1.花灯：元宵节是传统的灯节。每到这时，各式花灯高悬街头。廊坊胜芳花灯多以亭台禽鱼虫花卉的题材制做。雄县以染色纸缀以各色华丽细条制成，鲜艳夺目。
2.评剧起源于我省冀东，流布在东北、华北各省。在冀东民间演唱艺术——莲花落的基础上，吸收了辽宁西部“二人转”的“拉场”形式和“平调”的唱法，将莲花落“单口”、“对口”形式，变成了分场彩唱的“拆出”形式，取名“平腔”；１９０９年孟夏庆春班到唐山演出，成兆才与任善庆、余钰波、张化文、月明珠等，在梆子、京剧鼓师的帮助下，吸收了梆子、京剧、皮影的鼓经、唱腔，及戏曲、秧歌等表演程式与动作，又将“拆出”变成了较为全面的戏曲形式，从而诞生了有自己的艺术特点的崭新剧种——“平腔梆子”。它以通谷易懂的语言、音乐、艺术风格和浓郁的冀东乡土生活气息，受到了下层观众的欢迎。此后，又经过“唐山落子”与“奉天落子”两个发展、补充阶段，于１９２４年定名为评剧，并在天津、北京、上海等大中城市与北方的乡镇山村产生了广泛的影响。
评剧演出过的剧目有５００余出，它的传统剧目也有２００出左右，如《杜十娘》、《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《劝爱保》、《安安送米》等。这些剧目多为成兆才所作。起初，评剧以“三小”行当的剧目为主，多表现低层群众的生活愿望。辛亥革命与“五四”运动前后，因受民主革命思想与新文化思潮的影响，又产生了许多表现当代生活与同时代人的现代戏，如《杨三姐告状》、《爱国娇》、《枪毙驼龙》、《安重根刺伊滕博文》、《冤怨缘》等。
评剧音乐为板腔体，属于梆子系统。其板式有慢板、二六、快板、散板四类，其伴奏乐器，除主奏的梆子板胡外，还有二胡、中胡、低胡、三弦、琵琶、竹笛、笙等。其唱腔朴素、生动、健康、细腻，并富有浓厚的生活气息与强烈的表现力。
3.保定老调作为一个特有的戏曲声腔剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。
老调有广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。老调曾先后四次到北京演出，受到首都人民和领导、专家的好评。中央的领导同志曾鼓励说：“保定有宝，老调不老”。
老调迄今已有约二、三百年的历史，它脱胎元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的确袍带戏。早期有以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段；新中国成立后，新人辈出，老调艺术无论在表演上还是在声腔上，都获得了全新的发展。
《潘杨讼》、《忠烈千秋》拍成电影后，老调的影响扩展到了全国。
4.印染织土花布 自明清至今，高阳、蠡县一带流传着自染自织，以花条图案为特色的技艺。邢台、邯郸一带流行着自染自织，以方格图案为特色的技艺，并有各式套色印染的包袱和蓝印花布。
5.河北梆子大约诞生于1820-1850年之间。它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。到1880年左右，北至海参威（原苏联符拉迪沃斯托克）、伯力（原苏联哈巴罗夫斯克），南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新中国建立后，河北梆子才莸得新生。 河北梆子有适合广大人民需要的丰富多彩的剧目。在它的500多个传统剧目里，有的揭露
封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣......。在反映当代生活方面，自１８９０到１９３７年，河北梆子编演了１５０多个时装戏。它是最早反映当代现实生活的剧种之一。
河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。
