1. ▲艺术设计的涵义。√(简答)设计作为人类特有的、有意识的生命活动。其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
2. 艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)
艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
（1）艺术设计的意识性和自觉性。 （2）艺术设计的目的性和预见性。 （3）艺术设计的规律性和审美性。 （4）艺术设计的指向性和指导性。总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
4．艺术设计史的范畴？（不太可能会考大题）
艺术设计史与设计理论、设计批评共同组成了艺术设计学。设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。 5．√▲我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。 古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。
现代工业设计是工业革命后。 6．√▲西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出一向几个特点：一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。
7．√中国艺术设计发展的特点？(简答)
纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点： （1），由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。（2）由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。
（3）设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。 第五章
34. √西方的手工业时代，是从公元前3000年左右冶炼技术的出现，到1760年工业革命爆发前这一历史阶段。经历了手工业设计的萌芽期（奴隶制时代），手工业设计的发展时期（中世纪封建时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发之前）三个阶段。 35. √▲埃及最著名的金字塔是位于开罗外吉萨的三座金字塔，它们分别是胡夫，哈夫拉，和门考拉的陵墓，均为第四王朝的法老所建。 迄今为止，▲最古老的玻璃发现于埃及,早期多用较为复杂的“砂芯法”。
▲古埃及家具中雕刻装饰最为精致的是图坦卡蒙王座椅。
古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅，无扶手靠背椅，折椅和矮凳几种。以靠背的高低区别尊卑。 36. √爱琴海文明与艺术设计： 爱琴海文化起源于克里特岛和迈西尼——“克里特—迈西尼文化”。▲其设计建筑最有名的是克里特岛上的“米诺尔斯王宫”。
▲米诺斯王朝盛极时的精美陶器被称为“马卡瑞斯”风格。
▲爱琴文明中的金属工艺，特别是黄金制品的加工为人称道，其中心在迈锡尼，最为闻名的是“瓦菲欧金杯”。
37. √▲▲希腊建筑最负盛名的是雅典卫城和卫城中心的帕特农神殿（46根多立克式石柱构成）。希腊的制陶制作与设计也有很高的声誉，称为“几何风格陶器”。公元前6—5世纪，出现了黒绘式和红绘式两种装饰方法。
38．√《加尔桥》被誉为“世界上最漂亮的水管”。
▲罗马万神庙多以用拱劵结构和穹窿而闻名于世，罗马城内的君士坦丁凯旋门是这类建筑的代表作。 39. √中世纪最早的教堂拒绝继续使用异教的神庙形式，而采用巴西利卡式。之后相继出现了拜占庭式，罗马式，和哥特式教堂。 ▲中世纪神学权威托马斯· 阿奎那提出的教堂建筑“美的三要素：完整，和谐与鲜明”。
▲▲▲罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。
▲君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。
40. √▲▲罗马式建筑 （名词解释）罗马建筑是10—12世纪，欧洲基督教地区流行的一种建筑风格，愿意为罗马风格的建筑。教堂为城市生活的中心，因此罗马式设计的特征也主要体现在教堂建筑上。罗马式建筑承袭初期基督教建筑风格，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱，十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱形取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱劵技术不断进行试验和发展，后来用逐渐用骨架劵代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像，圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。 罗马建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来，开始是用石头屋顶和圆拱，创造出复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。巴西利卡式变化为十字架形，罗马式十字形成为罗马史的主要代表形式。
罗马式教堂的典型代表有意大利的比萨主教堂建筑群，德国沃尔姆斯主教堂，法国的圣塞尔南教堂，英国杜勒姆主教堂等。
比萨大教堂包括大教堂，洗礼堂，钟塔和公墓。
41.▲▲▲哥特式. （名词解释） 哥特式教堂则最能体现基督教精神与教义的教堂建筑形式。它兴起于12世纪的欧洲，当时正处于封建社会的盛期，城市经济发展，工商业发达。
哥特式作为一种建筑风格，无论在造型还是装饰都有独到之处： （1）高耸的尖塔。 （2）侧面墙窗大开。
（3）内部装饰精致而华丽。 （4）充满神秘色彩的镶嵌画。 哥特式教堂首先出现在法国，法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，和意大利的米兰教堂是典型。 42. √文艺复兴
文艺复兴的代表人物有但丁，莎士比亚，达 。芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。 文艺复兴时期的设计思想有以下特征：
