【教学目标】
知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
【教学重难点】
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
【教学过程】
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。
讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）
作者及年代；
《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；
采用哪些绘画技法；
色彩特点；
作品风格等。
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来。
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
美术是人类文化的造型载体（2课时）
一、教学目标：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
二、教学重点：
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
三、教学难点：
美术作品与特定时代文化的联系。
四、教学方法：讲授法、讨论法
五、教学过程：
（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉
提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）
教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（二）、新授：
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉
（1）、提问：
1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
（2）、与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
3. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
（3）、分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
（四）、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
手绘线条图像——物象空间的表达
教学目标：
情感目标：培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。
知识目标：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力目标：鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点及解决方法：
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：小组讨论解决及师生共同探究解决。
教学过程：
1、风景画欣赏导入。
老师：同学们好，近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
（齐声）：想。 （展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（惊叹，产生浓厚兴趣。）
2、师生初步探究物象空间的表达。
师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
（对的发言给予鼓励、肯定。）
生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）
师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？（齐声）
生：好。
3、师生共同探讨物象空间表达的方法。
师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体共同进行探讨。） （各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
（最后，将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让欣赏。） 看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、本科教学内容。：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。 （边边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
用装饰色彩来表达
一、教学目标：
知识目标：了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
能力目标：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。
情感目标：通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
二、教学重点：
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。
三、教学难点：
能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
四、教学过程：
（一）：导 入 ：
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？
布老虎的色彩有哪些特点？
醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
（二）、讲新课
1、装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受 ：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。
2、色彩的对比主要包括：
（1）色相对比（2）明度对比（3）纯度对比（4）冷暖对比
（三）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶
作业：创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
（四）、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
用色彩表达情感
教学目标：
认知目标：使学生认识色彩的冷暖的常识。
