音乐话剧《受到召唤·敦煌》编剧、导演、中国国家话剧院院长田沁鑫。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》主演张艺兴。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》舞台。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》排练花絮。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》排练花絮。
古老的雕塑静静伫立在舞台之上，一群年轻的身影穿梭其间，有条不紊地进行着文物数据采集工作。以舞台为纽带，以音乐诉深情，中国国家话剧院的主创们受到召唤，开启了一场穿越时空的对话——一场与敦煌的心灵交流。
12月7日至9日，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧和导演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》将在国家速滑馆“冰丝带”首演。该剧以1935年的法国巴黎和2035年的中国敦煌为背景，通过古今交织的叙事手法，叙述两代敦煌青年奇妙交错的故事及心灵共鸣，展现敦煌文化的魅力。
1935年，常书鸿在塞纳河畔的书摊偶然翻阅一本敦煌画册，被其中精妙的壁画和庄严的佛像深深吸引，决定回国承担起守护敦煌的责任。多年后，他成为敦煌研究院的第一任院长。到了2035年，敦煌数字研究中心实习生张燃走进常书鸿的世界，试图寻找关于爱情和人生理想的答案。
“我想以更加现代、多元的视角来呈现敦煌故事。”田沁鑫在接受中青报·中青网记者采访时说，她希望通过这部作品展现不同年代青年的成长和求索之旅，让观众感受到敦煌艺术的魅力和莫高精神，激发人们对历史与现实、个人与时代的深刻思考。
如何为敦煌文化注入新的活力？如何将敦煌元素与现代科技相结合，使其焕发青春？带着这些问题，田沁鑫带领主创团队进行了深入探索和大胆尝试。“艺术与科技的结合是文艺新业态发展的必由之路。”田沁鑫介绍道，此次他们深度融合最前沿的数字技术，以提升作品的艺术品质和观赏性。剧中采用了3D技术、二维动画、即时拍摄等多种手段，为观众献上一场视觉盛宴。
《受到召唤·敦煌》不仅探讨了“大爱”与“小爱”，还深入挖掘了角色的内心世界。田沁鑫认为，优秀的文艺作品需要具备上乘的品质、动人的情节及丰富多样的艺术表现形式。“用情用力讲好中国故事”始终是文艺创作的核心，也是最能打动人心的部分。“艺术创作需要情感、创造力和想象力……我们可以把人工智能作为一种辅助工具，创作出更多符合人民性的作品。”
今年正值敦煌研究院建院80周年，80年来，一代又一代敦煌人坚守“择一事、终一生”的信念，守护着这片文化遗产。舞台上，青年演员们仿佛受到了同样的召唤，触摸到了敦煌文化的脉搏。
“我会为守护敦煌坚定不移，燃尽此生！”中国国家话剧院青年演员张艺兴在剧中一人分饰两角——常书鸿和张燃，每当说出这句台词时，他都感到无比动容。
张艺兴表示，这部戏横跨多个领域，对标要求高，对他来说是个不小的挑战。为了更好地诠释角色，他争分夺秒地练习声乐、台词和舞蹈动作，一句台词常常要反复练习数十遍。他的刻苦也感染了剧组的其他年轻人和田沁鑫。
“‘让敦煌艺术年轻起来’是这部剧的主题之一。工作中，我时常被年轻人的活力和勤奋感动。”田沁鑫说，从排练到合成，她见证了年轻人的快速成长与蜕变。作为中国国家话剧院院长，她希望培养更多优秀青年演员，为剧院和艺术发展注入新鲜血液。“我们也会为青年艺术家提供公正的平台，让他们展示自己的才华。”
从采风、排练到合成，主创们怀着敬畏之心感悟千年文明，精心打磨每一处细节、完成每一场调度。田沁鑫表示，《受到召唤·敦煌》不仅是对敦煌文化的致敬，也是对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的实践。她希望通过这部作品让更多人了解敦煌、了解中华文明、增强文化自信；在此基础上，推出面向世界的优质话剧艺术作品，弘扬中华文明的传播力和影响力，助力文化出海。
“常书鸿先生以实际行动告诉我们，他愿为敦煌燃此生。我们将这种感召融入剧中，希望能够激励更多年轻人感受到敦煌守护者们的理想主义精神和奉献之意，感受到敦煌文明的厚重与魅力，通过我们的艺术创作，让古老的敦煌焕发出青春的光芒。”田沁鑫说。
图片来源中国国家话剧院