（1）人文主义。以人为中心，强调人的力量和对人的尊重，正视现实世界，鼓出享乐和名利；反对宗教的绝对权威和封建等级制度。在设计上也得到了很好的体现：色彩活跃绚烂，造型精致华贵的设计感官体验，重视材料性能带来的细致感觉，着力表现热爱生活的人文主义。
（2）大美术”的特点。
（3）美观与适度原则。继续讨论了审美与使用的关系，提出了美的本质在于各部分之间的协调一致，并在此基础上有了更高的发展， 文艺复兴时期建筑设计的代表作有圣彼得大教堂及圣彼得广场，佛罗伦萨大教堂等。
43. √▲▲▲巴洛克风格（名词解释）
“巴洛克”源于葡萄牙语，意思“粗糙，形状不规则的珍珠”。形成于17世纪，起源于意大利，真正兴起是在法国。艺术设计成就主要反映在建筑领域。
风格特征为追求豪华，有宗教的特
色，充满激情，强调运动，具有综合性，浓重的宗教色彩，有远离生活和时代的倾向。代表性建筑法国的凡尔赛宫。
巴洛克风格的家具设计，讲舒适和实用放到了重要位置，同时更加注重装饰技巧。最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构。
44. √▲▲罗可可风格（名词解释） “罗可可”源于法文，意思“贝壳”。绚丽各异，玲珑剔透而又纯属自然化的贝壳。
罗可可风格是在巴洛克风格基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上，其基本特征是纤弱娇媚，华丽精巧，甜腻温柔，纷繁琐细。 室内装饰风格主要采用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳。罗可可一般采用不对称手法，喜欢弧形和S形线。室内墙面粉刷，爱用嫩绿，粉红，玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
还受到东方文化影响，在法国罗可可又被称中国装饰。
代表作品巴黎苏A士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。102 45. √▲新古典主义设计（名词解释）
“新古典主义”是经过改良过的古典主义风格，流行于18世纪60年代直至19世纪前半期。风格：简洁，庄重和充满理性，既保留了古典文化的庄重典雅，又富于这种风格以新的思想内涵。
代表作：法国以古罗马建筑式样为主：巴黎爱德华广场的凯旋门，马德兰教堂等式古罗马建筑式样。英国，德国以复兴希腊建筑形式为主：伦敦的不列颠博物馆，柏林的勃兰登堡门，柏林宫廷剧院。美国的华盛顿的林肯纪念堂体现了希腊建筑形式。
在家居设计上，新古典主义以直线和对称性的造型形成简洁明快的格调，体现出理性的特点。新古典主义在陶瓷设计中最突出的设计师是约西亚。威基伍德。 第六章
46．√所谓工业革命又称“产业革命”，是指从农业和手工业经济转变为以工业和机器制造为主的经济过程，开始于18世纪60年代的英国，在传向全世界。
47. √现代设计作为从工业美术中分离出来的新体系，在形成之初有两个重要特征：
一是在观念上具有民主思想和为平民服务的意识，反对精英主义和贵族特权；
二是在技术上，设计业与制造者分离，工业品实现了批量化大生产。 48. √工业化转型的艺术设计较之
手工业时期的设计，其变革主要有： （1）设计师身份的转变。 （2）设计材料的变化。 （3）设计审美的变化。 （4）设计学科的确立。 （5）设计服务对象的变化。
49. ▲▲▲▲工艺美术运动是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域的工业化，批量化生产中造成设计水准下降的局面，力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目的的设计运动。约翰。拉斯金是这场运动的理论倡导者，而威廉。莫里斯则是主要实践者。 产生的原因：1设计的现实需要。2思想领域的促进。3“水晶宫”的反面刺激。
50．√ ▲前拉斐尔画派（名词解释）
前拉斐尔画派产生于19世纪中期，最初由亨特，密莱和罗塞狄等7名英国皇家美术学院的学生组成。他们发现了拉菲尔之前的艺术风格具有简明，朴素的特点，不仅充满寓意，而且绝不虚伪造作和抄袭前人。他们又提出了自己的宗旨：真诚的表达思想；向自然学习，反对学院派的规矩；发挥绘画自身应有的想象力。前拉斐尔画派的这些理想追求当时的艺术领域吹进一股清新之风，对工艺美术运动的领袖威廉·莫里斯的精神追求产生了重大影响，使之成为前拉斐尔画派第二次高潮的主将，并将拉斐尔画派的宗旨引入自己的设计创造中。 51. √ ▲▲ 水晶宫（名词解释）水晶宫是1851年在英国伦敦的海德公园进行的第一届世界博览会采用了园艺师帕克斯顿的“水晶宫”设计方案。采用了钢铁和玻璃。“水晶宫”材料新颖，造型简洁，现场装备，全部预制构件，一律采用机械施工。它具备了现代建筑应当具备的特征，本身就是一件里程碑式的作品，对世界，现代建筑史，工业设计史有重大意义。
1“水晶宫”本身就是一个机器制品，机器成了风格的体现者，表现了工业生产的机器本性
2它没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破了传统建筑观念，开辟了建筑形式的新纪元。
3新技术作为新建筑和新产品材料的支撑，使得非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
52. √约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。工艺美术运动的理论倡导者。著《现代画家》《建筑的七盏明灯》《艺术的政治经济》《艺术讲义》《威尼斯的石头》。 53. √▲威廉·莫里斯的设计思想： （1）主张艺术家与手工艺人相互合作，以实现改良日用品的目的。莫里斯认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在所谓的“大艺术”与“小艺术”之间划分出的高低贵贱，提出产品设计和建筑设计是为千千万万的服务的，而不是为少数人服务的的。
（2）重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工业的重新振兴来消除工业生产，设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造现象。
（3）反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀。希望通过对设计的改革，美的教化，实现设计为民的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪哥特式风格的迷恋，推崇自然主义。