河北梆子的演员中有一批全国知名的杰出的人士，如田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云（筱香水）、王莹仙（金刚钻）都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。这批演员是河北梆子舞台上的明珠，他们精湛的表演艺术给观众以美的享受，也使观众更加喜爱河北梆子这个剧种。
由于名演员辈出，他们的创造成果大大丰富了河北梆子的表演技巧。生旦净丑各有自己的表演程式和特长。特别是旦行中的“花旦”行当，在清代末叶以其表演丰富多彩而独步剧坛。
6.磁州陶瓷艺术
它以刻划花、铁锈花、红绿彩、窑变黑釉为主要工艺，以图案和绘画的结合为主要特色。它源于隋，盛于唐宁，以产磁得州名。明《格古要论》中记载：“古磁器出河南彰德府磁州（今河北磁县）......”清《磁州志》中说：“磁器出彭城镇......只供肆店庄农之用。”可见磁县彭城陶瓷，自古以民窑著称，并形成了中国北方的“磁州窑系”。其传统技艺，正在得到继承和发展。
7.曲阳石雕
在首都天安门广场上，耸立着一座雄伟壮观的人民英雄纪念碑。纪念碑下部展现中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕，就是河北省曲阳县石雕艺人的杰作。
曲阳石雕艺术已有2000多年的历史。曲阳盛产质地优良的各色大理石，早在汉代，曲阳一带的石雕艺人就用汉白玉大理石雕刻石果、碑文、龙凤、雄狮、观音、佛像等各种工艺品。到了元代，元世祖忽必烈兴建大都(北京)，召集各地能工巧匠。曲阳石雕艺人杨琼因雕技精湛，被任命为总管。据记载，天安门前的金水桥，就是由杨琼设计监造的。清代，曲阳石雕曾在巴拿马国际艺术博览会上展出，荣获世界石雕艺术第二名。
中华人民共和国成立后，党中央派慰问团到革命老区慰问，曲阳石雕艺人把他们精心雕制的各种石果，赠送给慰问团。后来，人民英雄纪念碑、人民大会堂、历史博物馆的兴建，天安门的修复，毛主席纪念堂的建造，赵州大石桥的重修等重大工程，都有曲阳石雕艺人参加。他们多次受到党和国家领导人的接见。现在，首都人民大会堂河北厅中的历史名人浮雕，也是由他们完成的。
曲阳石雕艺术除各种建筑物的雕刻外，还有各种石雕装饰品、工艺品，如人物、山水、花草、鸟、兽、鱼、虫等应有尽有。现在，曲阳石雕艺术有300多个品种。他们的作品不仅国内人民喜爱，而且远销日本、美国、新加坡等30多个国家。
8.乐亭大鼓又名“乐亭调”，因发源于河北省乐亭县而得名。
乐亭大鼓是河北省广大群众喜闻乐见的曲种之一，流行范围甚广，除冀东各县普遍流行以外，在华北地区和东北各省也有相当影响。它具有比较完备且富于变化的板式和刻板
各种人物及不同情趣的曲牌。常见的曲牌有：四大口、南城腔、四平调、流水板等十余个，即所谓“九腔十八调”。这些曲牌，或委婉清秀、或优美动听，或庄重严肃、高亢激昂，刚柔相裨，雅俗共赏。其基本板式有大板、二性板、三性板、散板等。从光绪末年的陈活埋、齐真、商小安，到解放后的靳文然、韩香圃、戚文峰等，不断发展、创新，曲板逐渐增至３０多个。其演唱方式，以说唱并重著称，若刻划正面人物则端庄贤淑，俨然可敬；揭露反面人物则可使之奸狡诡谲，人人皆憎；写意抒情可让人觉得暗香馥馥，瑞气千条，如身临其境；颂扬英雄人物则可使之光明磊落，英姿可描，让人肃然起敬。演唱的书目有中、长篇及小段儿。比较流行的主要传统书目有：《骂城》、《单刀赴会》、《三国》、《拷红》、《杨家将》等。近几年出现了许多新书目，比如 《双锁山》、《平原枪声》、《节振国》等。
9. 木板大鼓又名“鼓子快书”，地方色彩浓厚，是河北省中部石家庄地区最流行的曲种。其产生年代尚无实据可查，据知近百年来就有了驰名艺人赵老万（艺名“大老鸹”）。这种曲艺形式是吸收了冀中民歌及当地做买卖“吆喝”等曲调的特点而发展起来的。起初在深泽、无极、藁城等县广大农村流行，后来普遍到冀中各县，以及北京、天津、石家庄、保定等城市。山西、河南等省也有木板大鼓。
木板大鼓的唱词通俗易懂，唱腔简练有力，富有健康活泼的地方色彩。演唱时可以单口唱，也可以对口唱，伴奏只用木板和一面小鼓，不用其它乐器，学习起来比较方便，因而容易在广大群众中进行推广普及。其传统节目均系中篇（老百姓习称“八回书”），如《响马传》等。
