浅议音乐教学中学生歌唱素质的培养

浅议音乐教学中学生歌唱素质的培养　何亚真　（福建省厦门市思门区观音音乐学校，福建厦门３６１０００）　摘要：培养学生的歌唱素质，其目的不是培养歌唱家，而是通过多种形式的歌唱教育活动，最终达到提　高学生人文素质水平的目的。文章就培养方式、培养目的及实施过程应注意导问题进行论述。　关键词：音乐；歌唱；素质　中图分类号：Ｇ６３３．９５１　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７１—０５６８（２０１２）０１～０１７５—０２　歌唱是人类最自然的音乐表现形式，也是人类表达、　优美与歌唱的姿势有很大的关系。要发出美妙的歌声，需　交流情感的重要手段之一。匈牙利音乐教育家柯达伊曾说　要气息的有力支持。只有有了正确的呼吸，才能有正确的　过：　“每个人都有一件最方便的乐器——声带，只要你愿意　发声，才能逐步扩展我们的音域、音量，获得很好的共　使用它，它的乐音比世界上任何小提琴都美。”但是，在　鸣，而正确的演唱姿势又是达到这一切的基础。歌唱时一　音乐教学中，老师们往往只重视学生记住了歌词没有，学　般，要站得端正、自然，身体的各部分要放松。最常见的　会了歌曲没有，而忽视了歌曲旋律给人带来的感受，忽略　问题有：重心不在两只脚上、身体摇晃、塌胸、耸肩、下　了对歌曲中演唱技巧的处理，忽视了歌唱的艺术表现力。　巴前伸、口腔咽腔打不开、面部表情不自然，等等。这些　这样孩子们常常出现喊歌、吼歌的现象，毫无美感可言，　不正确的动作有的不利于腰腹部肌肉群与呼吸的协同动　孩子们的感受力和表现力也就没有得到很好的发展和表　作，有的不利于高音的发出，有的不能获得很好的共鸣，　现。所以，在歌唱教学中，要注重培养学生的歌唱素质，　从而影响美好歌声的发出，同时也不能给观众带来美感。　让学生们的感受力和表现力得到充分的发挥，使学生的演　因此，学生歌唱时必须注意姿势正确：①站立唱时两　唱技能也得到提高。　脚自然分开，双手自然下垂，眼睛向前看，面带微笑。②　一、教给学生正确的演唱姿势　坐着唱时，身体应挺直但不僵硬，身子靠在椅背上，双手　我们的身体就是我们歌唱的“乐器”，歌声是否自然　自然地放在腿上或两侧。肩要平。③歌唱时身体不要左右　思维的浪花，使其在各抒己见中发挥创造力。　然而止，为学生提供了纵横驰骋的广阔天地。此刻，学生　四、在自主学习中培养学生的创新思维　往往就不会满足于教师对课文内容的叙述，还会由此做出　要想让学生创新，首先就要培养他们自觉学习的习　种种猜测和想象。因此，教师要进行巧妙引导，从而在课　惯。因为没有自觉性就没有独创性，所以在教学中教师应　文内容的补充和延伸中培养学生的创新思维。例如，笔者　注重让学生“主动参与，乐于研究，勤于动脑”，为他们　在教《地震中的父与子》一课时，学完后，就让学生充分　提供更多的锻炼机会，鼓励他们多联想和想象，开展创造　发挥想象：父亲救出儿子后会对儿子说些什么？儿子又会　性思维活动。例如，笔者在教《等我也长了胡子》一课　对父亲说些什么？让学生接着文章进行续写。这样，学生　时，提出了一道思考题：　“假如你当了爸爸，你会怎样对　想象的大门打开了，创新能力提高了，课堂气氛活跃了，　待你的孩子？”鼓励孩子大胆发言，激发了求知欲，结　还在愉快的学习中丰富了知识。　果。许多孩子的见解独特，富有创意，他们在奇思妙想中　总之。语文创新思维的培养必须以课文为切入点，要　体会到了学习的快乐。　多形式、多渠道、多角度地引导学生主动探究，生动发　五、在引导延伸中培养学生的创新思维　展，使之真正成为学习的主人，并以此促进其个性的发　爱因斯坦说过，　“想象力比知识更重要，因为知识是　展，培养他们的创新思维。只要教师在语文教学中有培养　有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且　学生创造力的意识，并采取切实可行的办法，学生的创新　是知识进化的源泉。”从教学实践可知，现在的小学生接　意识就一定会被激活，使他们养成良好的思考习惯。同　受能力强，思维活跃，想象力丰富，蕴含着极大的创新潜　时，教师还要在课堂上持之以恒地为学生创造创新思维的　力，这为培养其创新能力提供了有利条件。在教学中，教　良好氛围，为他们提供实现创新能力的条件，这样，学生　师要因势利导，努力挖掘教材中的各种有利因素，培养其　创新思维的培养才能水到渠成。　■　创新思维。在小学语文教材中，有不少文章的结尾往往戛　摇晃，不要前俯后仰的，更不能趴在桌子或身体弯曲。僵　硬的坐、立会使肌肉紧张，不仅会影响发声，而且有损身　体健康。④面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中　的重要部位，眼睛是心灵的窗户，在演唱中眼睛切记应当　张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌；嘴巴是歌唱的喇叭，　应当张得开，放得松，切记紧咬牙关；歌唱时下颌回收。　二、注意在歌唱时的咬字吐字　一首好的歌曲往往也是一首好的诗歌，教师在教学生　歌唱时应坚持要求学生正确的咬字和吐字。吐字器官（即　语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。