由此可见，莫里斯的设计继承了拉斯金的设计思想，主张更广泛，更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。他是最早将之付诸设计实践家的领导者，故被称为▲▲“现代设计之父”。
1864年，威廉·莫里斯成立了“莫里斯设计事务所”， 1890年，威廉·莫里斯建立了印刷事务所，从事书籍装帧设计，▲▲▲1896年为《桥沙集》所作的装帧设计，采用黑色和红色双色印刷，被称为“现代书籍装帧第一书”。
54. ▲▲▲工艺美术运动的意义与局限性？
19世纪末20世纪初，在英国掀起的影响深远的“工艺美术运动”，具有重要意义，对现代艺术设计的发展产生了重要影响。 “工艺美术运动”的设计改革和探索，特别是它所体现出来的民主思想和现代精神，为现代主义设计理论的形成奠定了坚实基础。它是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它所提倡的“艺术与技术现结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌，玩弄技巧的设计弊端。无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少，直接或间接的接受到了“工艺美术运动”的启发和影响。从这个意义上说，它标志着现代艺术设计的开端。
由于工艺美术运动的领导者对机械化大生产缺乏正确的认识，从而导致了其理论只能停留在口头上，而无法和人民群众的现实生活相融合；他们对于工业化的反对和对中世纪的向往，明显带有一定的乌托邦色彩。这些都使得“工艺美术运动”不能成为领导历史潮流的主流风格。英国是最早实现工业化的国家，但却没有建立起完善的现代艺术设计体系；它过分关注产品的艺术性，却增加了产品的成本，使其违背了为平民百姓的初衷。因此，它如同象牙塔的试验，是知识分子改造社会的理想主义思想主义结晶。这些局限性使得“工艺美术运动”并不是真正意义上的现代设计运动，其理论意义远大于实践意义。
工艺美术运动（如果考论述题）：背景及产生原因（49题内容）；代表人物及主要观点（答拉斯金、莫里斯的观点，主要是莫里斯）；意义及局限性（54题内容） 55. ▲▲▲▲新艺术运动
①新艺术运动，是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动，是由古典风格走向现代运动的一个转折点。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。它是一个注重形式的设计运动，而不单纯是一种风格。
②新艺术运动提倡艺术家到大自然中去寻求美。自然形态之美的清新与生动，使趋于商业化的装饰纹样相形见绌。大量的艺术家从自然中寻找和设计的创作灵感，自然界中的植物形态，尤其是纤柔的曲线成为新艺术的一个标志。
③ 新艺术运动的形成受唯美主义
与象征主义美学理论的影响56、▲▲新艺术运动在欧洲各国
⑴ 法国新艺术运动
法国是新艺术运动的发源地；代表作品、人物：埃菲尔铁塔。新艺术运动的名称源于萨穆尔.宾的“新艺术之家”，萨穆尔.宾是法国新艺术运动最重要的人物。六人集团的领袖人物是郝克托尔.吉玛德成就最为突出，也是法国新艺术运动杰出的代表之一。
⑵ 比利时新艺术运动。
比利时也是新艺术运动的发源地之一，19世纪以来，布鲁塞尔已经是欧洲文化和艺术的一个中心。1884年成立20人小组，1888年选举维尔德为领袖转向了新艺术派进行实用美术设计。1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术派的骨干，重要人物有三个；维尔德、百斯塔夫.塞拉里厄.博维、维克多.霍塔。霍塔1893年设计的霍塔公馆。威尔德是比利时新艺术运动的核心人物，不仅是设计家还是设计理论家。
57、▲▲▲▲新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别
新艺术运动是继“工艺美术运动”之后在欧洲发展起来的设计运动，它们都反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格，对传统手工艺充满热爱，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，反对机械化的
批量生产，都主张艺术应当与技术联盟的开创者以及核心人物，代表相结合。但是作为一种新的设计运作《英国住宅》
动，它又与工艺美术运动有不同之5.彼德.贝伦斯是德国工业同盟成处。在对待传统装饰风格的态度员中在实践方面对德国现代设计上，工艺美术运动主张复兴中世纪的发展做出了巨大贡献；1893年的哥特式风格而新艺术运动则完成为慕尼黑“青年风格”组织的成全放弃对传统形式的借鉴；在向自员；1909 年他设计了AEG的透然学习的态度上，工艺美术运动主平机制造车间与机械车间，被称为张师出自然而新艺术运动则反对第一座真正的现代建筑；1912年低俗的临摹与仿造，认为设计师应他为AEG设计了电水壶和电扇 当发挥更为自由和丰富的想象力，6.俄国构成主义设计运动是：1917对自然形式加以提炼，发挥隐藏于年俄国十月革命胜利前后形成和形式背后的象征与隐喻，这也是新发展的一个现代艺术设计流派 艺术运动的代表符号。新艺术运动7. ▲构成主义的第一步是马列维十分强调整体的艺术环境，反对艺奇的《白地上的黑色正方形》是最术和设计领域内的等级划分，认为纯粹、最高尚、最终极的形态，故艺术不存在大小之分，主张“纯艺称至上主义
术”与手工艺结合，创造出一种为8. ▲李西斯基设计的街头宣传画社会生活提供适当环境的综合艺《红色的橘子打击白色》是构成主术。强调创造一种和谐、统一的整义的设计实践
体艺术。在此基础上，新艺术运动9. ▲塔特林设计了著名的第三国在观念上承认并接受机器这与以际纪念塔，完全体现了构成主义的往的设计流派有很大区别。 设计观念 58、▲▲▲▲装饰艺术运动 10. ▲风格派又被称为“新造型主装饰艺术运动是指20世纪二三十义运动”
年代在法国、英国和美国等国家兴11. ▲里特维德是风格派的代表人起的一次涵盖面积极广，风格较为物之一，他的代表作《红、黄、兰特殊的设计运动。它以富丽和新奇构成的椅子》，1924年设计的乌德的现代感而著称，并非一种单一的勒支斯劳德夫人住宅是风格派设风格，而是两次世界大战期间统领计中最杰出的作品之一
装饰艺术潮流的总称，包括了装饰12. ▲建筑师乌德设计的“乌尼咖艺术的各个领域—家具、珠宝、绘啡馆”立面以及由杜斯伯格、凡.图、图案、书籍装帧、玻璃器皿等。 伊斯特伦共同研究出来的“轴线确意义：装饰艺术运动的折衷主义立定式”建筑预想图等都是风格派的场使大批量生产成为一种可能，从经典作品