能力目标：能够对他人的作品的进行欣赏和评述。培养细致比较。敏锐观察分析的能力。能够运用所学的色彩知识，有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉。
情感目标：通过色彩在教师的引导下分析统继承优秀传统的情感。树立正确的审美观念。加强本土文化与多元文化并重。
教学的重点和难点
（1）重点：色彩认知过程如何展开，结合绘画色彩的知识相关学习的经验,完成一组表达不同心情的色彩作业。
（2）难点：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上,结合自己的生活体验,综合已知,尝试同一种颜色块来表达不同的绘画主题。
教学过程
（一） 导引新课（体验、尝试阶段）
1、设置一个情境（在酒吧里你就是一个提供酒水饮料的服务生）请几位学生来扮演服务生通过色彩颜料这个原材料调几种饮料如：牛奶、可乐、橙汁、西瓜汁、红酒、通过评比点入主题。色彩可以表现生活中的饮料，使他们从感官上有了一定的味觉感。
2、进一步展开如果你和家人团聚在一起你喜欢那一种作为你的饮料与家人分享。 从而使色彩上升到情感表达。通过活动让学生进行想象，感受色彩带来味感和情感，引入本课课题：《色彩的味道与情感》
（二） 探索生活、逐渐展开 看得见的味道
联系生活实际，在生活中搜集的颜色材料给人感官和味觉带来的直接信息，展示图片如桔红的橙汁、白色的牛奶和豆浆、火红的辣椒酱和西红柿酱、深褐色的可乐等。
预想目标：使学生了解色彩的感受更多的来自于我们的感知经验，色彩使我们产生了对自然与生活县官事物的想象，从而形成感官上的共鸣。
（三） 探索新知、解决问题
1、色彩的感知发展，以黄色为例展开 。预想目标：通过这种认知过程使学生更深入的了解色彩带来的魅力，丰富了知识，找到了一定的方法。从而增加对美术学习的兴趣。
2、以太阳为线点入色彩的温度：色彩的冷暖（展示图片）
色彩的冷暖概念，依据色彩心理属性而进行的，他可以调节一定得情感，但有时也会随着民族、性格、宗教和情绪下对同一种色彩的感受也会有着不同情感反应。
3课间活动 归类：将提供的图片属于冷色和暖色各自归类
4、展开面向生活，色彩缤纷的四季（展示图片）
（四）知识面的升化拓宽，交流分析，实践创新。
画笔抹出的情感
教师提供毕加索、梵高不同时期作品，通过色彩的信息，让学生表述色彩带了什么样的情感，通过作品让学生分析作者创作作品时的情感是什么样的？画面的色彩往往直接传达着画家的人格精神和情感取向，是观众从内心上产生共鸣。(对比、感受、分析)
A、毕加索
蓝色时期（190——1903）最压抑时期，多表现，孤独、苍老、悲伤的情感、对象主要为老人。
玫瑰时期（1903——1906）最美好的时候，爱情、亲情、已出现在作品上，表现
亲情的比较多。
B、梵高
同一题材不同的情感，《麦田》
预想目标：通过分析经典作品，感受色彩情感魅力，让学生了解色彩情感是作者内心的传递，
通过色彩和其他美术语言构成了作者与观者交流与沟通。
课尾活动、想一想、做一做
请在这些反映不同表情的文字叙述中，涂上你认为与之相配的颜色，可以是一种颜色也可以是多种颜色
（五）总结归纳：打油诗
自然造化色万千， 苦辣酸甜在舌尖。
浓郁淡雅动心弦， 抒情表意把话传。
中国山水画
教学目标：
认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
能力目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受、自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
教学重点难点：
（1）重点：中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
（2）难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学过程：
（一）教师导入
在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。对于中学生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓\"诗中有画、画中有诗\"。例如，陶渊明的诗句\"暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅\"以及\"采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还\"的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为\"无我之境\"。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用\"计白当黑\"的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的\"马（远）夏（圭）山水\"，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的\"独钓寒江雪\"有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六
君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：\"远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。\"前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为\"有我之境\"，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
1、由学生齐背诗《望庐山瀑布》，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。（屏幕显示：瀑布山水画一幅，边背诗边出现诗句）
2、切入课题《中国古代山水画》（板书课题）
（二）欣赏 （背景音乐：《春江花月夜》）
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美、欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋 顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋 展子虔 《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》（水墨代表作） 宋 王希孟《千里江山图》 （青绿代表作） ——比较俩幅作品在技法上的不同，（实物投影仪演示笔法上的几种皴法）这一时期的山
