浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧

Ｉ　Ｙａｎ　Ｊｉｕ　Ｐｉｎｇ　Ｌｕｎ－研究评论¨■—■■　浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧　孙志强　徐静泰安市文化馆　摘要：早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱法甚至偏向戏曲的唱法为主．发展到现当代在融入　西方摇滚乐的基础上，还加入了很多民族元素的中国原创音乐剧，加入了民通唱法．还从角色等方面都做出了　很大程度的优化，现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段，但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除　了发展中国原创的音乐剧外，也更多的引进了外国优秀音乐剧，重新译为中文版本在国内巡回演出。现当代中　国的原创音乐剧有了中国民族化的特色。怎样更好地发展，怎样更好地融入和让世界接纳有中国特色的原创　音乐剧也是现当代音乐剧怎样更好的向前发展所需要继续探索和思考的问题。　关键词：中国早期音乐剧　中国现当代音乐剧　民族元素　中图分类号：Ｊ６０５　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—３３５９（２０１７）１４—００１７—０３　音乐剧可以被称为是综合的艺术。语言的表达、舞蹈　的表达，以及音乐的表达。单独某个元素在构成综合体中　占据的主导地位，可以作为其区别于其他综合性艺术的重　要标志，而融合就是音乐剧最重要的特征之一。从艺术角　院上映的有声美国歌舞片《歌舞升平》和北平平安大戏院上　映的《百老汇之歌》，这也使得中国音乐剧和百老汇音乐剧　有了首次的接触。　２０世纪３０年代是中国音乐剧的开端。１９３４的电影《渔　度讲，音乐剧是及音乐、台词、表演、舞蹈等各要素的完美　结合。　中国既有古典的歌舞剧传统，更有丰富的民间歌舞剧　传统。而音乐剧就是在１３趋前进的市场经济条件下油然而　生的新风格歌舞剧。在小调的基础上融人现代编曲。或在　传统音乐的基础上融人现代舞、流行舞等动作元素。　现在的中国原创音乐剧基本分为两种：一种是用通俗　的语言来讲述当代中国人的故事：第二种是用带有民族特　有方式来讲述中国民族故事。　一光曲》中的同名歌曲《渔光曲》对歌舞剧在中国的发展起到　了领头羊的作用。歌舞电影强调了音乐和歌唱在有声电影　中的重要作用。为我国的音乐剧发展起到了开端性的作　用。在２０世界末．各种表现形式的音乐剧开始得以充分的　发挥，比如电影音乐剧《芝加哥》《红磨坊》，卡通音乐电影　《冰雪奇缘》《狮子王》《花木兰》等。　（二）流行唱法的融入　早期的音乐剧主要是以美声和戏曲的演唱方法为主，　在人物扮相、舞台设计和唱腔上很大部分有戏曲的影子在，　、中国音乐剧初始　后期中国原创音乐剧《赤道雨》，在舞美设计上和舞蹈编排　上进步了很多，可是唱法上还是以美声或偏向于民族唱法　为主的。随着时间的发展，在音乐剧不断向西方融合和加　入本国特色，爵士、摇滚、说唱等方式。　二、中国音乐剧发展　（一）民通唱法的融入　早期的中国音乐剧是从两个方面得到的延伸：一是基　于中国的戏曲等艺术形式的延伸；另一种延伸就是学习外　国经典音乐剧。早期音乐剧基本以引进国外优秀音乐剧为　主，这就是当时早期音乐剧的一大特点。　（一）学习和借鉴的摇篮时期　专家认为。音乐剧起源于“轻歌剧”和“音乐喜剧”①。