发声歌唱时，咬　字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而　夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的　元音或韵母通畅地引长发挥。所以，语言器官是吐字咬字　时的物质基础，也是学习吐字咬字时出声、引长和归韵的　重要器官。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢　琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求每个　歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在教师的指导下反复训　练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符　合声音器官运动的基本规律，从而帮助学生养成口齿清楚　的语言表达习惯。在教学的过程中应注意以下几点：①教　师要善于启发学生，使学生始终保持愉快、积极、主动的　情绪进行歌唱。②坚持轻声歌唱，即中等音量歌唱。平时　应当要求学生唱歌说话、朗读都用轻声，不紧张、不叫　喊，口齿清楚，准确。　三、指导学生正确地表现歌曲　唱歌课是学生进行艺术实践，培养学生创造力的重要　途径，是学生情感的真实体验。也是对歌曲的二度创作；　在教学中要培养学生的创造性思维，学会用歌声抒发自己　的真实感情。　教师对歌曲的分析、鉴赏能力是保证学生正确表现歌　曲的关键。首先，教师要具备正确把握歌曲的思想内容、　情绪性质、基本结构、乐句、乐段的能力，还要对旋律变　化的基本手法具有完整表现的能力。　学生唱歌时，我们常常会觉得唱得不够投入，不够带　劲，所以常常会对学生说：你们一定要有感情地歌唱！一　次，学生居然问：什么是有感情地唱？后来想想这真的是　一句蛮抽象的话，有的学生甚至还曲解了感情两字的含　义。其实，学生是否真有感情地唱，他们的表情是最准确　的答案，我们何不关注学生的表情呢？表情是一个人内心　世界的外在表现，学生是否有感情地歌唱是学生是否理解　掌握学习内容的本能体会。有表情的歌唱并非一句空话，　更不是面有表情声无情的假象，音乐教师在歌唱教学中对　于学生有表情的歌唱必须给于高度的重视。当学生表情与　音乐无关或面无表情时，我们要思考是否是教学方法不　对，形式单一，未能把学生引到歌曲意境中，没有激发出　学生的真情实感。所以，让学生在学习中体会和表达歌曲　的情感是歌唱教学的中心环节。我们尝试向学生介绍歌　（乐）曲的创作背景以及作曲家、作词家们想要把握、表达的　情感，或让学生讨论讨论他们的想法，说说他们怎样处理　这首歌曲，然后进行比较，找出最好听的一种。只有对歌　曲进行分析，才能促进学生的情感流露。所以，以情带　声，声情并茂，是歌唱教学中应该达到的最高目标．　四、引导学生有感情地歌唱　歌唱是情感的艺术。歌唱教育同其他美育手段相比　较，更易以情动人。在歌唱教育活动中，学生有感情地歌　唱，既是对歌曲旋律、歌词内容的进一步感知、理解、表　现的过程，也是提高学生审美情趣、促进其身心协调发展　的过程。这就需要老师平时就注重教给学生一些演唱歌曲　的技巧，这样才能做到有感情的歌唱。　歌曲的情绪是用有技巧的声音来体现的，即段、连、　跳三钟。如用“段”而不跳的声音表达有力、自豪、勇　敢、亲切；用“连”的圆润、连贯的声音表达优美、舒　展、柔和、安静；用“跳”音的弹性，表达天真活泼、愉　快神气。同时，还要引导学生有情感地表现歌曲内容，即　配上适当的表情。指导学生正确地、有感情地演唱歌曲，　首先要引导学生了解歌曲内容，然后，根据歌词内容和　字、句的发音特点及情绪的特点，选择适当的咬字吐字方　法，指导学生通过歌唱和体态动作表达思想感情。　五、激励学生利用网络。提高音乐素养　随着时代的发展，教学设备也逐渐更新，我们要创设　一个在实际生活学习中使用信息技术解决问题的学习环　境，使学生的音乐素养不断得到提高。　如在戏剧类学习时，笔者提出一个现实问题：为什么　老年人很喜欢，而青年人却不太喜欢呢？学生开始仅依靠　自己的表象知识来回答。后来，教师在网上启发性的点　拨、开导，请学生去收集相关的资料，看是否能在青年人　中进行继承和发扬？学生通过资料的收集、整理、归类、　分析后，发现戏曲这个古老的音乐文化的内涵是如此的丰　富，各地的戏曲有自己的独特风格，其语言、唱腔、伴奏　乐器也各具特色，是我们民族文化中一颗璀璨的明珠。在　学习中，民族自豪感油然而升。当教师再次引导学生把我　国与世界其他民族的戏剧文化相比较后，这种民族的自豪　感更加浓厚了，一时掀起了学习戏剧的热潮！教师通过校　园电视和电教媒体的运用，起到了“推波助澜”的作用。　歌唱是每个人天生的本能和欲望。若能抓住孩子爱好　音乐的本性，并在音乐教学中就给予他们歌唱的机会，进　行一些必要的简单可行的技能、技巧的训练，必能提高学　生的音乐素质，使他们生活得更愉快、更美好。　参考文献：　［１】教育部．全日制义务教育音乐课程标准【Ｓ】．北京：北京师范　大学出版社，２００１．　【２】教育学基础【Ｍ】．北京：教育科学出版社，２００７．