水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》 ——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：
归纳板书
1.魏晋时期 萌芽
2.隋代时期 独立
3.唐宋时期 高峰
4.元明清时期 主流
（三）重点欣赏（北宋、南宋、元代的山水画作品）
1.通过设疑、讨论、解疑（教师引导学生解决问题）来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水作品：
2. 电脑平台显示图片 :
北宋 范宽《溪山行旅图》、南宋 马远《寒江独钓图》、元代 倪赞《六君子图》
3. 抢答题：小组讨论抢答
a.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同？
b.这三幅画分别表现了怎样的意境？（提示意境概念）
c.你比较喜欢哪幅作品，为什么？
4. 重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部
（四）小组比赛
1.电脑平台展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2.小组成员根据提示共同欣赏讨论,小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
3.小组代表陈述：
4、(1)各小组推选一名代表到讲台上对讨论结果的总结发言。
(2)小组成员自评等级,
(4)教师总评，表扬表现突出的小组。
中国画的形式美
教学目标：
认知目标:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
情感目标：从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点与难点：
（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。
（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断
教学过程
一、导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。
二、新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？
形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？
笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感， 沉厚、古拙；把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。
色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。
你知道中国画的形制包括哪些内容吗？
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。
章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
三。教师小结：
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，
更加热爱祖国的民族艺术。
三位中国美术家
教学目标：
认知目标：学会多角度、多视点欣赏、评述美术作品；了解这三位美术大师及美术作品的表现形式及风格特点；学会美术欣赏的学习方法。
能力目标：培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力。
情感目标：提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；体会中国传统的绘画发展与其独特的艺术魅力；通过作品激发学生的民族自豪感。
教学重点和难点：
（1）重点：多角度、多视点欣赏、评述三位大师的美术作品。
（2）难点：美术欣赏的学习方法。
教学过程：
一、 导入部分：
教师：课件依次展示三幅美术作品：
1、《清明上河图》 作者是谁？
2、《群马》作者是谁？
3、《朱荷》作者是谁？ 学生活动：讨论后举手回答。
二、 新授部分：
学生任务：要求学生上讲台来介绍这三位大师的作品，看谁介绍的又清晰又好！
1、《清明上河图》
教师活动：组织学生小组合作，讨论分析，教师引导补充。
学生活动：
（1）作者介绍：
作者张择端，字正道(又字 文友)，东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。
（2）作品分析：《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画 家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十 多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河 里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相 算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有
身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大 小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题 材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
（3）历史文化与艺术值价：
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
2、《群马》徐悲鸿 作者介绍：
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，
归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义， 于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
作品特点：精神抖擞、豪气勃发。
刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态。
饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾。
同时吸收西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。
主要作品：
