芭蕾的7个手位
一.手的七个基本位置:
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同,这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位,因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上,在挺拔感觉上,比较突出,并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上,双手在身前下垂,手臂略呈弧形,两臂合成一个圆形,肘关节略用力前顶,手心朝上,两手手指相距一拳,手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态,两条手臂平平地向上端起,手心对着胸口约第三个纽扣处,使肩到手指有一个下坡度,双肩仍保持一位时的弧度,有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态,双臂同时向头顶鼻子的上方抬起,手心朝头顶,肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上,另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动,下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前,肘关节向上抬起,手心向另一侧的斜前,从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动,另一手臂从三位手的位置上,下降到二位的位置上。
七位手—原已打开的手臂仍保持不动,下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁,此时双臂都到了身旁,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
以上是芭蕾的七个手位,再补充一下从七位到一位的做法:七位手随吸气使手心朝下,然后双手稍往上抬,略高于肩,随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降,逐渐回到原一位的手位上。
还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的,四、五、六位是分左右的,区分左右的方法有两种,一是从三位开始,哪只手下降至二位后所形成的四位,那么以后的手位就算是哪一边的,如右手从三位下降到二位形成了四位手,那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口,缺口朝右就归右边四、五、六位,缺口朝左就归左边四、五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节,如一位手时肘关节容易贴身,二位手时肘关节容易下沉,三位手时肘关节容易前冲,七位手时肘关节容易下垂,同时还须注意不要耸肩,要压肩,让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行,可以自由随意进行。
手位练习教师可以根据需要自由编排组合,进行左右两边的手位练习,不管怎么编排,有两条原则不能违背,一条是必须从一位开始,最后收回一位,一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中,途径的手位必须清楚到位,不可随意。必须走最长的运动路线。
二.站立时的手形
以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。 需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉,使手部在各个位置中都可以优美,自然的表现。
三.坐时手形
以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位指的是在七位手的基础上手心向下,手臂向下摆放到和身体呈25度的距离,指尖自然下垂。
四.压腕、提腕练习
手腕是连接手与手臂的主要环节,它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型,特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用,所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度,也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉,把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。
所谓提腕是指手掌与手指部分(训练中使用兰花指)及手臂的小臂部分向下使劲,而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分(训练中使用兰花指)及手臂的小臂部分向上使劲,而只有手腕是用力向下压的。
五.分手、盖手、晃手练习
分手,盖手,晃手属于手臂训练范畴。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动,分手有单手分手,也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。 盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动,从左到右,也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。晃手分大晃手,小晃手,单晃手和双晃手。
这三个手部的动作有共通点也有区别。在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。
手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂,需要多个动作的配合锻炼。 以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。必要时还要配合有韵律的呼吸。这样才可以全方位塑造手臂的线条,增强肩部、手臂及手腕的灵活性
舞蹈课教案1
教学内容:扶把组合练习
准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。
扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。
教学过程
准备活动:
1、胸腰练习,教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习
手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地
2、小踢腿
3、吸弹撩腿
学习新课
5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚
1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度
3——8左脚硼脚面
4——4左脚成旁吸腿
5——8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次,再转身换成相反的方向。
课堂小结
总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸
教学目的:
1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点:呼吸与动作的协调配合。
教学过程:
一、组织教学,导入新课,授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。
前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。
2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。
3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。
训练步骤:
1.教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。
2.训练学生:
a.双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型, 体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断
深入,直到大家熟练掌握,运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
