现代人本精神的核心内容是对个体意识、对个人价值的尊重。一个个的个人是“人”这个抽象概念的具体表现形式。对个体的尊重，就是对人的尊重。日本动画对于平凡人的关注蕴含着动画家们对现代人本精神的理解，作品散发出的人性的光辉深深感染着千万观众。
2．对现代人复杂情感的深刻洞察
对现代人复杂情感的洞察，首先体现在对现代人生存问题的拷问。现代社会变革剧烈，现代价值观与传统价值观的碰撞，给人们的价值取向带来根本性的困扰。“焦灼”、“孤独”、“绝望”感在现代人的生存体验中变得普遍而强烈。在现代社会分工越来越细致，人与人之间的依靠程度加剧的同时，人们内心之间的疏离乃至对立却越来越大。庵野秀明在《新福音战士》中借用一个猪取暖的寓言来说明现代人与人之间的尴尬关系：每个个体独自生活在世界上，总是渴求来自外界的温暖，但每个人又太自我，走得太近，就会像豪猪一样，抱紧时难免伤及同类。
其次是对现代人的伦理情爱的表现。爱情从来都是文艺作品乐于表现的主题，日本动画也不例外。在成长类题材的作品中，爱情的表达比较含蓄。在宫崎峻的《梦幻街少女》中，把少男少女间若有若无的情感，女孩面对爱情时的慌乱、紧张、笨拙，描绘得非常细腻生动。松本零士的《银河铁道999》中，对少年爱情也有细致的描写。最具争议的部分是日本动画对同性恋、恋童癖的描绘。日本动画对于传统情爱伦理的禁忌的突破和颠覆，对不伦之恋描绘的尺度之宽令人瞠目，已经变成商业上的一大卖点，也多为世人所诟病。
3．对平实生活的细致纪录
日本动画一贯重视细节的刻画。《灌篮高手》、《网球
王子》、《日式面包王》、《名侦探柯南》这些作品艺术风格各异，但是在细节的刻画上都一丝不苟。这些片子均以特定职业为主题，描绘的职业特点差异很大，但作品都能以形象化的、典型化的场面来加以表现。比如《网球王子》中有一集讲述网球一项非常专业的基本步伐“小碎步”，作品通过形象的画面把这项专业技术做了很好的阐述。《日式面包王》讲述面包师的故事，随着故事的展开，把看似平凡简单的面包下所包含的复杂的制作工艺和技术一步一步演绎得清清楚楚。
更值得称道的是，日本动画家善于在平实的生活中感悟诗意之美。宫崎峻的《岁月的童话》这部作品中采红花籽的那段情节描述的极其唯美：妙子离开东京到乡下去采红花籽。鲜花在田里的时候其实是黄色的，经过采摘、洗净、晾晒，花瓣与空气、水充分接触后酸化就变成了红色。农人们把花瓣捣碎，制成红颜色的花饼。花饼很容易发霉，必须要把花饼放到院子里晾晒。夏天雨水很多，经常花饼刚晾出去，天就下雨了；当人们手忙脚乱的才把盛着花饼的簸箕都搬到屋檐下，却又雨过天晴，云开雾散……黄花开采摘也有时间的限制，如果不及时采摘，花就烂了；新花开得很快，好不容易才摘完，回头看过去，不知什么时候，花又开得漫山遍野了。农人们这段时间相当辛苦，往往要工作到深夜。花粉的价格在过去等同于黄金，农家姑娘一辈子都没有机会用花红制成的胭脂；她们只能用制作花饼时榨出的汁来染布，用染出的红布来装点她们朴实无华的生活。细腻的描写，温婉的情感，让观众从平实生活的点滴纪录中重温农耕时代田园牧歌式的生活。
二、日本动画对现实生活的反省
日本动画从来都不是对生活的简单讴歌与对既定的事实的承认，始终以怀疑、批评的精神来思考现实存在。日本动画对人与自然、科技与人类、社会制度合理性问题的探讨，拓展了动画承载主题的深度与广度，为日本动画片博得了世界性的声誉。
1．对人与自然关系的审视
自工业革命以来，机械化的大规模使用增强了人类开采自然的能力。人类社会对自然的索取越来越多，人类的欲望日益膨胀。一些地方以透支未来的方式对自然的进行开采，这些开采是掠夺性的，付出的代价是对自然的摧毁和其它物种生存家园的毁灭。人与自然该如何共处，这是当今世界面临的难题？以此为题材的日本动画作品很多，《幽灵公主》
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堪称一曲“自然的挽歌”。片中的原始森林令人神往——树木繁茂，水丰草美；而在被人类开采过的地方，则山林尽毁，寸草不生。人类与山猪之间的战争异常血腥，森林之王麒麟兽被猎杀时更是天昏地暗，日月无光。作为环保主义者的宫崎峻也无法回答“人与自然如何才能和谐共处”这一当代社会的重大命题。阿席达卡和女首领的争论表达了作者的两难处境，阿席达卡一方面同情幽灵公主的抗争，一方面也同情人类的艰难处境。最后，借阿席达卡之口，对幽灵公主说，“一起活下去吧。”