《群马》:徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出\"踯躅回顾，萧然寡俦\"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变\"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平\"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《田横五百士》：是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记•田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记•田儋列传》原文这样记载：\"„„乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。„„未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止
留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。„„'遂自刭。„„五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。\"文末司马迁感慨地写道：\"田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！\"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。 正是有感于田横等人\"富贵不能淫，威武不能屈\"的\"高节\"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。\"高贵的单纯，静穆的伟大\"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
3、《朱荷》潘天寿 作者介绍
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。 作品介绍： 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。
平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
四、 课堂活动：（小组讨论回答）
1、课堂说说三位美术家作品各自的艺术特色是什么？
2、 艺术界中，你还知道哪些有名的大师？ 学生活动：（课件展示讲解）
齐白石： 虾
李可染：牛
郑板桥： 竹
黄胄（zhou）：驴
娄师白： 小鸭子
纸板的创想------成型方法
教学目标：
认知目标：认识纸造型的美感。
能力目标：通过学习初步掌握纸立体造型的基本成型方法，并能运用这些技法进行纸造型的
创作。
情感目标：培养学生关注生活、热爱生活的情感，培养学生敢于想象勇于实践的创新精神及尊视劳动成果的思想品质。
教学重点和难点：
（1）重点：如何将一张平面的纸变为立体形态，如何运用纸立体造型的技法进行艺术创作。
（2）难点：纸立体造型的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。
教学过程：
一、导入：同学们，以前学过动物图案的设计方法，同学们请看这个动物造型。教师出示纸造型立体造型作品，让学生感受立体造型的美感。
提问：1、这是什么材料制作的？ 2、你觉得纸造型有什么特点？ 今天我们就学习纸板的创想---------成型方法。
二、讲新课：
(一）、纸浮雕造型：纸浮雕是浮雕其中的一个分类，是纸经过切割、折叠、卷曲、形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在一定光线照射下，产生的立体效果。
特点：装饰性强、造型概括夸张、制作简便 看课件：思考：这些作品在制作过程中运用了哪些方法？
基础造型方法：
（1）卷曲：曲面的制造方法，使用笔杆、木棒等工具卷曲出适用的弧度，注意纸张的方向性。
（2）切折：利用直与曲的折线，使平面的纸张具有立体效果。曲线切折，先在纸面上轻画切折的痕迹，再用刀沿线轻划，切线时注意弧度的顺畅，做出来才会美观，刀刃用力不要过重，以免切断纸面。
（3）围合:利用卷、折、粘等手法,将平面围合形成柱体、方体、锥体等。锥体围合，可先剪去一部分，衬于锥体内，粘贴成锥形。方锥可用切折法。
制作范例1：狮子（步骤）
1、构思并用笔画出五官
2、用钢针划出折痕
3、用刀子做切口
4、头部的折曲
5、用剪刀剪毛发
6、每隔一条向上折毛发
制作范例2：白雪公主
1、根据图稿剪出脸部，画上五官。剪出头发，在刘海处划出切口，把脸部嵌入头发。粘上发带。 头发的边缘，做卷曲造型。
2、剪出衣服各部分，用笔杆滚压卷曲，成立体浮雕状。用相同方法作四肢造型。
3、把各部分组合粘贴在底板上完成。
小结:纸浮雕的制作程序
1、构思：明确制作内容；
2、画图：形象要画得简练；
3、制作：通过折、剪、卷、刻的技法将纸变形。
4、粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上进行整理
(二）作品欣赏
（三）纸立体造型:纸立体造型指运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。 纸立体造型的特点：占有三维空间，相比纸浮雕更具立体感。想象概括夸张、线条简练、装饰性强。工具简单、材料易找、制作方便。 制作方法：剪、折纸的方法 鹤：1、把长方形纸对折，照图画出轮廓剪下，并标出折叠线。2、按虚线折出尾巴、颈部，使形象直立。
（四）、作业要求：开动脑筋，发挥你的想象力，用你喜欢的方式，做出独具特色的纸板作品。
注意：制作时的卫生：剪下来的用纸包起来，放入纸篓！ 制作时的安全：防止剪刀伤害到别的同学！
制作时的文明：不要妨碍到别的同学，不要伤害到课桌！
纸板的联想＿＿坐椅设计
教学目标
认知目标：认识椅子的功能特点，了解椅子的基本构成，展开丰富的联想，创意设计出与众不同、富有个性的纸立体椅子的作品。
能力目标：通过用卡纸制作一把立体椅子，提高学生纸立体的制作能力，并用彩纸进行多种形式装饰，让学生感受装饰的美感。
情感目标：在人们不断追求时尚美丽的今天，通过设计新颖的椅子，鼓励学生在生活中用创造的眼光去发现美和创造美。
教学重点和难点：
（1）重点：椅子的个性化设计和制作。
（2）难点：椅子的创意设计。
教学过程
一、观察导入。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用各种多媒体手段，展示现代坐椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
请学生交流一下欣赏后的感受，然后老师总结：这些椅子的靠背、扶手、椅腿、凳面运用了不同的制作方法，有的简洁，有的繁复，都各有自己的个性特点，富有艺术魅力。本课我们运用纸工制作的方法学习设计一把富有个性与众不同的椅子。
二、设计启发
1、基本形联想