10.面 塑
俗称面人。以面粉调色为泥，捏制而成。在年节、二月节，冀南、张家口一带流行着
做面食花的习俗 。
11.竹板书又名毛竹板书、竹板快书，俗称“大落子”、“京口落子”。是河北省流行较广的曲种之一。由于它具有灵活、简便、易于掌握的特点，所以，在全国也为广大群众所喜闻乐见。
竹板书产生于河北省中部平原。起源年代比较久远。据老艺人马兰月、王来恩（艺名“舍命王”）等谈，一百多年前，他们的师爷就是唱竹板书的。七、八十年前，南皮县老艺人张福堂等初去山东，后来又有尹福盛、王来恩等到相继而去，竹板书从此流入山东。清末明初，又有潘福恒、王福义、余来荣等到在京津辽沈等地演唱，狄来珍去山西太原等地演唱，竹板书的活动区域逐年扩大。王来恩还到西安、扬州、香港等地演出过。
竹板书形式简单，表现力丰富，有头板、大按板、二按板、苦相思、流星赶月、垛子板、花板、快板等到众多
板头和俏腔，随着故事情节的变化而灵活运用。竹板书经常演出的节目多系中篇书，如《武松传》、《左连城告状》、《白绫扇》、《王定保借当》等。只有少数人演长篇书。竹板书也有短篇小段，不过，一般只是用来等主道、候客的“垫话”。近年来，竹板书在河北省的广大城乡，已十分普遍。
12.皮影人
是皮影戏的人物造型。流行于唐山、乐亭一带。以驴皮刻染，吸收了当地民间剪纸的特点，更以雕镂精细、造型夸张、富有装饰性见称。清代已在京津、东北一带流传。老艺人王玉宏刀法犀利多变，并对古法进行了改革。邯郸有牛皮影人，线条苍老古拙，意趣淳
朴有力。
13.泥玩具
盛产于新城县白沟河、玉田县代家屯等地。它是半塑半画、以画为主的小型泥彩塑。造型单纯，以品色敷彩、装饰和绘画结合的技艺而与众不同。邢台、河间等地也广为流传。尚有木、纸、布玩具多种。
14.梨花大鼓早期叫“犁铧大鼓”，因演唱者手持犁铧（hua，二声)片伴奏而得名。在河北省南部一带颇为流行，是中国曲坛上一枝别具风采的鲜花，深受群众欢迎。
梨花大鼓历史悠久。据考，它发源于山东、河北南部农村，清光绪年间始进入市井。清末民初小说家刘鄂在《老残游记》中所写的黑妞、白妞（即刘小玉姐妹）皆为驰名犁铧大鼓演员。早期的梨花大鼓，因植根于民间，故多诉露民间疾苦和表现农家故事。它风格朴实，富有浓郁的乡土气息。曲调高昂，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融。传统书目很多，其中尤以说为主、唱为辅的中长篇书见长。现流行的有《包公案》、《海公案》、《西厢记》等。
河北省拥有一批较有影响的梨花大鼓演员。三十年代，流行在冀南一带的魏金凤、穆大爱、孙金梅等享有盛名。现今仍活跃于曲坛的孙金枝（艺名“大金枝”）是孙金梅的小妹，她功底厚，造诣深，表演风格朴实细腻，酣畅大方，运字行腔声情并茂，唱腔丰富多变，素有腔多字少、七十二哼哼之称。1958年，孙金枝参加全国第一次曲艺会演，幸福地受到周恩来总理的亲切接见。粉碎“四人帮”之后，她演出的《广场思亲》又荣获1980中央人民广播电台、中国曲协联合举办的全国优秀曲目奖。
15.丝弦戏
丝弦，是河北省一个古老的地方剧种。金元时代，北曲三大摇篮之一的真定，曾经出现过尚仲贤、侯正卿、李文蔚、戴善甫等著名杂剧作家。后来真定改名为正定，又成为河北丝弦戏——古名“弦索腔”的摇篮和发展中心。康熙年间，丝弦戏在束鹿就已遍于闾里，乾隆年间，曾在北京向清王朝献艺。丝弦戏流行地域东至河北省的献县、高阳、保定，南至邢台、沙河、广宗，北至山西省的繁峙、浑源、灵丘，西至和顺、昔阳、平定。
丝弦唱腔，除有《山坡羊》、《桂枝香》、《锁南枝》、《歌南子》等到散曲之外，还有官调与越调两个板式变化系统，因此，她是混合唱腔体制的剧种。丝弦唱腔以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。因而激越悠扬、慷慨奔放，时而有如怒涛旋转翻滚，时而又如瀑布急泻直下。
丝弦剧目相当丰富，约５００余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣；也有袍带大戏，反映宫廷斗争。