而影响也就扩大到了整个世界。装13. ▲包豪斯是魏玛市前所未有的饰艺术运动是装饰运动的最后一艺术设计学院，从1919年到1933次尝试，它采用了手工艺和工业化年
的双重特点，设法把豪华、奢侈的14. ▲对现代主义设计产生影响最手工艺制品和代表未来的工业化大的包豪斯的创始人格罗佩斯。他特征合二为一，形成了一种可以发的著作《包豪斯的生产原则》，他展的新风格。这场运动与现代主义主张设计应该为广大劳动人民服设计运动几乎同时发生的，各个方务，而不是仅为少数人服务，他的面都受到它的影响，但是装饰主义作品法古斯鞋楦厂建筑、德国工业运动主要强调为上层顾客服务。与联盟建筑、包豪斯新建的校舍 现代主义意识形态立场完全不同，15. ▲勒.科布西耶是法国现代最因而没有能够在二战后再次得到著名的建筑设计师，他对现代主义发展，只有现代主义成了真正的世美学做出了贡献。他的文集作品界性设计运动。装饰艺术运动在东《走向新建筑》，▲▲▲他的名言方与西方相结合、人性化与机械化“建筑是居住的机器”，他的代表的结合方面的尝试，对80年代的建筑有萨瓦公寓、郎香教堂 后现代主义有很大的启发。 16.米斯.凡德罗是现代主义设计的第七章 工业化时代的设计 另一个重要人物， ▲▲▲ 他提出了 一.选择题： 著名的“少即是多”的原则，他的1.现代主义设计产生的原因是：a.代表作有西班牙巴塞罗那博览会工业技术发展的需要与驱使 b.现德国馆、巴塞罗那的椅子、纽约西代主义艺术思潮的影响 格拉姆大厦、吐根哈特住宅
2.现代主义又称为理性主义或功能17. ▲▲▲弗兰克.赖特是美国最主义 重要的建筑师之一，对现代建筑有3.1902年凡.德.威尔德担任魏玛大很大的影响，他推行所谓的“有机公府艺术顾问一职，筹建以发展设建筑”理论，代表作流水山庄 计艺术为目的的魏玛工艺与实用18.阿尔瓦.阿尔托是现代主义建筑美术学校 师，他的杰作有赫尔辛基理工大学4. ▲赫尔曼.穆特修斯是德国工业的校园、芬兰大厦音乐厅及会议中心、赫尔辛基文化馆、斯道拉.恩索公司总部大楼、芬兰珊纳特赛罗市政中心、美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼
19. ▲哈利.厄尔首先进行了汽车流线型设计式样的探索，并成功设计出新产品卡迪拉克-拉萨勒
20. ▲流线型汽车的经典之作是克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔.布利与诺曼.盖茨合作设计的“气流”轿车
21. ▲雷蒙德.罗威为宾夕法尼亚公司设计的火车头，为“灰狗”汽车公司设计的“灰狗”汽车都是较为成功的流线型设计作品 二.大题：
1. ▲▲▲▲▲现代主义设计（很重要） （1）现代主义设计指产生于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。（2）现代主义设计的特征：a.在设计内容上，他坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想主 义特征；b.在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。
（3）形成期的现代主义设计流派众多，主要有德国工业同盟、俄国构成主义以及荷兰风格派，他们是世界现代主义设计的开端，而现代主义设计的进一步发展，则始于包豪斯的成立。
（4）现代主义设计的核心人物主要有：格罗佩斯、米斯、柯布西耶、赖特等。
2. ▲▲德国工业同盟
德国工业同盟是1907年10月由穆特修斯倡导建立的德国第一个设计组织，在20年代达到高潮，1931年解。代表人物有彼得·贝伦斯、凡·德·维尔德。他们认为设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是以自我表现为目的的艺术家。宗旨：工业同盟宣言提出了艺术、工业、手工业应该结合；应该通过教育和宣传来提高德国的设计水平，并促进艺术、工业以及手工艺的合作；协会仅仅是一个行业组织，应当逐步走上非官方的道路；应大力宣传和贯彻功能主义并承认现代工业；反对任何形式的装饰；应推行标准化和批量化生产方式。 意义：.德国工业同盟是德国现代主义设计的基石，无论是在理论上还是在实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
3. ▲▲▲俄国构成主义设计 构成主义又称“结构主义”，是1917年到1925年在俄国出现的现代设计流派，其主要代表人物有弗拉基米尔、塔特林、伊莫拉耶娃、马列维奇、以及康定斯基、罗钦科。构成主义者们有很清楚的政治动机，那就是将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置上。
主张：他们大力赞美工业文明的成果，崇拜工业和机械结构中的构成方式和材料，并将它运用到艺术中来；主张将“结构”作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性来取代艺术的再现性，这一点后开成为了现代主义设计运动的原则之一。
影响：构成主义的发展是现代主义设计从提倡手工艺逐渐转变到为工业化生产服务的现代设计上来。它在德国的传播影响了德国包豪斯的办学方向。
4. ▲▲▲荷兰风格派
荷兰风格派是以《风格》杂志而得名，兴起于1917年到1931年间。他的核心人物是画家蒙德里安、杜斯伯格、雕塑家范唐哲罗和建筑师里特维德四人。
特征：a.风格派坚持抽象原则，并试图摆脱艺术与自然的任何联系，仅仅采用最基本的几何形象的组合与构图来追求和谐与表现。b.确信艺术有改变未来的作用，能改变人类的生活方式。C.对于改变机械主义及新技术风格抱有一种浪漫的理想主义的乌托邦精神。
意义：荷兰风格派影响到绘画雕塑建筑工艺设计等广泛的领域，尤其对现代建筑与设计产生了深远影响。
▲▲▲▲▲包豪斯（出论述题的话答上下面5-9，除浅灰色部分）包豪斯的三个发展阶段
a.第一阶段（1919--1925年）魏玛时期，由创始人格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，聘艺术家与手工匠师授课b.第二阶段（1925--1932年）迪索时期，由建筑系主任汉内斯.迈耶继任，实行教学一体化的教学方法，但有政治倾向导致包豪斯的政治压力越来越大
c.第三阶段（1932--1933年）柏林时期，由米斯.凡德罗继任 包豪斯的设计理论
a.在设计理论上，包豪斯提出了三
个基本观点：1艺术与技术的新统一2设计的目的是人而不是产品3设计必须遵循自然与客观的法则来进行
b.包豪斯的主要成就
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法