老师出示长方形卡纸，分别折成不同柱壮，并竖放在讲台上，再请学生出来尝试剪出椅子的基本形。如有难度，老师在旁边做一定的配合引导。接着老师把柱子横躺在桌上，让学生思考是否也能变成椅子？学生发现圆柱和方柱很容易设计成椅子，但三棱柱不太适合。然后老师又拿出纸条稍加折叠，请学生思考怎样变成椅子？学生们很兴奋马上有了自己的想法。接着老师提示：你是不是还有更妙的其它制作方法呢？那就动手折一折，试一试吧！
2、学生尝试用手中的卡纸制作一把能立起来的椅子的基本形，鼓励学生创想出不同的方法，当然也允许使用老师介绍的制作方法。
3、欣赏同龄人作品
老师：刚才大家尝试把一张平面的卡纸边厂了椅子，但他们仅仅是基本形，缺乏艺术美感。
怎样使他们变得可爱、美丽、有个性呢？请大家欣赏同龄人作品。仔细观察他们是如何设计的？简单交流下感受。
老师：这些作品在椅坐、靠背、扶手等地方都动了脑筋进行设计，确实独具匠心，与众不同。下面让我们也一起思考可以运用的设计方法吧。
4、创意技法介绍
A、仿物法。将椅子的某个部位设计成某个物件的样式，可能是动物、人物，也可能是植物或生活中的某件东西。大家可以展开丰富的联想大胆设计。
B、变形添加法。将椅子的某些部位作剪挖或添加使其改变形状，形成独特的造型特点。
C、装饰法。运用绘画剪贴等手法对椅子进行装饰，追求新颖独特的效果。
请同学们展开丰富的联想想一想哪些东西可能成为我设计与众不同的椅子的元素呢？
三、学生创作
学生可以在刚才设计的基本形的基础上进行创意设计，有新的灵感的同学也可以重新设计，运用不同的设计方法从椅子的功用，外形变化方面着手进行大胆设计和创作。进行椅子装饰时，学生应注意颜色搭配。
四、展示与交流
学生的作品集中在教室前的讲台上，学生们互相欣赏，并且彼此介绍自己的作品。
五、小结：创意设计令我们的生活变得更加丰富美丽，愿同学们从小学习创造，成为一个不仅回欣赏美而且还能创造美的人。
布置理想的家居
教学目标
认知目标 ：培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
能力目标：居室美化的平面设计与效果图制作手绘效果图。
情感目标：培养学生个性、自信、对美好生活的追求。
教学重难点
（1）重点：居室的布置设计方案
（2）难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素，正确理解功能与美化的关系很重要，关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之，学生不可能全部自己“探究”出来。教师应发挥主导作用，一引导学生思，二帮其总结归纳，师生互动将其难点解决。
教学过程
课前播放背景音乐《我想要一个家》，渲染学生关于家的氛围。
一、导入
师：一首《我想要一个家》唱出了许多人对于家的向往，也有一位散文家曾说过，“人是漂泊的船家是温暖的岸”。同学们，说到家，你想到的是哪些词汇呢？
生：思考并回答。 温暖、亲情、亲切、父母、兄弟、姐妹…
师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造
生：思考并回答。
亲人之间的相处室内的陈设、装饰、色彩、灯光…
师：针对学生的回答做出点评。
同学们回答的非常贴切…，下面，让我们跟随设计师的脚步，走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的
板书课题《布置理想的家居》
二、新授：探究一套理想的家居有哪些硬件
师：首先，我们一进家门，就要干什么
教师打出幻灯片。
生：拖鞋。
师：那这个地方该怎么称呼呢
生：有疑问。思考。
师：玄关。（板书：玄关）
我们接着向里面走进门之后往右拐到了什么地方？
生：客厅。
师: 对，客厅是咱们家庭成员进行交流的主要场所，也是接待客人的地方，它是必须得有的。
好，我们再看客厅的对面是什么
生：餐厅。
师：非常好客厅与餐厅便是我们理想家居的第个二空间客/餐厅。 (板书：客餐厅) 那既然有了餐厅就得有做饭的地方做饭的地方称为什么呢？
生：厨房。
师：非常棒。（板书：厨房）那我们活动完想休息的时候该去哪个房间呢？
生：卧室。
师：(板书：卧室) 对，理想家居的卧室一般有两个，一个是你爸爸妈妈的，空间大些，一个是你自己的，空间会小些。 当你晚上睡醒了想方便的时候该去哪呢？
生：厕所。
师：对，那就是卫生间。（板书：卫生间）这个空间虽然很小，但不只是给你上厕所，它还可以洗澡、洗衣服„ 作用大着那。
生：理解„
师：除了刚刚说到的五个空间外，我们理想的家居还应该有个什么地方
生：思考、讨论。 书房（学习的地方——）
师：板书：书房。并简短评价。
书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位。当你有机会设计书房时应该好好听听主人公的意见。 以上这六种空间便是一套理想家居，应具备的，基本硬件。 同学们记住了吗
生：记住了。
探究：布置理想家居需要考虑哪些因素
师：要想布置一套理想的家居，并非是一件容易的事情。 在家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？
生：不可以
师：为什么
生：画图要有比例。
师：（打出幻灯片）对，在家居设计制图中，比例占据非常重要的地位。只要比例掌握好，手掌大的纸也能画出地球，这便是家居设计的第一原则。
1.要掌握好家具在平面图中的比例。除了这一条，现代家居设计师凭借多年的工作实践，还总结出来一些靠谱的设计原则。现在与大家一齐分享。
2.合理划分使用区域满足主人公的学习、生活、娱乐等需要。
3.家具摆放错落有致不过分拥堵。
4.色彩明快色调和谐而富有变化。
三、课堂实践
师：根据前辈们分享给我们的经验，你能画出自己理想居室的平面图吗
生：能/不能„
师：（鼓励同学们„）现在请同学们分组4人/组，为创造自己的理想居室献出你的力量。
生:分组合作
师:播放背景音乐《家》,在组员中观察给有困难的小组做辅导。 四、课堂展评
师:请各小组组长把作品展示在黑板上,并把各小组的作品进行合并,组成为一个家(户型)。
生:派代表在黑板上展评自己和组员的作品。 作品是否考虑并应用到家居设计的基本原则,小组组员是否团结合作,你对谁的作品比较满意
„
师:对于表现最好的小组给予奖励。(自己画的画作为奖品)。
五、总 结
师:同学们,短短的一节课就要结束了,可是,家的温暖还是存在的,家不只是一个户型,它是爱,是亲情。请大家在未来的日子里,用我们勤劳的双手、真挚的情感来呵护我们的家,好吗
生:好。
师:感谢同学们,这一课到此结束。
柜架陈设的艺术
教学目标：
认知目标：①理解柜架的一般形式及其特点；②基本掌握柜架陈设形式美的法则。
能力目标：①掌握柜架设计的方式方法；②能根据形式美的法则进行柜架陈设；③学会柜架陈设设计的表现技法。
情感目标：①养成良好的物品摆放习惯和对生活进行审美的习惯；②培养热爱生活的情感和提高美术的学习兴趣。
教学重点难点:
（1）重点：柜架设计三要素。
（2）难点：创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。