丝弦原由木偶变为真人登台，并在山区、农村扎根，因此，表演既有朴实、敦厚和浓郁的乡土特色，又有夸张、刻板和直线条的木偶动作遗风。此外，还有耍牙、耍碗、耍鞭，以及耍帽翅等特殊表演技巧。
弦剧著名演员有驰名太行山麓的“四红”：正定红刘魁显，赵州红何凤祥，获鹿红王振全，平山红封广亭。还有著名花脸朱永米，著名须生张永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。
解放前丝弦戏濒临绝境，解放后在中国共产党领导和扶植下，传统剧目和音乐得到了
抢救、发展与革新，从而获得了新生。
16.西河大鼓又名“西河调”，是河北省从业人员最多、流行地区最广的一个地方曲种。它起源于冀中一带农村，流行于河北、河南、山东、东北及京津等地。其特点是：演唱者右手执鼓犍子击鼓，左手操鸳鸳板，用方言演唱；曲调灵活，语言大众化，富于表现力。它说唱并重，长篇、中篇、短篇书目兼有。
据有关专家考察，西河大鼓原名“梅花调”（至今河北省中部农村的老年人仍称之“梅花调”），流入天津后才改名为西河大鼓。因为天津人习惯把大清河、子牙河统称为西河，而原有的梅花大鼓在此两河流域最为发达，为了将二者区分开来，便把冀中传来的梅花调称作“西河调”了。
在河北省，演唱西河大鼓较早且最有声望者首推马三峰。他是安新县段村人，被曲坛称西河大鼓的创始人之一。其弟子朱大观（雄县人）、王振元（艺名“毛奔”，新城县人）、王再望（艺名“转眼王”，雄县人）均是西河调的名家。其中尤以朱大观最负盛誉，他在艺术上有很多创造，并带了不少门徒，形成了河北省中部农村一支庞大的西河体系。
西河大鼓的主要伴奏乐器是三弦，演员自击鼓、板。唱词格律基本上由七字句和十字名组成，板头有头板、二板、三板等。其传统书目非常丰富，大书如《太原府》、《劫刑车》、《三全镇》、《呼家将》等，小段如《小姑贤》、《兰桥会》等。此外，近年来还拥有不少反映现实革命斗争的新编书目，如《平原游击队》、《白毛女》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞舍身炸碉堡》、《晋察冀小姑娘》等。
17.评书
流行在河北省的评书，是由唐代“变文”和宋代“说话”艺术演化而来的。一般由一人表演，只说不唱。演出时坐在案前，以一块醒木为道具。表演中，既有娓娓的叙述，也有琅琅的朗诵。传统书目大都是长篇，内容以历史故事和武侠故事为主。其中又分为以金戈铁马、争缰夺土为内容的“大件袍带书”（如《三国》、《东周列国》），以绿林侠义为内容的“小件短打书”（如《水浒》），以驰骋沙场为内容的“长枪书”（如《精忠岳传》、《英烈》）等。此外，还有说神魔鬼怪的“神魔书”，如《西游》等。评书也有一些较短的段子，如根据《聊斋志异》改编的《劳山道士》、《画皮》等。解放后，河北省的评书艺人编演了一些新内容的评书，如《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》、《铁道游击队》等。
曾长期在冀鲁豫边界地区活动的评书艺人“赵四花鞋”，是河北省临西县人，他出身于评书世家，说书形神兼备，以形传神，手、眼、身、法、步并用，在群众中享有盛名，当地老百姓有句俗话：“收了秋，卖了豆，往赵四花鞋书场凑。”
18.石木砖雕刻
系河北民间雕刻艺术，在农家门楣、门蹲、脊屋、影壁及室内家具上比比皆是。曲阳石雕，远溯汉代，其技艺，于宋元时即流传全国。至今，曲阳县南横山、阳坪一带尚传有“古人八雕”之说，说明石雕业之发达。易水砚，产于易县，它多刻有龙戏珠、八仙、竹兰、菊梅等传统题材。它始于唐代，有古诗赞“南山飘素练，晓望玉嶙峋。遥忆最深处，应多著石人。”赵州桥上的石雕群，誉满中外，其吸水兽、龙柱等，遵劲有力，雄健豪放。木雕，多在石屋、窑洞及北部平原上的窗棂、桌柜上所见，透刻、浮雕纹样万千，尤遍及太行山区。他们的风俗是“新样为吉”，因此，各相争艳，各具匠心。
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