4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向 包豪斯的影响 A、 积极影响：
（1）包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是他的设计教育有着深远的影响，其教育方式成了世界许多学校艺术教育的基础，他培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 （2）包豪斯的思想在一段时间内曾被奉为现代主义设计的经典 （3）二战结束之后，在美国强大的经济实力支撑下，通过他们的教育和设计实践，包豪斯的影响逐渐发展成了一种新的设计风格，即国际主义风格，包豪斯的影响也得以继续发展到全世界。直到今天，包豪斯对设计实践和设计教育的影响仍然存在，并在继续产生作用。 B、消极影响
（1）在包豪斯的影响下形成的国际主义风格事实上消除民族性特征，各国、各民族的历史、社会文脉被忽视了。
（2）过分的形式主义。包豪斯过分强调几何构成的形式主义，有时甚至不惜破坏了产品的使用功能，也难免带有工业化产品所特有的冰冷的感觉
10. ▲芝加哥学派
19世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要的建筑流派--芝加哥学派。芝加哥学派是现代建筑在美国的奠基者，代表人物主要有伯纳姆、詹尼、沙利文等。
学派的主要观点是强调功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。
影响：美国的现代主义建筑设计，正是从芝加哥学派开始萌起。芝加哥学派在设计理念上追求艺术与技术有机结合，为后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基础 11. ▲▲流线型
“流线型”设计风格就是消费主义与技术发展的产物，它原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且也渗入了家用品的领域，并成为20世纪30-40年代最为流行的产品风格，从而成为美国现代主义设计的主要表现形式。真正将流线型风格应用于生产实践的美国设计师诺曼·盖茨。
第八章 战后欧美各国的设计 一.德国现代设计
（1）德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础
（2）理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。二战后，德国在设计理论上的一个重要贡献是“技术美学”的提出，所谓“技术美学”，主要是衡量产品和设计的各种要素和综合体系，建立起一种美的.符合理性的.科学的设计原则。
二. ▲▲▲▲▲乌尔姆教育体系（很重要）
（论述题要参照马婷婷这种回答方法,按照产生背景、时间地点人物、风格特征(或教学体系)、设计实践、影响及意义依次答出，条理清晰，内容完整）
1.（背景）①德国人希望能够通过严格的设计教育来提高本国产品设计水平，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位，从而起到振兴国民经济的目的。 ②德国人希望重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种社会学科进行严肃.认真的研究和对待，从而达到提高本国物质文明总体水平的目的。 2.（时间、地点）1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆是筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院。
3.（教育体系）①乌尔姆把包豪斯所倡导的艺术与技术相结合的思想向前推进的一步。在马克斯.比尔和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义.新理性主义和构成主义设计哲学的中心，培养了新一代的工业设计师.平面设计师.建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计原则，开创了系统设计方法。②在托马斯.马尔多纳多的思想影响下，乌尔姆的教学由单纯的诸种形式教学转向与设计相关的人文机科学技术领域，数学.社会学.热机工学和经济学逐步取代了原来的纯艺术课程。基础课程也更加注重学生的理性思维开发强调学生必须接受科学技术.工业生产和社会政治三大方面的训练。在设计教学上强调功能主义美学原则，提倡符合逻辑结构的 美。在这样的基础上，乌尔姆设计学院形成了自己的设计风格——冷峻.简洁.充满理性。
4.（代表人物.代表作）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师。
奥托.爱舍1972年为慕尼黑奥运会设计的全部标志达到了很高的功能性。奥托.爱舍的设计理论影响了德国和世界其他地方的平面设计，形成了新理性主义平面设计风格。5、（贡献 影响）乌尔姆艺术学院的最大贡献，在于它详细的研究了艺术设计与科学的联系，强调了技术教育的重要性，指明了培养有科学知识的艺术设计师的方向。同时打破了工业产品设计.建筑设计.室内设计等各学科之间的壁垒，使之纳入到一个整体环境中考虑，把以前似是而非的艺术.技术之间的摆动立场坚决的.完全地移到科学技术的基础上来。但是乌尔姆设计学院过分夸大科学方法在艺术设计中的地位，认为审美形式在符合功能和逻辑的基础上自动产生，排除了艺术创造在设计中的作用，这些造成了他的不足。
虽然乌尔姆设计学院存在了仅仅十多年，但是它所形成的教育体系.教育思想.设计观念直到现在，依然是德国设计理论.教学和设计哲学的核心组成部分，深深影响了德国设计风格和理念，我们从德国产品中处处可以看到这种新功能主义、新理性主义、减少主义的特征。 三. ▲▲▲系统设计 四、▲▲反主流设计 五、▲日本现代设计
1、日本的工业经历了三个阶段：恢复期、成长期以及发展期。（1945~1952）是日本工业的恢复阶段，这一阶段日本设计主要是处于对欧美的学习与借鉴之中；（1953~1960）是日本工业的成长期，这一时期日本仍未脱离对欧美现代设计模仿的痕迹；（1961~~）日本工业进入发展阶段，并逐步形成了自己的设计风格，形成了传统与现代并存的格局。
2、日本设计的发展可以概括为日本受西方现代设计影响以及反过来影响西方乃至全世界的工业设计这两个方面。美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。