教学过程
一、导入
欣赏视频，引出课题——《柜架陈设的艺术》（板书）
二、教授新课
1、你知道的柜架种类都有哪些？ 生：
2、欣赏课件图片（柜架图片）
师：如果让你为自己挑选一款书架，你都会考虑哪些方面呢？ 生：
柜架设计的三要素：功能 、 造型、 色彩（板书）
3、欣赏图片：功能分析（通过图片有展示和储物功能）、造型、色彩 柜架的造型都有哪些特
点呢？
（1）、（欣赏课件：1、中国传统柜架--多宝格，选材精良，多为硬木制成，并配以彩绘、雕花等传统工艺，集实用性、观赏性、艺术性于一身。
2、用几何形的排列组合设计的柜架，创造出简洁、明快的现代风格和强烈的视觉效果。
3对称式柜架设计，具有秩序的美感。
4错落有致的柜架设计，带给人节奏感和韵律美，为家居生活平添了一份活泼与生动。
5宽大整齐的柜架造型，营造出庄重的居室气氛。
6简洁、流畅的线条，突出柜架的通透感，尽显简约之美。
（2）、欣赏图片：这些柜架由哪些几何形体来组成？
生：圆形、长方形、正方形、三角形等
（3）、柜架的色彩
让学生回忆以前学过的色彩搭配的特点及柜架色彩搭配特点
1、整体柜架色彩和谐统一
2、与使用者的个性相符合
3、要与整体的家居色彩相协调
4、刚刚展示这些柜架由哪些几何形体来组成？
生：圆形、长方形、正方形、三角形等
教师拿出准备好的七巧板在黑板上任意组合，演示后找同学到台前进行拼贴组合
分割方法：排列分格 自由分割
教师演示合理分割的及不合理分割（让学生理解隔成的尺寸）
欣赏课件：衣柜、书柜、橱柜等。
三、探索实践
欣赏学生作业书中，得出设计方法 1.平面设计方法：手绘法、拼贴方法 2.立体设计方法：纸立体造型的方法
四、作业
让学生比一比 赛一赛
大胆自信 快速完成一幅柜架设计作品
五、展示评价 小结
美化生活的装饰布
一．教材概述：
本课是美术教材八年级上第12课的内容，属于设计应用课。本课从生活入手，以生活中常见的窗帘、桌布、床罩等装饰布，启发学生观察生活，并从中分析美术元素，即纹样和色彩设计。本课的设置，旨在通过具体的实例，是学生了解装饰布的使用功能，装饰布带给人们的美感，从而激发学生追求美德欲望，提高学生的审美品味。
学情分析：
学生已有的认知水平和能力基础，八年级的学生通过前面课程的学习对美化生活的装饰布用一定程度的认识，知道它在家居起着装饰美化环境的作用。教师要创设情景使学生提高审美品味，了解装饰布的特点。
二．教学目标：
1.知识与技能：
了解装饰布是怎样装扮家居的，研究装饰布的特点，掌握装饰布的设计方法和设计步骤，并完成一幅装饰布设计，并学会用语言表达。
2.过程与方法：
欣赏—讨论—实践—评价
3.情感态度与价值观：
培养学生热爱生活、注意观察生活中美的事物，并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。
教学重点：
1.装饰布的设计。包括纹样设计和色彩设计。
2.学会用语言表达自己的设计。
教学难点：使装饰布的色彩搭配协调。
三、教法：
主要采取启发引导法、提供给学生一些相关的知识，指导学生自主探索
四、学法：
主要指导学生通过收集资料法、欣赏借鉴法、讨论合作法、实践操作法完成本课的学习任务。
五、教学过程：
导入: 展示装饰布，请学生谈装饰布是做什么的，在家居中起什么作用。 出示课题《美化生活的装饰布》
讲授新课
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、 饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、 纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？ 重复方向的 排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式? 不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。 请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。 低明度色调 深沉高明度色调 明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并
选择一组颜色。
6上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
实践活动
布置学生制作自己小天地的装饰布的而设计与制作制作时注意设计与环境的对比和谐教师现将评价内容公布给学生，然后组织学生分组互评，并要求学生在分组的基础上，推选出优秀作业或有特色的作业在班里展示评价。
小结与作业：
通过本课的学习学生已经基本掌握了装饰布在生活中的运用，以及在生活中所起到的作用，并学会了基本的图案的绘制，在广泛的文化情境中认识美术了解美术。希望同学能将这种良好的学习激情带到今后的美术学习中来。
课后请同学们根据自己家里装饰布的运用的情况，把自己喜欢的装饰布纹样运用一般多色版画的方法进行大量印制吧，可以送给亲戚朋友或自己收藏。
我的小天地—立体纸模型
一、教学目的：
1. 简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
二、教学重点：
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
三、教学难点：
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系.
四、教学过程：
导入：
我们前几节课已经对居室的色彩，布局以及装饰布进行专门的研究，并制定出了我们的方案。那我们大家想不想把我们的设想变成现实呢？好！那现在我们就开始做些准备工作。我们怎么把这些平面的纸变成立体的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大胆鼓励学生，可以是多种方法，多种材料。如：纸、木、泡沫板、塑料等），（展示上届学生优秀作品） 理念：理论联系实际，大
胆开发学生的想象力，鼓励学生用多种方法来完成，有自己独特的思想和创意。
师生互动：
（1）师生共同讨论居室中的具体陈设及家具的制作（如：床单、窗帘可用软纸结构，以及用什么材料来制作更能体现其特有的效果。或布来做）。
（2）分组研究讨论用什么方法、材料来制作家居模型，自学课本中的〈〈纸的立体组合——生活用品设计〉〉及〈〈坐椅设计〉〉，并为自己的模型设计出一套方案：包括材料造型比例装饰品等。并作出可行性报告。
教学评价：
（1）由每组学生进行自己的方案陈述，并做可行性报告，其他组员为他打分。
（2）要求每组展示居室用品的简单结构及造型图，由其他组员提出质疑。
（3）自评：
A.是否结构合理 B.材料是否合适 C．工具、材料的可行性 D.是否有创意
个人评价：
