素描的定义

素描的定义 “单纯用线条描写，不加彩色的画，如铅笔画、炭笔画、某种毛笔画等。素描是一切造型艺术的基础。”

“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式。素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”（《中国大百科全书》）

素描是运用特定的材料，表现客观对象（Object）和表达意图（Idea）。

“素描”广义上是指：采用任何可于平面上留下痕迹的工具及材料（不仅仅限于单色画及铅笔、炭条），表现客观对象和表达作者的意图，想法（不仅仅限于对物写生）。

学习素描的目的

在艺术及设计教育中，通过素描的系统训练，目的在于培养以下五种基本能力：1、视觉的敏锐反应能力（眼）。2、对视觉信息的有效表达能力（手）。3、对事物特征的深刻把握（即分析、理解、判断）的思想能力（脑）。4、想象力及创造力（心）。5、对生活的敏锐洞察力及捕捉创意闪念的能力。为日后从事创作活动打下基础。

当代素描教学的改革

关于素描的改革，主要有两方面的内容：

1、肯定与保留传统素描教学的写实性训练的同时，指出其不足——过分强调再现性的描绘而束缚了想象力及创作力的发挥，加强素描表现性的训练，加大想象力及创作力的训练内容比例。

但有些形式变成图形的创意训练。

2、指出美术专业与设计专业的素描基础训练应该有所差别，培养目标不同，训练的侧重点应有所不同。当今科技迅猛发展，获取图像的渠道很多，使得过分追求再现性描绘的意义不大；设计行为本身对新形态创造的需要要求设计者具备形态上的联想及创造能力，所以想象力及创造力的训练是设计素描的训练重点。

研究素描

内容主要包括结构表现素描和质感表现素描（逼真素描）两个课题，分别就客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察、研究与表现。

表现性素描

内容包括：“线条的表现”、“光影的表现”、“简化色调”、“表现性写生”、“气氛的营造”、“物料的加减”、“主客的重构”、“图像的运用”八个课题。以主观感受与个性的表达为表现目的，训练独特的感受能力与表现能力。其中“表现性写生”、“气氛的营造”、“主客的重构”几个新课题充分调动学生的表现积极性及创造性。尤其是主客的重构的课题训练，通过将礼堂注意力由实体转换到虚空间，由主体转换到背景，改变观察及描绘的惯性和定势，获得新颖的画面效果，成为本书的亮点。

印象素描

“素描与绘画”、“素描与摄影”、“素描与文学”、“素描与音乐”、“素描与录像”五部分内容，将其他艺术载体作为素描创作的题材来源，极大地丰富了素描的题材内容，拓展了素描的表现领域。

实验素描

将当代艺术的创作观念和实验方法引入教学，内容包括：“素描与图表”、“素描与剪贴”、“素描与删改”、“素描与规律”、“素描与能量”五个课题。通过对当代艺术的创作观念及手法进行了解及借鉴，对材质媒介进行创造性尝试及综合运用，拓宽素描创作语方的空间。

研究性素描

研究性素描是指在较充裕的时间里对物象作充分的、深入细致的研究，研究物象形体结构，空间体积、明暗虚实等造型要素，从本质上去理解事物的规律，所以研究性素描以写实为主，对物象作理性的分析与具体的描绘，观察慎密，技法严格。

素描的再现能力决定着今后的一切，再现是手段，表现才是目的，当你具备了扎实的素描再现能力与很高的表现技巧，就能随心所欲地表达自己对世界的真实感受，自如地在一切艺术创作中作有效表达。

课题内容：主要包括结构表现素描和质感表现素描（逼真素描）两个课题，分别对客观物象的内在结构及表面肌理质感进行观察，研究与表现。

训练目的：研究和掌握素描造型的基本规律与表现技法，为造型艺术打下扎实的基础。主要在于基础造型能力（包括观察能力、理解能力及表现能力）的训练。

课题意义：为日后从事艺术创作打下坚实的造型基础。只有具备坚实的造型基础，才能进行有生命力的、风格化的创作，本部分的两个课题分别从物象的本质因素（结构）及表象因素（质感）两方面入手，使初学者迅速把握客观物象的礼堂表现要领：既拥有透过表象看本质的结构分析的理性眼光，具备对物象结构的准确把握及表现的能力，形象塑造结实而不松散；又拥有对物

象表面的质感肌理敏锐的观察力及精细入微物表现能力，形象塑造丰富而不空洞。