎｄ　ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ　Ｅｕｒｏｐｅａｎ　ｃｌａｓｓｉｃａｌ　ｍｕｓｉｃ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｍｕｓｉｃａｌ　ｃｕｌｔｕｒｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｗｏｒｌｄ．　Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｃｌａｓｓｉｃａｌ　ｍｕｓｉｃ；ｔｈｅ　Ｂａｒｏｑｕｅ　ｐｅｒｉｏｄ；Ｂａｃｈ　（责任编辑韦国友）　１４９