在　中国，直至１９２９年底，世界上第一部歌舞片《爵士歌手》在　上海上映开始，１９２９年、１９３０年陆陆续续在天津平安大戏　虽说中国的音乐剧发展至今还是处于探索和发现、发　展的阶段．但是从有民族化元素加入的地方就可以看出。中　国的音乐剧人是很努力地在研究探索中国的音乐剧该如　Ｙｉ　Ｓｈｕ　Ｐｉｎｇ　Ｊｉａｎ　ｌ　１７　落．　Ｙｉ＝　＝Ｓ＝ｈ　１ｕ　ＩＦ　琴　何有自己特色以更好的发展的。欧美的音乐剧从最开始的　美声唱法，到慢慢的加入了黑人流行音乐的元素。现当代　的中国音乐剧在学习西方音乐剧的基础上也加入许多属　于自己民族的东西．很多音乐剧都加入了中国的民族唱　法。也就是很多人所说的“民通唱法”，比如说由家喻户晓　随着音乐剧在中国的慢慢发展，现在取而代之的是舞台道　具所营造的逼真的戏剧环境，为戏剧的剧情展开营造了更　加生动的场面。舞台布景的发展不仅拓展了音乐剧的演出　空间．而且也加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的　所有舞台活动和场景剧情得以顺利的进行。　２．服装　的《白蛇传》所改编的音乐剧ｇｉｇ，桥》中，很多唱段都是以有　着民族风格的民通唱法所演唱的。这也是当代音乐剧的发　在音乐剧的表演中。演员身着的舞台服装的意义远远　展趋势。　（二）中国特色的引入　例如在中国原创杂技音乐剧《梁祝》中，大家会看到梁　山伯、祝英台在舞台高空做出许多生死离别、情意绵绵的　高难度杂技动作，以及最后化蝶时舞蹈演员的中国古典舞　的凸显也加深了中国特色舞蹈的渗入。或在原创民族音乐　剧《茉莉花》中，也会看到由于大量的民族元素，民族舞蹈　融入而表现出更加浓厚的江南特色的视觉感知。　中国的现当代音乐剧慢慢的发展趋势更加开始倾向　于在西方元素上加上自己的民族特色，从一开始的借鉴学　习、民歌演绎、演唱会风格等各种各样的探索方式逐渐的　使现当代也就是当下的音乐剧更加自然的和西方融合，并　且也找到了一条发展有自己民族特色的中国原创音乐剧　之路，没有纯粹的民歌或者戏曲的表现方式让现当代的中　国音乐剧更加的与时俱进，融入了有民族元素的唱腔、舞　蹈乃至角色造型，舞美灯光也展现了中国现当代原创音乐　剧的民族化。　三、早期音乐剧与现当代音乐剧　（一）演唱方式及风格　早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱　法，甚至偏向戏曲的唱法为主．发展到现当代的融入西方　摇滚乐的基础上，还加入了很多民族元素的中国原创音乐　剧，加入了民通唱法，还从角色等方面都做出了很大程度　的优化，现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段，　但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除了发展中国原　创的音乐剧外，也很多的引进了外国优秀音乐剧，重新译　为中文版本在国内巡回演出。　（二）音乐剧中的舞美　１．舞台布景　化妆、服装、道具、布景、灯光和音响的集合为舞台美　术。舞台美术是对戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各　种造型因素的统称。　舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，涉及建筑、　材料、照明、内容涵盖了科技和美学等诸多方面。舞台布景　作为舞台表现形式的一种，它对于音乐剧的重要性是不言　而喻的，它不仅能够为剧目营造一个戏剧的环境，也可以　将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。　