大师作品分析——
20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。 安藤的经历：
安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开
始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
安藤的设计思想：
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面： ●“以人为本”的设计理念 ● 人与自然的不可分性
● 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求
水之教堂 安藤的建筑立足于三个基本原则： ● 纯净的几何体 ● 可信赖的混凝土材料 ● 自然
芝加哥住宅
光之教堂风格特点：
安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。而我们从他 作品中不难看出其作品的三个必要元素：
● 显露真实材质的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。 ● 单纯的几何形体，这是建筑 基础或框架。
● 经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象地表现出来。
朴素的材料—— 抽象、洗练、诚实 抽象的自然 清水混凝土 的纯粹空间
一、 朴素的混凝土材料：
带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。对于他精确筑造的混凝土结构，
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
只能用“纤柔若丝”来形容。安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造 的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
带圆孔的混凝土
这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。 二、纯净的几何体：
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。
三、抽象的自然：
安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。对安藤来说建筑师人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。安藤一直在有意地缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识别性。安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回转、曲折入口，来自粗野主义的“素混凝土”等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑认知和精神追求。安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
光之教堂平面分析：
从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。教堂空间的地面处理成台阶状，而后向前下
降直到牧师讲坛。讲坛后面便是南立面墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里可以渗透进来，从而形成了著名的光的十字。通过观察还可以发现，教堂南立面并不是完全朝南，而是与东西方向轴线呈约30°的角。这显然是经过建筑师认真规划的。从平面图上可以看出，这片与墙体呈30°夹角的墙是与教堂主
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
体矩形平面呈“平行”关系的。教堂的功能是做礼拜，做礼拜一般为上午的时间，南立面与东西方向有了夹角之后，可以保证光线从早上到中午都十分充足，从而使人们做礼拜的时候可以“欣赏”到炫亮的“十字”光影。同时，十字光线也随着阳光入射角的变化在室内呈现出不同的位置，也暗示了时间的变化。
光之教堂剖面
光之教堂空间分析：
这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
光之教堂空间分析
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
● 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。 ● 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
● 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
光之教堂功能分析：
在安藤的观念里，建筑师人与自然的中介空间。那片独立的以15°角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧嚣的外部世界。
并不明显的入口
15°L型墙体
教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。
墙和顶部的缝隙起 到通风和采光的作用
光之教堂交通流线分析：
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
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15°斜墙的妙用
不同一般的入口——
沿着斜插进的墙体，由墙体末端的门进入。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
光之教堂结构分析： 一、外部结构
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。
15度横贯的墙体
二、内部结构
这座教堂另一个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣肃穆的感觉。 而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上”的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。光之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
——安藤忠雄 信徒的座位比圣坛高
“我的墙壁不需要挂画，因为有太阳这位画家为我作画。”
——安藤忠雄
没有任何多余装饰 物的混凝土墙面
光之教堂美之分析：
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教
堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教
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大师作品分析：安藤忠雄—光之教堂
堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上 。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了
一种接近上帝的奇妙感觉。 光之教堂室外环境
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。
结语：
也许我们可以用安藤和牧师间的对话来作为这次的结语—— “嗯……大约8千万日元怎样？” “恐怕不行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你不是在开玩笑吧？！”
“不是，即使我们借钱，最多也就是3千万。”
“还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千万你想办法集资。” “不行，就3千万。”宫本毫不退步的说。
就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌一页的——光之教堂。
也许大师给我们的震撼就是如此不经意之间，潇洒、低调，却夺人心魄，让人五体投地。
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