一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。
但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包 含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的 角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的 区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求 应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体, 扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来, 在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部
分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿, 本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿 “紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为东西方两支艺术代表队 来进行比较,让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力, 运用对比的方式,巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生,让学生乐此不疲地在 两座艺术圣殿中畅游。
三、教学目标
知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
四、教学重点
了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点
感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
六、教学准备
1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程)
3、学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。 三、教学过程 (一)引言
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国; 有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当乾 隆遇见拿破仑。今天,在我们的课堂上,还有两种绘画表现形式要相 遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢?今天我 们就一起进入东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力!
(二)中国画与油画工具比较
1. 图片分类游戏(课前将图片贴到黑板底下或讲台前)从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表,
商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。 2. 认识工具材料(课件演示)
紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。
中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术,它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的,是东方绘画的主要画种。
卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画
架。
油画是用油质颜料绘制的画,能较充分地表现对象的复杂色调和 丰富的层次,这就是用来绘制油画的主要工具。
(三)中国画与油画欣赏评述方法
1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的,我们可以先描述一下画面,分析这种画种是中国画还是油画,对比中国画和油画画面的效果有什么异同点,最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画,再请卢浮宫组的同学欣赏和评述 《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结:《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作,这幅画气韵生动,用笔考究,诗情画意,款识简洁,给人以无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品,他注重光、色与质量的表达,造型精确,立体感强,整体色彩和谐统一。
2. 中国画与油画的表现内容和题材紫禁城组出示了三幅画:
课件出示:中国画的表现内容(人物、山水、花鸟) 《元世祖像》 《富春山居图》 《果熟来禽图页》
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们,中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。
卢浮宫组也带来了三幅画:
课件出示:油画的表现题材(人物 静物 风景 ) 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》
《梦特芳丹的回忆》
荷兰 凡•高 法国 柯罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们,油画的表现题材分为人物、静物、风景。
学生练习活动:
我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?(紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类;卢浮宫组按照人物、静物、风景分类)
3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》中国画的表现技法(工笔、写意)
工笔画,即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。 写意画,即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》 油画的表现形式丰富多样
写实:欧洲的古典油画以写实为主,形象逼真,有真实的感觉。抽象:现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而 又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动:教师来指问(黑板上的图片),让两组同学分别来回 答。
(四)艺术家的智慧
紫禁城组出示图片:《幽兰竹石图》 清 郑板桥
中华五千年的文化积淀,使中国的画家都具有较高的文人气与文化气,他们用画配以诗文、图印,形成了中国画的特有表现形式,即诗、书、画、印的完美结合,清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》,竹子用笔劲挺,诗文与画面相配合,加以印章的补白,使画面完美无暇。
卢浮宫组出示图片:
欧洲国家一直追求科学,发展工业,这种氛围影响着油画家的求实、求真,不断地探索绘画的新路,表现形式越来越多样。
《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展, 大家都渐渐
走出画室,到自然中捕捉色彩的变化,表达对事物的印象,印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
《自画像》 荷兰 文森特•凡•高在这之后的凡•高注重色彩自身的力 量,注重个人感受的表达。
《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案,透视法被彻底抽掉了,人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
《场景 2》荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元
素。
由此可见,无论是东方的还是西方的画家,都在艺术的道路上不断探索。
(五)学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。学生活动:讨论(紫禁城组出示课件《清明上河图》,卢浮宫组出 示《蒙娜丽莎》)
(六)艺术的融合与传播
(出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》)东西方文化的差异, 使得东西方的文化艺术各有千秋,但艺术是无国界的,西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画,中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经,使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
在老师看来,中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花, 都很美,却又美得不相同。我们作为中国人,应该热爱自己的文化, 但我们也不能说只有我们的中国画才美,要欣赏多样的美,因为美本 来就是不同的。
(七)拓展(中国画与油画的装裱)
同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下,那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框,而我们中国画的装裱形式很多样,有立轴、横幅、册页等。
(八)总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油
画,我想让你谈谈印象比较深的部分,这些让你难忘的部分都将成为 你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿,一个在东方,一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻,正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻,在我们的课堂上,展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画,都是人类文化的瑰宝,艺术没有国界,艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来,中国画与油画还将擦出怎样的火花?这一切都等着我们去探寻!
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