在学习有关家居布置的知识后，学生能设计制作一个布置合理、实用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用有一定困难。但通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
如何欣赏书法作品
一、教学目标：
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型术 。
二、教学内容及要求：
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。
教学过程：
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1．什么是书法。
书法就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：
其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形”，“博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。
其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙
的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。
其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的，则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技” 升华为艺术之“道” 。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸” 、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。
3．书法艺术与其他艺术的关系。
（1）书法与中国画。
古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深。汉字来源于形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻。” 强调也意境与神韵。 书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明
作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。
（2）书法与篆刻。
篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术。所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。此外，书法还与文学（尤其诗、词）、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很帮助。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义。 要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法
艺术的重要手段。多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于想象，从而提高赏者的创造力。
1．书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造。
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音” ，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活
动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水” 。造成其差异性的原因有主要有三个：
一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（ 李桢伯）。
二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好” 。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。
三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ，就很难产生公允的评论。
2. 书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性” 。“功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性 ，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背” 、“入木三分” ，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹” ，书法线条可以“一波三折” 。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音” 。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。
（2）结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态” 。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史
上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。
（3）章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。” （蒋骥）
怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白” ，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。
（4）风格的个性美。
“风格就是人” （马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。
（5）构思的意境美。
意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。例如，有一幅书写一个“鹅“字的作品，他创意上，采用了挪位法，将左旁的“我”挪上，上下呼应，有动感。加上上款下款，形成一幅精美的构图。
三、展示一些书法作品并直到欣赏。
1 实物展示。
2 电脑上播放（投影）
3 现场示范书写。
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