在考量人与自然的关系的时候，日本动画常常跳出常规的“人”的视角，采用神话叙述的方式，运用神话的思维，在充分尊重其它物种的生存价值与尊严的前提之下，透过其它物种的生活视角，来探讨人类社会生产的合理性。站在别的物种的立场，用不同的视角来观察，人类的视野会更开阔，胸怀会更宽广。
2．对现代科技与人类发展关系的深层思考
科学技术在现代社会的发展中发挥着巨大的作用，给社会创造了前所未有的丰厚的物质财富。现代人们的物质享受到比以往任何时候都多得多。但科技是一把双刃剑，在给人类带来福祉的同时，也给未来带来了隐忧。早在1960年，手冢治虫创作《铁臂阿童木》的已经开始探讨对科技与人类的关系。
日本动画对于现代科技从来不乏好感，在《蒸汽男孩》中对机械革命和蒸气机的描绘充满了阳刚之美。同时，日本动画对现代科技的批判也不遗余力。在日本动画片中，人们常常看到由于人类滥用科技，山林被毁、河流干涸、动物异化的末世景象。除了对人类滥用科技的深深忧虑之外，更多的是对人性之恶的担忧——担心人性之恶会借助科技的力量而无限放大。比如《钢之炼金术师》中的“合成兽”、“人造人技术”，很容易令人联想到现实世界的“克隆人”。
日本动画对机器人、网络技术对未来世界的影响的探讨堪称前卫。日本动画对机器人的思考比欧美动画更深入：将来机器人究竟会拥有什么样的智慧？机器人有没有灵性？完全的按照人类的需要制造机器人或销毁机器人是不是不道德的？1995年押井守的《攻壳机动队》就对网络犯罪提出了预警。“爱与哀愁”，也许就是日本动画对现代科技的态度的写照。
3．对现代社会制度及其存在合理性的探讨
现代社会高度社会化，每个人不能脱离社会而存在，因此社会组织形式形态对人们的生活有深刻的影响。日本动画家敏锐地注意到了这一点，以现代社会新型组织形态为背
景，以人们现代生活的生存体验为素材，创作了许多优秀作品。
教育制度、职业制度在现代人生活中占有重要的地位。校园生活不仅是个体接受知识、接受教育的过程，更重要的是学习与人如何相处、培育团体意识、健全自我的社会人格的过程。青春期的叛逆，男女同学间青涩的感情，丰富的学生社团生活，紧张的复习迎考等都是校园题材作品反映的主要内容，团队精神也是校园题材着力表现的方面，比如《灌篮高手》。与其它题材作品一样，校园题材的作品并不只是停留在对校园生活的肤浅记录，《麻辣老师》揭露教育制度阴暗面、对校园内师生关系进行深入探讨。职业制度是现代人生活中的另外一个更重要的方面。它不仅关系到个人的生存问题，还影响到每个人对于自己生存意义和生存价值的判断。《怪医秦博士》、《日式面包王》、《名侦探柯南》均以特殊职业为题材进行创作，作品不遗余力地宣扬职业的“道”：认为任何一门职业，都包含有“道”；尽管各个职业的社会分工、收入有差异，但它们所包含的“道”并无高下之分。
民主制度、国家制度也是社会人无可回避的问题，如何防止民主制度的异化、蜕变为个人的独裁服务是此类题材探讨的主要问题。现代最大、最有权势、组织最严密的形式是国家，在动画中多以反面的角色形象存在。大友克洋的《大炮之街》、《怪医秦博士》中的《玛丽亚等人的勋章》、《厌食.两位黑色的医生》针砭实弊，时时在警醒人们，民主、自由和平等值得我们不懈的捍卫。用动画的形式讨论如此严肃、深刻的问题不可谓不沉重，但这也正是日本动画的创新之处和可贵之处。
三、结语
现代计算机图形图像技术的迅猛发展为动画发展提供了新的契机，20世纪80年代后，动画银屏上呈现给观众越来越多的视觉奇幻。日本动画在承载精致想象、营造视觉奇观的同时，注重体察人性的善恶、心灵的企盼和人格的力量，着力表现人类的美好情感。宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力[2]”。脱离了现实性的虚拟奇幻，只能是一场视觉的盛宴，一次酣畅淋漓的感官体验，而不会给观众留下隽永的情感回味。∷
本文为山东省教育厅人文社会科学研究课题《基于互联网络的二维动画创作体系研究》文章，课题项目编号为J08WH08
注释[1] 陈奇佳：《日本动漫艺术概论[M]》，上海，上海交通大学出版社，2006：107[2] 宫崎骏：我想看到东京被大海淹没，http://comic.qq.com/a/20080714/000013.htm
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