3、日本还发展着一种创痛的设计风格，这类设计针对日本国内市场，其立足点是日本人的日常生活、民族文化以及宗教信仰，主要产品类别有服装、食品、建筑以及品面设计等。传统设计得到了完整的保护并和现代设计融合而发展了自身。其中传统的包装设计、平面设计以及服装设计是最典型的代表。龟仓雄策为1964年日本奥运会所设计的系列招贴画是最为经典的。日本著名的服装设计师三宅一生通常运用一种褶皱面料来增加服装的宽松感与舒适感，形成了东方式的风格。六、美国现代设计 1. ▲国际风格；二战爆发后艺术设计中心由德国转向美国，随着包豪斯设计大师们大量移居美国，使他们的一些设计理念和设计风格在美国及世界各地发展起来形成了“国际风格”。国际风格的突出特点是精神内容被极大的削弱，形式主义的成分在逐渐的增大，商业的味道极浓，国际风格凸显了美国实用主义的哲学。
与德国相比，美国的设计观念也发生了重要的变化。前者强调功能主义；而后者则强调市场经济效益，即设计的商业色彩极浓。功能主义设计的目的是给社会带来益处，使人们的生活有实际的改善；而市场效益则是将促进销售，获取更大的利润为目的。美国的设计体系将产品形式的包装、改造放在重要的地位，在产品的功能并没有很大改观的情形下，仅靠形式的改变，也产生了巨大的经济效益，可见，美国的设计体系则更注重外在的形式，而包豪斯所代表的欧洲设计体系则强调“形式追随功能”。 2. ▲▲有计划的废止制度
七、▲▲▲斯堪的纳维亚现代设计八、▲▲新有机设计（名词解释）60年代前后，西方掀起了一股“新有机风格”的设计潮流。其代表人物为丹麦设计师沃纳.潘顿。所谓“新有机设计”，是相对于斯堪的纳维亚地区的有机设计而言，它反对刻板的现代主义设计，但也不是“有机设计”对传统的简单复兴，它不在乎传统材料的优点和命运，也放弃了自然有机形体那种柔和的形式感追求，而更钟情于用当时新兴的人工合成材料创造一种人工有机形态或几何形态，可以说“新有机设计”完全是潘顿等人对60年代科技文明和消费社会的乐观主义情绪的表达。作品“潘顿椅”。 第九章 后工业社会的艺术设计1.1945年底，用于计算美国陆军火力的世界上第一台计算机埃尼阿克制造成功。
2.合成树脂材料的应用，以其低廉的价格和高度的可塑性给工业设计带来了新的发展空间，对工业设计
产生了重大的影响，▲20世纪60年代也因此被称为“合成树脂的时代”
3.1944年，英国成立了“英国工业设计协会”.之后美国也成立了“美国工业设计师协会” 4.1957年，“世界工业设计协会联合会”在伦敦成立，成为各国工业设计协会之间交流的桥梁。
5. ▲理性主义和功能主义是现代主义设计的主要特征。
6. ▲▲1953年，瑞士著名艺术家和艺术设计师马克斯.比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院。 7.1951年，德国成立了工业设计理事会，提出“创造简洁形式，开展优良产品”设计思想，强调“功能第一”抛弃无关的装饰，主张产品的整体协调与美感。
8、▲德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩关注产品的实际质量和功能要求。坚持以先进的技术达到产品功能的完美。认为设计的根本是将科学技术转化为物质形式来满足人们的生理和心理需要，因此，在追求功能最大化的同时，力求产品形式简洁。
9、意大利的艺术设计注重形式的多样化，形成了多元化的形式风格。意大利人常把设计作为一种文化和艺术现象。
10、意大利设计界强调理性主义设计原则要与意大利传统文化相结合，设计中的人文主义不可忽视，这为意大利设计的多元化、个性化，并最终形成自己独特的设计风格起到了重要的作用。 11、意大利著名设计师吉奥.庞蒂是“米兰三年展”的重要组织者。重要设计有：手提式“字母22”（1950）；为卡西纳公司设计的“苏帕列加拉”椅（1957）；为NECCHI公司设计的“MIRELLA”缝纫机（1955）。
12、在塑料应用于战后家具设计的过程中，著名的卡特尔公司走在了探索与实践的前列。1963年，卡特尔与著名设计师扎努索以及理查德.赛普尔合作设计的塑料儿童座椅。
13、▲美国著名设计师雷蒙.罗威，曾于1951年接受邀请到日本讲授设计并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。
14、索尼公司是日本最早强调设计的公司，早在1951年，公司就聘请日本著名设计师柳宗理担任“H”型磁带录音机的设计工作。 15、▲日本著名的设计公司——GK工业设计研究所就曾设计了一系列优秀的作品，比如雅马哈摩托车、奥林巴斯相机等。
16、▲▲美国的两大国际家具集团——诺尔公司和米勒公司成为学校的长期家具设计合作伙伴，创造了“校企合作，产学结合”的成功典范。
17、▲美国设计师一纯粹视觉化的手法来反映美国人对权力、流动和速度的向往。厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”小汽车就是其代表。18、▲美国工业设计的职业化主要表现在两方面：一是出现独立的工业设计事务所，以及专职的设计师，雷蒙.罗威就是其代表。二是独立的设计事务所迅速发展，并不断拓展设计新领域——企业形象设计（CI） 19、瑞典设计师乔.威斯加德为沃尔沃汽车公司设计的“亚马逊”汽车也以其质朴与和谐而广受欢迎。 21、▲▲1972年7月15日，随着日本设计师山崎实采用典型现代主义的设计手法，“国际风格”也随之轰然倒塌。
22、▲1969年，意大利的保罗.罗马兹等人设计了充气沙发。1970年又推出了造型为棒球手套，取名为“裘”的沙发。
23、▲▲▲文杜里在1966年撰写的专著《建筑中的复杂性与矛盾性》中，他针对现代主义大师米斯.凡德罗提出“少即是多”的至理名言，明确喊出“少令人生厌”的口号，并公然宣扬现代主义已经过时，此书堪称反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。 24、▲查尔斯.鲁克斯是最早在建筑设计界提出“后现代主义”这一概念的人。
25、▲1977年出版的《后现代主义建筑语言》，被理论界称为是向“现代主义建筑”的宣战书。 26、▲詹克斯提出的所谓“双重译码”理论，不过是建筑设计中的“大杂烩”，是一种“骡子风格”。 27、▲罗伯特.文杜里曾为意大利著名的阿莱西公司设计过咖啡用具，其为美国诺尔公司设计的系列曲木椅是最能体现他后现代主义风格的作品。
28、▲迈克.格里夫斯设计的“自鸣式”水壶。 29、▲贝聿铭，著名的华裔建筑师，是新现代主义风格阵营中最为坚定的现代主义风格追随者。代表作有香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆东馆和法国卢浮宫的扩建工程——水晶金字塔。 一、▲▲▲▲▲后现代主义设计（见上课的笔记）