舞蹈教案 3
把上擦地组合
教学目的:
通过掌握擦地的动作要领,训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点:
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备:
服装,钢琴伴奏。
六、教学过程:
1、课前活动:把上练习。
2、导入新课,教师示范讲解。
3、教授新内容:
㈠一位擦地
教学提示:a.注意:一位时的站姿和上身的控制。
b.注意:姿态的极至伸展。
伴奏谱:
准备:双手扶把,一位站立
步骤:⑴ 右脚经前擦至旁,后收回。
⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出,双脚立,右脚落,左脚擦回。
⑷ 同上做左脚
⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出,然后擦至前,再擦至后,收回。⑵右脚擦出,经划弧擦至前,再划一次收回。
⑶ 同上,做反向。
⑷右脚 造型,后转做离弓之箭造型。
⑸ 手蹲至左脚上,翻身,收回一位。
㈡五位擦地
伴奏<小松树》
教学提示:注意胯的固定与擦地的开度。
准备: 单手扶把,五位站立。
\\⑴ 前擦3次
⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次,立脚踝出后擦1次
⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立,收大四位,单脚立转一圈。
⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。
同样做反向
㈢踮脚提胯
教学提示:注意膝盖的夹紧
伴奏:《落叶》
准备:双手扶把,一位站立。
预备拍 5—8 双脚立
⑴ 左右交替慢落
⑵ 反复
⑶ 左脚立,右脚收至其小腿处,落后五位。
⑷ 同上,落前五位。
⑸—⑹ 同上,做右脚。
七、分组练习:
指出问题,强调重难点。
八、布置课后练习。
小结:练习气氛很好,要多加鼓励,同时要求不要太高,不要急于求成。
舞蹈教案4
形体训练---压前、旁腿
教学目的:从整体上训练学生,克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感,训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点:压前、旁腿
教具准备:录音机
教学过程:
(一)师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏,1-4小节师生
面对面站好,5-8小节:摊手,上步,问好。
(二)1、师:我们中国有句俗话:坐如钟、站如松、行如风,说明了一个的体态是非常重要的,那么今天,我想问大家一个问题:舞蹈当中的站立有什么要求?
生:肌肉收紧,膝盖夹紧,立腰、收腹、展肩等
师:(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地,两腿夹紧,大腿内侧外旋,收腹、收臀,立腰,下巴微抬,眼睛平视前方。
开音乐,学生双手扶把,按照要求训练站立,启发想象力(如:我的眼前出现了一幅美丽的画面,我亭亭玉立,等)
音乐的第一遍,双手扶把,面向把杆,一位脚。
音乐第二遍,一位立半脚尖,保持状态,双手离开把杆,慢慢打开至七位,掌握好重心。
(此组合可以训练学生良好的体态,克服自然生活中的毛病)
成品舞各类舞步训练互动
师:你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳,看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小,站成若干横排,注意间隔距离适中,手拉手。
基本舞步:略。
四、课堂小结
舞蹈课教案5《金孔雀轻轻跳》
背景说明:
这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本,一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣,关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点,所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈,启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范,观察图片,发挥想象。充分调动学生的积极性,模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点,我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入,让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动,营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围,建立和谐的师生关系,调动学生积极性。从而始学生在学中玩,玩中创。我以大孔雀的出现,始终贯穿整堂课,和学生展开一系列的互动,从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
教学目标:
1、通过欣赏孔雀舞蹈,激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐,认识傣族音乐的风格,并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈,准确掌握孔雀舞蹈,训练学生的协调性。
教学重难点:掌握音乐是重点,学习舞蹈是难点。
教学过程;
孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
老师(我设计这样教学充分体现探索性教学,让学生自主,独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师,调动学生学习兴趣和求知欲,真正的实现学生自主)
舞蹈课教案6快乐的舞蹈
教学目的:
1、通过聆听和演唱,感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势,认唱la、si,借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点:聆听音乐,通过编创表演培养学生动作的协调性
教学难点:
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性
教学方法:音乐动感教学法
教学内容:
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教学过程:
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示:乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?
2.复听乐曲,用手指点划课本上的图形谱,再次体验。
3.再次复听,请学生随着音乐自由动作。
师:谁知道这段音乐叫什么名字?请一位同学来告诉我们。
师:请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
(跟着节奏有规律的拍打身体,老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作,B段用另一组动作)
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中,教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些,让学生听清歌词。提示学生:歌中都唱出了什么?小声默唱,有感情地读歌词,小声填唱歌词。
3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习,教师准确范唱,使学生能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时,可让学生分小组编创表演动作,每组可编一段歌词,用接龙的方式演唱,并表演动作。
师:你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳,看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小,站成若干横排,注意间隔距离适中,手拉手。
基本舞步:略。
四、课堂小结
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