中国音乐剧早期的舞台布景一类是模仿引进的西方　音乐剧而设计的，第二类就是局限于平面的镜框性设计，　１８　Ｉ　Ｖ《Ｓｈｕ　Ｐｉｎｇ　Ｊｉａｆ］　超出了服装的本身，服装对于舞台的色彩和演员的形体有　着直接的影响力，随着演员的移动和变化，对观众形成强　烈的色彩的视觉冲击，而且穿上特定服装的演员可以更好　的突出人物的个性，使人物形象更加的鲜明突出。“从表现　手法上来看．舞台的服装不外乎以下两种：写实的和抽象　的”②．写实的服装一般都出现在正剧．或用于塑造正面人物　的形象，而抽象的服装则是通过夸张的手法来刻画反面角　色或丑角，例如衣衫褴褛就会加深观众对他们所处饥寒交　迫、穷困的悲惨处境有一定了解。　早期因为技术和专业化欠缺。中国的音乐剧演员服装　会比较简单．现在随着技术的发展，一个好的作品的服装　设计师就会跟作者和导演做详细的沟通，从而确定人物角　色的性质和感情走向．从而设计出最能体现人物特色的服　装。现在的服装设计也结合了很多舞台和现代科技因素．　在演员必须穿戴盔甲时．由于导演要求要轻便。不能有沉　重的脚步声，为了舞台效果，设计师就会使用橡胶和粗棉　布的特质材料取代沉重的金属，使金属盔甲轻便、透气、容　易更换。从音乐剧服装设计的简要流程可以看出，正是这　些默默无闻的工作者．才使得音乐剧的舞台如此亮丽。　３．音响　音乐是音乐剧的灵魂，它进入音乐剧的演出也是２０世　纪后才出现的。作为音乐传声筒的音响设备在音乐剧中的　地位也逐步提高，随着音乐剧对音响的重视，更成为了一　个不可缺少的舞美手段。音响在一开始并不是舞美艺术的　重要组成部分，早期的音乐剧规模小，也没有专业的扩音　设备，演员们也都是以直接的表演，不加任何修饰的进人　观众的耳中，随着扩音技术的问世和发展音乐剧的舞台表　演也慢慢的发生了变化。音响的专业设施也慢慢被剧场剧　院所应用，很快就得到了很好的反响，演员们的歌声和台　词也都被清晰地传到剧场的每个角落。当然因为更加清晰　的原因，也有很多需要克服的问题。例如演员们的呼吸、换　气就必须加以技术的训练，麦克风的引入也要求了演员们　更加专业且无误的表演。当然人们也都惊奇地发现麦克风　的引入可以更好地盖住了观众们的笑声和闹声。现在的音　响不仅有麦克风而且还加入了录音、伴奏、现场乐队等，话　筒也从手持麦、立式话筒改为了胸麦、耳挂式、头式、地式和　吊式话筒。收声效果也更加的清晰透亮了。　４．舞台灯光　说到舞台灯光在音乐剧中作用，就更（下转第１５２页）　落．魄　一的教学模式．勇于创新，继而推动教学效果实现质的飞跃。　动，又能够帮助学生通过在线搜索解决疑惑。因此，无论是　（三）以信息技术为基础促进教学内容革新　教师还是学生，都应该不断锻炼自身信息技术应用水平，　通过信息技术的广泛运用，能够极大地丰富教师的教　通过信息技术挖掘教学资源，使教师教学更加高效，学生　学手段与资源。以该专业当前的发展境况出发，教学改革　学习更加自主。　是大势所趋。在进行改革的过程中，无论是其设计方面还　总而言之，无论是信息时代还是环艺设计专业，都共同　是内容方面的创新都是教学改革非常重要的组成部分。信　具备了多元化属性，两相结合形成的能量势必会超过单一　息社会中．对于各种高质量设计人才的需求度与日俱增，　的元素。这也对教育从业者提出新的要求，要求其要有与　由此，应该更加重视信息技术的多方面应用，以信息技术　时俱进的教学理念，深入到社会运行发展当中去，敏锐的　手段革新教学模式，优化环艺设计的理论合理性，协调学　感受新兴事物的发展，以新的技术手段来拓展教学思路。　与用之间的关系．