（意义）后现代设计风格以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。它在戏谑、诙谐与情趣中，创造了新的艺术设计语言，但却难以在实质上改变现代主义设计。它依然是建立在现代主义设计构架基础之上的，只是试图用一种混杂的、折中的设计语言来改变现代主义设计的呆板与专制。 二、▲▲▲孟菲斯集团（见上课的笔记）
三、▲▲▲▲波普设计 1、（时间.地点）波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。波普设计是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。
2、波普设计很快就波及到其他国家的设计领域，成为设计潮流。在美国，波普设计的流行与美国的大众消费文化有着很大关系，浓烈的工商业气氛、电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等为波普设计提供了诸多创作灵感。波普设计思潮在意大利主要是以反主流的形式出现。各国波普设计虽呈现出形形色色的特点，但却有一个共同点：即都是以反正统设计的面貌出现的，以适合大众文化消费为目的。 3、（风格特征）以生活中最大众化普遍化的形象作为表现主题，是用夸张、变形、拼贴等手法，色彩艳俗，构思新颖，具有多样化和喜剧性色彩特征。 4、（代表人物）穆多什设计的儿童座椅（1964）琼斯1969年设计了一系列由女人体作支撑的家具。 5、（评价与意义）波普设计大多只是形式上的探索，是一个形式主义设计的风潮，其追求新奇古怪的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，违背了工业设计的机械化生产、功能性和经济性的设计原则。
他们的作品除了在观念上有广泛的影响外，实际生产和销售的产品是有限的，其服务和接受的对象是少数人。因此波普设计成为一种流行风格，而未能成为设计主流。 但是，波普设计风格并非是为了贵族和经典而出现的，他所追求的是一种为大众所涉及的风格，这成为它拥有一定受众的原因。
从总体上看，这种设计观念在许多领域尤其是在室内设计、平面设计和时装设计等设计领域产生了持久的影响。
四、▲▲解构主义设计 1、“解构”一词最早来源于马丁.海德格尔的《存在与时间》一书。解构主义是针对结构主义演化出来的，又称后结构主义。解构主义作为一种哲学理论，是在二十世纪60年代，有哲学家德里达提出来的，他认为个体部件本身就具有含义，即符号本身就有含义，对于单独个体研究比对于整体结构的研究更加重要。20世纪80年代，建筑师彼德.埃森曼和贝马德.屈米二人将德里达的解构主义哲学理论应用在设计界，提出了建筑设计中关于结构主义的理论。 2、（代表人物）加拿大的弗兰克.盖里、美国的彼德.艾森曼、瑞士的伯纳德.屈米、荷兰的莱姆.库哈斯、波兰的丹尼尔.里伯斯金等。 3、（特征）盖里可以看作是世界上第一个解构主义的建筑设计家。他将解构主义的哲学观点融入到建筑设计中，采用解构方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体进行破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态；同时，他比较重视结构的基本部件，认为部件本身就具有表现特点，完整性不在于建筑总体风格的统一，而在于部件的充分表现。他设计的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是解构主义最负盛名的作品。 4、（评价）作为后现代的一种设计风格，解构主义具有很大的个性、随意性和丰富的表现性，是对正统现代主义、国际主义原则与标准的否定与批判，其设计方法与视角的多样性，为设计界带来了多样化的设计表现语言和形式。 五、▲▲减少主义设计 1、（背景）“减少主义”这一提法最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬变艺术。减少主义设计作为一种在现代主义设计之后流行的风格，诞生于80年代，涉及西方各国，范围广，影响深。 2、（风格特点）减少主义设计是一种在形式上追求极端简约的设计风格，在一定程度上说是现代主义设计的延续和极端的发展。 3、（代表人物）法国的飞利浦.斯塔克、美国设计家飞利浦.迪克、意大利宙斯设计集团的领导人物毛里佐.佩里加等。减少主义设计在东方的典型代表是日本著名设计师仓右四郎。 4、（评价）减少主义设计是现代主义设计的延续和发展，它具有现代设计的简洁和精细的特征。它与现代主义又有着明显的不同，减少主义设计不不像现代主义那么刻板，冷漠，它更多考虑到人的情感需求，在设计的理性之中蕴含着情趣，因此减少主义设计受到人们的广泛喜爱。
六、▲▲高科技风格 1、（时间 背景）高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征，表现为新材料、新技术和新工艺在设计中的运用。高科技风格成
为一种有影响力的设计思潮，却是兴起于20世纪70年代。 2、（基本特征）用最新的材料，主要包括高强钢、金属、化纤材料在内的工业用材，采用暴露、夸张的手法塑造新形象，通过技术的合理性和空间的灵活性来表现高科技时代的机器美学和技术美学。 3、（代表人物代表作）英国的理查.罗杰斯设计的法国蓬皮杜文化中心（1977）；伦敦洛依德保险公司大厦（1986）；德国的威伯设计的不锈钢家具；罗得尼.金斯曼使用钢筋设计的椅子。 4、（影响）高科技风格对人们的生活产生了多方面的影响：一方面给人们带来了方便、精确、高速、高效的设计，使人们能够享受到科技进步带来的新材料、新工艺而产生的新鲜感受；另一方面也是产品形态越来越倾向于简单和非人性化，工业材料和机械制品大量长期地充斥着社会和家庭生活环境，会越来越令人感到冷漠与压抑。但是高科技风格作为一种设计形式上的探索，仍具有积极地影响，它大大丰富了设计的形式，从一定程度上也丰富了设计的内涵。 七、▲高情感设计风格 1、（时间 背景）“高情感”设计风格是20世纪80年代出现的一种设计风格，这种风格又被称作“软高科技”设计风格。高情感设计风格的出现，一方面是后现代设计思潮影响下的结果，另一方面主要是由于人们处在一个机械化的高科技物质环境下，这种环境本身就不可避免地带有冷漠的成分，从而造成了人性的失落，人们渴望高科技技术与情感的平衡。 2、（代表作）1983年夏普公司推出了造型为扁长形，直角进行了圆滑处理的QT50型收音机；1984年英国罗斯公司推出了一款便携式收音机，转角处处理成弧线。这些设计迎合了大众渴望亲切的情感需求，取得了良好的市场效应。 3、（特点）①以明亮的热烈的色彩取代高科技标志性色彩——黑色或灰色，以平滑流畅的曲线和圆角取代生硬的方盒子外形，以塑料纤维等柔和轻便的材料取代金属玻璃等生硬冷漠的材料质感。 ②高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中，创造出了高科技与高情感的完美结合的产品，如德国著名的有机风格设计师吉.柯拉尼为罗森泰陶瓷公司设计的“滴状”茶具。③高情感设计风格还很注重产品设计中符号学和产品语言学的运用，强调产品的可理解性，使产品更好地服务于人，满足人生理、心理情感的多重需求。设计的最终目的是为人的设计，因此设计应该始终以人为中心，赋予中与产品相关的各类信息，（即时信人性化品格的传达与方式。人性化产品人性化色彩，从而实现人类高息、环境协调信息、经济信息），利设计往往体现出设计师对设计物的情感与高技术的完美统一。 用并行设计等各种先进的设计理形式和功能等方面进行的“情感化”八、▲新现代主义风格 论，使设计出的产品具有先进的技因素注入，赋予其以“人性化”的1、新现代主义风格在继承现代主术性、良好的环境协调性以及合理品格，使之具有情感、个性、情趣义丰富遗产的基础上，对现代主义的经济性的一种系统设计方法。和生命力的魅力。 设计做了进一步的发展、补充和完（2）绿色设计的内容包括简约设五．▲▲▲非物质设计
善，是对现代主义设计进行的重新计、减少设计、再生化设计、低耗1.定义：在信息社会中产生的所谓探索和研究。 节能设计等。简约设计是20世纪“非物质设计”，则适合在进入信息2、新现代主义设计师认为产品除80年代兴起的一种追求极端简单时代后，人们凭借计算机、互联网了功能之外，还应当包含一些令人的设计流派。所谓简约又称作集中的使用而进行的虚拟化、数字化的愉悦的东西，好的设计能使人们生化设计，及产品的形态要简化，体设计，它是基于服务的一种设计，活更加美好，能让人们感到愉悦与积、重量小，尽量可能减少材料与是与工业时代的物质设计相对应的惬意；设计实际上就是设计师与使成本消耗，同时，还要保证产品结另一种形态。非物质设计的出现，用者之间的对话，设计师不能过于构的优化与品质的高性能化。 不仅使其存在方式、设计对象、设专制，要给人们留有余地。因此，3） 特征 计手段、设计产品的功能和形式经新现代主义风格在坚持现代主义的绿色设计中的各种流派尽管各有侧历了从物质性到非物质性的转变。传统和原则基础上，加入了新的象重点，但作为一种全新的设计思潮，而且也改变了艺术设计原有的、物征意义，使新现代主义风格既具有他们则具有共同特征： 质的单一形态，使之愈加丰富和完现代主义严谨的功能主义和理性主产品周期的全程性，绿色设计是一善。
义特点，同时又具有独特的个人表个整体系统化过程，他要求设计师2. 非物质设计的特征具体表现 现和象征特征。 把产品需求、设计、制造到销售、第一，理性精神的失落，艺术设计第十章 当代艺术设计的发展 使用、废弃、回收、再生等作为一 不再一味强调理性的、功能画的满 1. ▲设计美学的基本范畴主要体个整体统盘考虑，把产品视为与人足或商业主义的刺激需求，而是追现在：功能美、形式美、技术美和类共存的生命体，考虑产品生命周求一种更加合理的、人性化的情调。社会美四个方面。 期内每一个阶段与人、环境相互影第二，功能价值的超越。在非物质2. ▲美国人本主义心理学家马斯响。 社会中，设计则突破了对产品单一洛所提出的“需求层次论”就为当人与环境的亲和性。保护人类生态的功能性要求，力求实现功能的多代艺术设计的发展提供了理论基环境、维护人的身体健康、促进人样性，甚至是不带实用性功能的“抒础。（1生理需求、2安全需求、3类与自然间的亲和是绿色设计的核情价值”。第三，艺术意味的强化。归属与爱需求、4尊重的需求、5心理念及行为。产品价值的创新性，“非物质主义”设计理论强调的是自我实现需求、6求知需求、7审绿色设计理念还以为这对 资源共享，提供的是服务而不是单美需求、） 产品价值估算体系的打破。 个产品的本身。这种全新的生活方3.人——机——环境系统 四．▲▲▲人性化设计 式是人类能够得以长期地、可持续4. ▲4R：由英文的Recovery(回1.定义：是指设计师在设计“人”的发展下去。 收)、Recycle(在循环)、Reuse(再所使用的产品过程中，要充分考虑3. 意义：非物质设计又是对物质设利用)、Reduce(减量)。 人机工程原理。即以人的心理需求计的一种超越，当代科学的发展，一.设计是人类有意识、有目的的生为圆心，生理需求为半径，建立人为这种超越提供了条件和路径。非产实践创造活动，是根据人类社会与物之间和谐顺畅的关系。既最大物质设计作为物质设计的前期存在的需要，合理的运用现有的条件来限度的挖掘人的潜能，提高生产率，形式，蜕变为具有相对独立意义的研究人的生理、心理特征及社会结又能保护人的身心健康，避免产品存在，无疑是艺术与科学进一步结构和发展趋势，提出对生产、生活为人类带来的伤害。 合的产物，非物质设计在走向未来的创想，并付诸实现的过程。这个2.特征： 社会的征途中，必将发挥主导作用过程是“美”产生的过程，也是按追求产品的趣味性与娱乐性。人性六．▲未来设计风格
照美的规律进行创造的过程。而设化的产品设计在满足人们基本需求1.定义：所谓未来风格设计是指对计美学则是从审美的视角认识设的基础上，更强调满足现代人追求即将到来的设计的研究，是对未来计，理解设计。他的研究对象包括轻松、幽默、愉悦的心理需求。 将要出现或可能出现的设计样式的艺术设计所有领域，从产品研发到具有深层次的文化精神内涵。人性一种推测和构想。既然是“未来设设计过程、设计方法。从物的使用、化的设计产品，其触角往往伸至人计”，那它应该是一种前卫的，具有消费到多种价值的获得，从设计计的心灵深处，通过富有意味的造型、超前的审美意识、科技含量和形式划、构想的创立到设计技术、手段隐喻性的色彩和审美情调设计，富因素的设计。 的运用，从物品的使用功能到设计于产品更多的、深层次的精神内涵，2.特征：第一、前卫的设计意识。的文化品位、风格形式，从造物的让消费感悟之至而备觉亲切。 第二、时尚的艺术品味。第三、超经验到理论思想构件等诸多方面。符合人体工学的造型形式。在产品值的科技含量。 二. ▲人体工程学：是研究人与系的设计和制造方面，人性化设计强统其他因素之间交互作用的一门学调按照人的生理和心理规律和法则科。它主要从解剖学、生理学和心进行量身定做，以使产品更加有益理学角度、研究考虑人在工作学习、于人体的身心健康。
家庭生活和休闲假期时，怎样提高献给特殊群体的一份挚爱，人性化工作效率、确保安全健康、保持愉设计就是很好的利用人体工程学原快舒适等问题。 理，最大限度的满足人们的需求，三. ▲▲▲绿色设计 这种需求不仅是健康人的需求，而1.）定义：又称生态设计、面向环是特殊人的需求。
境设计等，是指借助产品生命周期注重与消费者的感情交流。
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