继而真正实现促进环艺设计教学发展的　同时。变革是一个发展的过程，教育应该与时代变革相一　目的。　．　致．环艺设计教育人员必须与时代变革相统一，与技术发　（四）以信息技术为基础锻炼学生自主学习能力　展相统一，方能实现新的教育变革。　基于信息技术普及发展的时代背景下，各种学习资源　空前丰富，学生能够通过这一技术进行自主高效学习。因　参考文献：　此，在环艺教学改革进程中，教师可以充分利用起这一课　［１］马骏．信息时代背景下环境艺术设计教学改革［ＪＪ．韶关学院学　外教学资源。引导学生进行自主学习，增强其自主搜集学　报，２０１　１，ｆ０１）．　习资源的能力，并引导学生对其进行高效利用。另外，利用　［２］杨柳．信息时代背景Ｆ的环境艺术设计教学现状及改革【Ｊ３．大　信息技术既能够增加教学反馈的即时性．实现师生在线互　众文艺，２０１５，（１２）．　（上接第１８页）加要提到当电灯于１９世纪末初次应用于舞　参考文献：　台，随着灯光的发展，舞台灯光在很多舞台演出中的作用越　［１］陈丹．初探音乐剧演唱风格的多元化［Ｄ］．广州：星海音乐学院，　来越明显。舞台灯光也慢慢地从蜡烛、煤油灯、汽油灯转变　２００５年．　为五颜六色的灯光、巨大的ＬＥＤ屏幕、追光灯等等。为整个　［２］余丹红，张礼．美国音乐剧［Ｍ］．合肥：安徽文艺　版社，２００２．　戏剧舞台增加了炫丽的光彩。　［３】张旭，文硕．音乐剧导论［Ｍ］．上海：上海音乐　版社，２００４．　注释：　Ｉ４】李奇．如何用声音塑造角色【ＤＪ．上海：上海音乐学院，２０１２年．　①余丹红，张礼：《美国音乐剧》，合肥：安徽文艺出版社，２００２年　［５］陈炎冰．音乐剧的历史、发展与演唱研究［Ｄ１．武汉：武汉音乐学　版．第８页。　院，２００７年．　②张旭，文硕：《音乐剧导论》，上海：上海音乐出版社，２００４年　［６］吴娟．音乐剧的形成、发展及其演唱风格［ＤＪ．上海：一ｋ海音乐学　版．第３３０页。　院．２００３年．　（上接第１２２页）人美学素养，分析潮流文化在学生群体中　流审美思想，宣传并参加相关时尚活动，如大连国际时装　的影响，研究大学生服饰审美的当代特点、大学生服饰审　节、大连国际服装博览会，从中汲取时尚文化力量及美学　美的心理、眼光、基本穿搭意识及存在的审美误区等问题，　精神。　并提出完整的审美文化推广理路。之后，以微信平台线上公　众号推送为基本方式，结合美学沙龙、户外活动等方式，深　注释：　入到大学生群体之中，定期推送服饰美学的知识及相关研　①弗兰克・秦格龙：《麦克卢汉精粹》，南京：南京大学出版社，２００１　年版。　究成果，提供相应的审美文化行为建议及审美文化产品。　第二，在前期研究基础上着力探讨大学生着装应遵循　参考文献：　的美学原则，定期了解当代时尚潮流趋势，分类汇总，结合　［１］［德】阿多诺．美学理论［Ｍ］．王柯平译．成都：四川人民出版社，　相应的美学知识进行分析、评述，总结出最适合学生群体　１９９８．　的服饰美学内容。线上公众号以此为依据．将学生群体对　［２］艾秀梅．１３常生活审美化研究【Ｍ】．南京：南京师范大学出版社，　潮流文化的诉求作为主体．辅之以美学知识及相关文学文　２００６．　艺内容，定期更新公众号推送。　［３］陶东风．日常生活的审美化与文化研究的兴起——兼论文艺　第三，举办特色线下活动，借助学生视角，多方面了解　学的学科反思［Ｊ］．天津社会科学，２００４，（０４）．　审美现状，并通过交流审美观念，提高学生自身美学素养。　【４１徐国源．审美日常化的话语困境即人文批判【Ｊ１．文艺理论研究，　如开办时尚沙龙活动，与参与者分享时尚观及审美观，交　２００９，（０４）．　１５２　ｖ｝８　ｉ｛　㈣（ｊ　№甜